10 kiệt tác có tính xác thực là câu hỏi

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Trong lịch sử nghệ thuật, đã có rất nhiều vụ làm giả, mà theo quy luật, không khó để phát hiện ra. Nhưng đôi khi ngay cả các chuyên gia cũng không thể đi đến thống nhất về việc liệu tác phẩm này hay tác phẩm kia thực sự thuộc về bàn tay của bậc thầy, và làm thế nào để xác định chính xác tính xác thực của các tác phẩm nghệ thuật. Trong đánh giá của chúng tôi về 10 kiệt tác, tính xác thực của chúng vẫn còn bị nghi ngờ cho đến ngày nay.

1. Frankenstein hoặc Prometheus hiện đại

Mary ShelleyGần hai thế kỷ sau khi xuất bản, tiểu thuyết Frankenstein hay Modern Prometheus của Mary Shelley vẫn tiếp tục làm say lòng độc giả. Cuốn tiểu thuyết này không chỉ trở thành biểu tượng trong thể loại khoa học viễn tưởng và kinh dị mà còn đưa Mary trở thành một trong số ít những nữ tiểu thuyết gia xuất sắc. Nhưng Mary Shelley có phải là tác giả thực sự của Frankenstein? Nghe có vẻ khó tin, một câu hỏi tương tự đã được John Lauritsen đặt ra trong cuốn sách Người đàn ông đã viết nên Frankenstein của ông.

Lauritsen tuyên bố rằng cuốn tiểu thuyết nổi tiếng thực sự được viết bởi không ai khác ngoài chồng của Mary Shelley, nhà thơ lãng mạn Percy Shelley. Mặc dù tác giả chỉ đưa ra những bằng chứng hời hợt và thiếu thuyết phục, ông cho rằng Shelley, về cơ bản là một thiếu niên với trình độ học vấn thấp vào thời điểm viết cuốn tiểu thuyết, không thể viết một tác phẩm văn học như vậy. Ông cũng tin rằng cuốn tiểu thuyết thấm nhuần chủ đề đồng tính luyến ái nam, mà có lẽ, Percy Shelley có thể khiến Percy Shelley quan tâm hơn là vợ của ông.

2. Bức tượng bán thân của Nefertiti

Ludwig Borchardt"Đột nhiên, chúng tôi có trong tay một tác phẩm nghệ thuật Ai Cập được bảo quản cực kỳ tốt. Không thể diễn tả bằng lời được. Phải tận mắt chứng kiến." Đây là những gì nhà khảo cổ học Ludwig Borchardt đã viết trong nhật ký của mình ngay sau khi nhóm của ông phát hiện ra bức tượng bán thân nổi tiếng của Nefertiti. Bức tượng bán thân miêu tả vợ của Akhenaten thực sự là một sự tiết lộ. Nhờ màu sắc tươi sáng nổi bật và độ chính xác về mặt giải phẫu, tác phẩm này đã truyền tải được toàn bộ hào quang của sự hùng vĩ và vẻ đẹp của Nefertiti.

Tuy nhiên, nhà sử học nghệ thuật Thụy Sĩ Henry Stirlin đã đưa ra giả thuyết rằng tất cả chỉ là một trò lừa bịp hoành tráng. Năm 1912, Borchardt thuê một nghệ sĩ vẽ bức tượng bán thân có từ thế kỷ 11 mà ông tìm thấy bằng bột màu từ các kho lưu trữ khảo cổ học (nhờ đó ông đã có thể vượt qua kỳ kiểm tra tính xác thực). Tuy nhiên, khi hoàng tử Phổ Johann George của Sachsen sớm nhìn thấy bức tượng bán thân, ông đã nhầm nó là một hiện vật thật. Hoàng tử George bị cuốn hút bởi công việc đến nỗi Borchardt không bao giờ có đủ can đảm để nói cho anh ta biết sự thật. Do đó, bức tượng bán thân của Nefertiti vẫn được coi là hiện vật 3000 năm tuổi, mặc dù trên thực tế nó là đồ giả 100 năm tuổi.

3. Hoa

Paolo PorporaVào tháng 8 năm 2015, tại một cuộc triển lãm ở Đài Loan, một cậu bé bị vấp ngã đã vô tình đục một lỗ to bằng nắm tay trong bức tranh trị giá 1,5 triệu đô la Hoa của nghệ sĩ thế kỷ 17 Paolo Porpora. Tuy nhiên, nhà đấu giá Ý nói rằng bức tranh tương tự đã được đưa vào danh mục của họ, và một bản sao, trị giá tối đa 30.000 USD, thực sự đã được đăng ở Đài Loan, do họa sĩ Mario Nuzzi vẽ. Nhưng những người tổ chức cuộc triển lãm ở Đài Bắc vẫn tiếp tục khẳng định rằng họ có nguyên bản "Hoa", đã bị hư hại.

4. Công chúa xinh đẹp

Leonardo da VinciBức chân dung được gọi là La Bella Principessa (Công chúa xinh đẹp) đã được bán đấu giá vào năm 1998. Mặc dù ban đầu nó được cho là tác phẩm của một nghệ sĩ người Đức thế kỷ 19, một số chuyên gia cho rằng bức tranh đã lâu đời hơn nhiều. Người chủ mới đồng ý đưa bức tranh đi kiểm tra kéo dài, kết quả khiến giới nghệ thuật sửng sốt. Tác giả của La Bella Principessa không ai khác chính là Leonardo da Vinci.

Tuy nhiên, một số người hoài nghi vẫn tiếp tục cho rằng bức tranh rõ ràng đã không qua bút vẽ của vị đại sư, ghi nhận một số chi tiết đáng ngờ. Ví dụ, bức tranh được vẽ trên giấy da, thứ mà Leonardo không bao giờ sử dụng. Ngoài ra, vào tháng 11 năm 2015, nghệ sĩ giả mạo bị kết án Sean Greenhalsh tuyên bố rằng ông đã vẽ bức tranh này vào năm 1978 bằng cách sử dụng sơn nhân tạo có tuổi.

5. Ariel

Sylvia PlathNăm 1963, Sylvia Plath là một nhà thơ 31 tuổi với danh tiếng khá khiêm tốn. Sau khi ly dị chồng, cô chuyển đến London, nơi cô chết bất đắc kỳ tử vì ngộ độc khí carbon monoxide. Sau khi ông qua đời, tuyển tập "Ariel" được xuất bản, bao gồm những bài thơ chưa từng được xuất bản trước đây của Plath. Ngày nay "Ariel" được coi là một trong những tập thơ nổi tiếng nhất của thế kỷ 20. Tuy nhiên, nhiều người hâm mộ Plath khẳng định rằng "Ariel" hoàn toàn không phải là tác phẩm gốc của nhà thơ. Họ cho rằng sau cái chết của Plath, chồng cũ của cô là Hughes đã viết lại một số tác phẩm của nữ thi sĩ trước khi xuất bản, các bản thảo của chúng được bảo quản trong nhà của ông.

6. Teri Horton

Jackson PollockTeri Horton, 73 tuổi, một cựu tài xế xe tải, đã mua bức tranh trừu tượng với giá 5 đô la từ một cửa hàng tiết kiệm địa phương. Ban đầu, cô muốn tặng bức tranh cho người bạn của mình, nhưng khi thấy bức tranh quá lớn so với chiếc xe kéo của anh ấy, cô quyết định treo nó trong nhà để xe của mình. Tại đó, bức tranh được nhìn thấy bởi một người quen của Horton, một giáo viên lịch sử nghệ thuật, người đã ghi nhận sự giống nhau nổi bật của bức tranh với các tác phẩm của Jackson Pollock. Bức tranh đã được gửi đi kiểm tra, nơi tính xác thực của nó đã được xác lập. Tác phẩm hiện ước tính khoảng 50 triệu USD.

7. Giết con chim nhại

Harper Lee và CapoteHuyền thoại văn học Truman Capote và Harper Lee trở thành bạn khi còn nhỏ ở Monroeville, Alabama. Khi trưởng thành, họ rời xa nhau, do tính khí có sự khác biệt hoàn toàn. Capote là một người hào hoa, yêu thích đám đông, tiệc tùng và nhịp sống của thành phố lớn, trong khi Lee là một người nhút nhát, sống ẩn dật. Nhưng một số nhà phê bình cho rằng Lee và Capote vẫn tiếp tục hợp tác và cuốn tiểu thuyết nổi tiếng To Kill a Mockingbird thực sự được viết bởi Capote chứ không phải Harper Lee. Tin đồn dường như bắt đầu bởi biên tập viên của tờ báo Pearl Bell, người cho rằng Capote đã từng thú nhận bí mật với cô.

8. Madonna of the Carnation

RaphaelTrong nhiều thế hệ, những nghệ nhân học nghề đã rèn giũa tay nghề, bắt chước các tác phẩm của các bậc thầy. Trong thời đại không có ảnh, những bản sao này được đánh giá cao và khá phổ biến. Trong nhiều thập kỷ, người ta tin rằng bức tranh nằm trong bộ sưu tập của Công tước Northumberland, là bản sao của bức tranh đã mất nổi tiếng của Raphael "Madonna of the Carnation". Tuy nhiên, vào năm 1991, người phụ trách phòng trưng bày Nicholas Penny đã đưa bức tranh để nghiên cứu chi tiết, theo kết quả mà ông tuyên bố rằng đó là bản gốc. Những kết luận như vậy vẫn còn bị tranh cãi bởi một số nhà phê bình ngày nay.

9. Bruno B hoặc Red Self-chân dung

Andy WarholeBức tranh được gọi là "Bruno B" là một bức chân dung của Andy Warhol, nằm trong loạt mười bức tranh in lụa giống hệt nhau với tiêu đề chung là "Red Self-Portrait". Chính Warhol đã ký và dành tặng bức tranh cho người bạn của mình, nhà buôn nghệ thuật Bruno Bischofberger (do đó có tên là "Bruno B"). Mặc dù có bằng chứng xác thực ấn tượng như vậy, "Bruno B" đã không được Andy Warhol công nhận là tác phẩm gốc, với phán quyết của Ủy ban Chứng thực Andy Warhol.

10. Người kỵ mã Ba Lan

RembrandtNăm 1639, họa sĩ người Hà Lan Rembrandt đã mua một ngôi nhà khổng lồ ở một khu vực danh giá của Amsterdam. Mặc dù anh ấy đã nổi tiếng khắp thế giới vào thời điểm đó, nhưng ngôi nhà hóa ra lại lớn hơn những gì anh ấy có thể mua được. Năm 1656, Rembrandt bị phá sản và chuyển đến ngoại ô thành phố, nơi ông dạy học sinh. Điều này dẫn đến thực tế là các nhà khoa học hiện đại thường khó xác định tác phẩm nào thuộc về Rembrandt, và tác phẩm nào thuộc về các học trò tài năng của ông.

Để khắc phục tình trạng này, “Dự án nghiên cứu Rembrandt” đã được khởi động vào năm 1968. Theo Wall Street Journal, số lượng bức tranh Rembrandt "xịn" đã giảm từ hơn 700 bức trong những năm 1920 xuống còn 300 bức vào những năm 1980. Về bức "Người kỵ sĩ Ba Lan", nó đã được công nhận là bản gốc, nhưng một số học giả vẫn tranh cãi ý kiến này, cho rằng bức tranh chỉ có chữ ký của chính Rembrandt.