Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Orest Kiprensky được đón tiếp một cách vui vẻ trong nhà của giới quý tộc không chỉ ở Nga, mà còn ở Pháp và Ý. Tài năng của anh ấy đã được công nhận ở châu Âu và dường như không gì có thể ngăn cản anh ấy đi lên danh tiếng và tài sản. Tuy nhiên, một tai nạn thương tâm đã phá hủy mọi hy vọng và khát vọng của anh. Orest Kiprensky đã phải từng bước chứng minh giá trị của mình ở trong và ngoài nước.
Trên con đường đến vinh quang
Những người hầu Anna Gavrilova và chồng cô là Adam Schwalbe được ghi là cha mẹ của Kiprensky, nhưng sự thật rằng Orest là con hoang của chủ đất Dyakonov không thể bị che giấu. Tuy nhiên, chính Aleksey Dyakonov đã cho con trai mình tự do, ngay khi cậu lên 6 tuổi. Đồng thời, dưới sự bảo trợ của Dyakonov, Orest Kiprensky được phân vào một trường học tại Học viện Nghệ thuật. Tại đây, trẻ em được cung cấp kiến thức cơ bản về tất cả các môn học, được dạy ngôn ngữ và cũng có cơ hội để lĩnh hội những kiến thức cơ bản về vẽ. Ở tuổi 15, vào năm 1797, Orest trở thành sinh viên của Học viện Nghệ thuật, tập trung vào vẽ chân dung và lịch sử. Ugryumov và Doyenne trở thành cố vấn của Kiprensky.
ĐỌC CŨNG: Những thiên tài bất hợp pháp: Những tác phẩm kinh điển của Nga không được phép mang tên cha đẻ của họ >>
Ngay từ khi mới vào học, chàng trai này đã nổi tiếng là một sinh viên tài năng và siêng năng, và nhiều lần nhận được giải thưởng của Học viện. Sinh viên xuất sắc nhất của Học viện sau khi tốt nghiệp có thể đăng ký một chuyến đi nghỉ hưu đến châu Âu để nâng cao kỹ năng nghệ thuật của mình. Mặc dù thực tế rằng Orest Kiprensky là một trong những người giỏi nhất, anh ta đã không quản lý để giành được chuyến đi sau khi tốt nghiệp Học viện.
Người nghệ sĩ trẻ không hề tuyệt vọng. Giám đốc Học viện đã đến gặp sinh viên tài năng và người bảo trợ của anh ta là Alexei Stroganov và cho phép Kiprensky theo học thêm tại Học viện trong ba năm nữa.
Một năm sau, vào năm 1804, nghệ sĩ lần đầu tiên tham gia một cuộc triển lãm của Học viện với bức chân dung của người cha chính thức Abram Schwalbe của ông. Và vào năm 1805, để tham gia cuộc thi giành Huy chương vàng lớn của Học viện, Kiprensky đã trình bày bức tranh "Dmitry Donskoy trên cánh đồng Kulikovo". Lần này, may mắn đã đứng về phía anh ấy, và anh ấy có quyền có một chuyến đi giải nghệ tới châu Âu. Đúng vậy, nó đã bị hoãn lại do các cuộc chiến tranh của Napoléon.
Vụ giết người trong nhà của Kiprensky
Nghệ sĩ bắt đầu một chuyến đi sáng tạo được chờ đợi từ lâu đến châu Âu chỉ vào năm 1816, trước đó đã giành được danh tiếng ở quê hương mình với tư cách là một trong những họa sĩ chân dung tài năng nhất. Chuyến đi nghỉ hưu diễn ra phần lớn nhờ sự bảo trợ của Hoàng hậu Elizaveta Alekseevna, người đánh giá cao tài năng nghệ thuật của chủ nhân.
Người nghệ sĩ đầu tiên đến thăm Đức, sau đó đến Rome, nơi ông không chỉ học nghệ thuật Ý mà còn tiếp tục viết. Các bức chân dung và bức tranh lịch sử của Kiprensky đã thu hút sự chú ý của Học viện Florentine đến anh ta và ngay sau đó họa sĩ nhận được đề nghị vẽ chân dung của anh ta cho phòng tranh Uffiza, nơi trưng bày các bức chân dung tự họa của những nghệ sĩ nổi tiếng nhất. Đây là một sự công nhận vô điều kiện, vì Kiprensky là một trong những họa sĩ Nga đầu tiên được trao tặng danh hiệu này.
Cùng lúc đó, anh vẽ bức chân dung "Cô gái trong vòng hoa anh túc", mà Anna-Maria Falcucci đã đặt cho anh. Trong các nguồn khác nhau, câu chuyện về mô hình nhỏ được trình bày theo những cách khác nhau. Trong một số, cô gái được gọi là con gái của một hình mẫu trưởng thành của nghệ sĩ, trong số khác, người ta chỉ ra rằng cô bé được một người phụ nữ hoàn toàn khác mang đến cho nghệ sĩ.
Kiprensky thấm nhuần tình cảm của một người cha dành cho cô bé người Ý và rất quan tâm đến số phận của cô bé. Những sự kiện bi thảm diễn ra trong ngôi nhà của người họa sĩ đã thay đổi mạnh mẽ số phận của cả Orest Adamovich và cậu học trò nhỏ của mình.
Một ngày nọ, người mẫu của nghệ sĩ bị sát hại dã man. Cô ấy được quấn trong một tấm bạt và đơn giản là đốt lửa. Orest Kiprensky coi người hầu của mình là kẻ sát hại người phụ nữ, người đã chết vài ngày sau vụ giết người. Tuy nhiên, có những tin đồn dai dẳng rằng chính nghệ sĩ có liên quan đến cái chết của người mẫu.
Cuộc sống của Kiprensky ở Rome trở nên không thể chịu nổi. Ngay khi anh ra khỏi nhà, đám con trai trên phố bắt đầu ném đá vào anh, và cửa của tất cả các ngôi nhà đều đóng sầm lại trước mặt nghệ sĩ.
hồi sinh
Orest Kiprensky không hề coi thường cậu học trò nhỏ, thậm chí còn phải rời Italia. Trước khi rời đi, anh ta có thể chỉ định cô gái được nuôi dưỡng trong một ngôi nhà nội trú tại tu viện, trả đầy đủ tiền bảo dưỡng cho cô, trong khi mẹ ruột của cô gái ngăn cản điều này bằng mọi cách, cố gắng tống tiền nghệ sĩ.
Kiprensky đã cố gắng đạt được việc tước bỏ quyền làm cha của người mẹ, và các nhà chức trách Ý, để không gây ra những vụ bê bối mới xung quanh tình trạng này, họ đã chọn một tu viện để duy trì Mariucci, như cô được gọi.
Trong khi đó, tin đồn về vụ giết người trong ngôi nhà Kiprensky ở Rome đã đến được Nga, và do đó quê hương đã chào đón người nghệ sĩ một cách không mấy thiện cảm. Trước khi trở về, họa sĩ đã đến thăm Paris, và sau đó đến Nga.
Tại đây, nhờ có sự tham gia của bá tước Sheremetev, Orest Kiprensky một lần nữa lên chổi. Trong cung điện của Dmitry Sheremetev đã trang bị cho anh một xưởng vẽ và anh trở thành họa sĩ riêng của bá tước Theo thời gian, thảm kịch ở Ý bị lãng quên, Kiprensky bắt đầu nhận được đơn đặt hàng vẽ chân dung. Năm 1827, ông vẽ bức chân dung của Alexander Pushkin, bức chân dung này trở thành bức chân dung nổi tiếng và phổ biến nhất về nhà thơ. Đồng thời, thiên tài thơ ca Nga là một khách hàng rất thất thường, nhưng ông vẫn thẳng thắn ngưỡng mộ bức chân dung của Kiprensky.
Và vào năm 1828, người nghệ sĩ đã vĩnh viễn rời bỏ quê hương của mình, đến nước Ý thân yêu của mình. Nhiều năm trôi qua trước khi anh tìm được cậu học trò cũ. Khi gặp nhau, cả hai đều bật khóc vì cảm xúc dâng trào và niềm vui được gặp gỡ. Chẳng bao lâu, Kiprensky kết hôn với Anna-Maria Falcucci, 25 tuổi, theo đạo Công giáo. Và ba tháng sau, anh ta chết vì bệnh viêm phổi.
Năm 1792, câu chuyện tình cảm "Tội nghiệp Liza" của N. Karamzin được xuất bản, và 35 năm sau họa sĩ Orest Kiprensky đã vẽ một bức tranh cùng tên dựa trên cốt truyện của tác phẩm này. Nó dựa trên câu chuyện bi thảm của một cô gái nông dân trẻ, bị quyến rũ bởi một nhà quý tộc và bị anh ta bỏ rơi, kết quả là cô ấy đã tự tử. Nhiều người coi những lời của Karamzin "Và những người phụ nữ nông dân biết cách yêu thương" như một cụm từ chính giải thích ý tưởng về bức tranh của Kiprensky. Tuy nhiên, người nghệ sĩ cũng có những động cơ cá nhân sâu sắc khiến anh chuyển sang chủ đề này.
Đề xuất:
Câu đố về bức chân dung kép của Edgar Degas: Những gì các nhà nghiên cứu tìm thấy dưới bức chân dung của một người phụ nữ
Ngày nay người ta biết đến Edgar Degas chủ yếu nhờ những cảnh múa ba lê. Là một họa sĩ vẽ chân dung tinh tế - theo trường phái ấn tượng, một trong những hình ảnh phụ nữ được lòng nhất thuộc về bút lông của ông. Có một bức tranh trong tác phẩm của họa sĩ gần đây đã trở nên giật gân. Thoạt nhìn, đây là một bức chân dung phụ nữ bình thường, nhưng những gì chúng tôi cố gắng nhận ra dưới một lớp sơn đã khiến nhiều người sửng sốt. Bí ẩn ẩn giấu trong "Chân dung một người phụ nữ" của Edgar Degas là gì?
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
Tại sao họa sĩ biểu tượng lại tạo ra chân dung các anh hùng Liên Xô và điều anh ta không có thời gian để làm: Số phận thăng trầm của nghệ sĩ Pavel Korin
Hình ảnh đẹp như tranh vẽ của Alexander Nevsky được chúng ta biết đến từ thời thơ ấu - ông ấy trông nghiêm nghị từ những trang sách giáo khoa lịch sử. Bức tranh này là một phần của bộ ba được tạo ra trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại của nghệ sĩ Pavel Korin để ủng hộ những người lính Liên Xô. Từng là họa sĩ biểu tượng từng có cơ hội trang trí các ga tàu điện ngầm ở Liên Xô, ông đã vẽ chân dung các thống chế và cả đời mơ ước hoàn thành bức Requiem của riêng mình
Bi kịch của tác giả bức chân dung nổi tiếng nhất của Chekhov: Làm thế nào anh ta mất gia đình và những bức tranh, và anh ta đã đến tay Solovki Osip Braz như thế nào
Trải qua nhiều thế kỷ phát triển, văn hóa Nga đã giới thiệu cho thế giới cả một dải ngân hà gồm những họa sĩ lỗi lạc, những tác phẩm của họ đã đi vào kho tàng mỹ thuật thế giới. Trong số họ có những nghệ sĩ nổi tiếng và những người bị lãng quên không đáng có. Một trong những người sau này là bậc thầy tài năng về thể loại chân dung Osip Emmanuilovich Braz, tác giả của bức chân dung nổi tiếng của A.P. Chekhov từ Phòng trưng bày Tretyakov. Tên của nghệ sĩ, viện sĩ và nhà sưu tập người Nga, không giống như những sáng tạo của ông, được rất ít người biết đến bởi một đối tượng rất ít
Số phận thăng trầm của họa sĩ Nikolai Feshin - thiên tài của thể loại chân dung, người đã được cứu thoát khỏi cái chết nhờ một biểu tượng thần kỳ
Họa sĩ người Mỹ gốc Nga, học trò tài hoa của Ilya Repin - Nikolai Feshin (1881-1955) ở Nga được sánh ngang hàng với những bậc thầy kiệt xuất của Thời đại Bạc. Và trong lịch sử nghệ thuật Âu Mỹ, di sản nghệ thuật của bậc thầy độc nhất vô nhị người Nga được đưa vào hướng đại diện bởi các nhà ấn tượng nổi tiếng của Thụy Điển, Hà Lan và Hoa Kỳ. Cái tên bị lãng quên của họa sĩ lỗi lạc lại vang lên trên toàn thế giới sau khi bức tranh "Little Cowboy" của ông tại cuộc đấu giá vào năm 2010