Video: Các định luật nghệ thuật của người máy. Người máy trong tranh của Goro Fujita
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tôi tự hỏi tại sao người Nhật lại thích người máy? Và nói chung có thể có điểm chung nào giữa người sống và bộ máy vô hồn? Cả hai câu hỏi này đều không dễ trả lời. Một điều rõ ràng là: Nghệ sĩ người Mỹ gốc Nhật Goro Fujita thực sự yêu thích robot - không phải vì chúng mạnh mẽ và thông minh, mà bởi vì chúng … Nhân loại.
Hình ảnh yêu thích của bức tranh họa sĩ và nhà minh họa nổi tiếng Goro Fujita - nhân vật hoạt hình vui nhộn, quái vật vui nhộn và người máy … Tuy nhiên, có hàng triệu hình minh họa và hình ảnh như vậy, thậm chí được thực hiện ở cấp độ rất cao và hàng nghìn bức tranh mới xuất hiện mỗi ngày. Điều gì khiến những bức tranh của Goro Fujita không chỉ là những bức phác thảo vui nhộn? Như nó vốn có, Linh hồn.
Cuối cùng, thước đo của tất cả mọi thứ là con người … Sự bối rối và cô đơn của con người, niềm vui sướng và sự bất lực của anh ta trước vẻ đẹp tàn khốc của thế giới, mắt người, cơ thể người máy và một chút hài hước nhẹ nhàng - đây là công thức tạo nên những tác phẩm xuất sắc nhất của nghệ sĩ Nhật Bản … Rốt cuộc, khi chúng ta tạo ra người máy, chúng ta có thể không chia sẻ với họ điều gì đã tạo nên con người chúng ta?
Goro fujita với bản năng nghệ sĩ của mình, anh cảm thấy sâu sắc rằng một robot trong nghệ thuật đương đại là một khuôn mặt của người đó … Các nhà văn khoa học viễn tưởng, đạo diễn và nhà hoạt hình vĩ đại, những người đã tạo ra một bộ sưu tập robot từ Terminator và Wall-E đến R2D2 và Bender đưa vào một bộ não máy móc một tâm hồn con người sâu sắc, đau khổ và biết suy nghĩ.
Một người đàn ông đã trở thành một trong những nhà văn khoa học viễn tưởng nổi tiếng nhất trong thế kỷ trước, một người yêu tuyệt vời của người máy và con người, Isaac asimov phát minh "Ba định luật của người máy"cấm người máy làm điều ác và làm hại con người. Nhìn những bức ảnh tươi sáng của Goro Fujita, không hiểu sao tôi lại không thể tin được vào cái ác tỏa ra từ người máy, nhưng ở số luật mới về người máy Tôi muốn viết một cái khác - nhân loại … Tình bạn giữa con người và robot, được thấy trong các tác phẩm này, là một ẩn dụ nghệ thuật cho tình anh em trên thế giới chung. Và, vì trong thế giới hiện đại chưa có robot thông minh, bạn hiểu rằng trước hết Goro Fujita có nghĩa là tình anh em của đàn ông … Đó là lý do tại sao tranh của anh ấy không chỉ là minh họa cho khoa học viễn tưởng, mà nghệ thuật thực sự.
Đề xuất:
Cách chồng của Nefertiti chiến đấu với các vị thần, vai trò truyền thống của pharaoh và quy luật trong nghệ thuật: 20 năm cuộc nổi dậy của Akhenaten
Một pharaoh cải cách, một tiên kiến, một khách mời từ quá khứ, hay … một người ngoài hành tinh? Danh tính của người cai trị bí ẩn của Ai Cập, chồng của Nefertiti xinh đẹp, bị bao vây bởi nhiều lời đồn đại. Nếu bạn cắt bỏ điều đáng kinh ngạc nhất, sẽ có một câu chuyện về một người đàn ông đã đi ngược lại truyền thống hàng ngàn năm - trong chính trị, tôn giáo và nghệ thuật. Anh từ chối tất cả các quy tắc, từ chối tất cả các vị thần không trừ một ai, và cai trị Ai Cập cùng với một người phụ nữ bí ẩn
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Bức tranh trên sa mạc của các nghệ sĩ nổi tiếng. Dự án nghệ thuật Những bức tranh bị bỏ rơi Hajdu Bence
Đã quen với việc xung quanh luôn ồn ào và náo nhiệt, xe cộ tấp nập trên các con đường, người qua lại trên phố, chúng ta khó có thể tưởng tượng được điều gì đã từng có, và đã từng là như vậy, hoàn toàn khác. Phong cảnh đô thị yên tĩnh của Andy Rudak có vẻ khác thường, những thành phố hoang vắng trong ảnh của Lucie & Simon có vẻ kỳ lạ … Những bức tranh nổi tiếng của các nghệ sĩ thời Phục hưng, từ đó tất cả mọi người đột ngột rời đi, để lại phong cảnh cô đơn, trông thật tuyệt vời và kỳ lạ
Bánh mì sandwich như một tác phẩm nghệ thuật. Sandwich nghệ thuật từ các quảng cáo không xác định
Tuy nhiên, sự bất công có thể được một độc giả chăm chú của trang web Kulturologiya.rf nghĩ đến. Bạn viết về bữa sáng sáng tạo của Nhật Bản như hộp bento hay nghệ thuật sushi, nhưng về "phanh" và đồ ăn nhẹ của chúng ta dưới dạng bánh mì - không một chút nào! Nhưng sự thật là, làm một chiếc bánh sandwich sáng tạo từ bánh mì, bơ, xúc xích và rau cũng là một nghệ thuật, và thật là một nghệ thuật! Chà, đã đến giờ ăn trưa, vậy chúng đây - bánh mì kẹp nghệ thuật từ những bậc thầy sáng tạo có thể ăn được chưa từng thấy
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015