2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ người Anh Francesca Love, nổi tiếng với những bức tranh khổ lớn, đã bắt tay vào một loại hình sáng tạo mới. Bây giờ nghệ sĩ tạo ra theo một cách khác, bằng phương pháp hủy diệt. Quên đi những bức tranh sơn dầu, Francesca bắt đầu làm việc với những cuốn sách, cắt bỏ "tất cả những thứ không cần thiết" khỏi các trang của chúng, và do đó tạo ra những bức ảnh ghép ba chiều xuất sắc.
Vào tháng 4 năm 2013, một cuộc triển lãm các tác phẩm mới của Francesca Love mang tên Book-Cuts & Tree-Cuts bắt đầu tại The Riflemaker Gallery ở London. Thay vì in hình ảnh ra giấy, cô ấy cắt gọn gàng những phần "không cần thiết" của các hình minh họa đã hoàn thành trên các trang sách, tạo thành một hình ảnh nhiều lớp.
Francesca Love tin rằng sau khi đọc một cuốn sách, hoặc một tạp chí, người ta chỉ nhớ được một phần nhỏ những gì đã nêu. Bằng cách cắt bỏ các phần của các trang, người nghệ sĩ đã cố gắng "thoát khỏi" tất cả những thông tin không cần thiết đang áp đặt lên xã hội hàng ngày. Ý tưởng của Francesca rất đơn giản, nhưng những bức tranh kết quả chỉ đơn giản là tuyệt vời do kết quả của một công việc rắc rối dài như vậy.
Triển lãm Book-Cuts & Tree-Cuts đặc biệt của Francesca Love kéo dài đến ngày 11 tháng 8 tại Phòng trưng bày Riflemaker ở London.
Đây không phải là lần đầu tiên sách trở thành "nạn nhân" của nghệ thuật. Các nghệ sĩ như Alicia Martin, Yusuke Oono, Hong Yi, David Mach và những người khác đã sử dụng sách làm chất liệu để tạo ra các tác phẩm của họ. Các ấn phẩm in ra đã được cắt bằng mọi cách có thể, sơn, đốt, làm biến dạng, nhằm truyền tải đến nhân loại sự thật mà tác giả tiết lộ, một lần nữa khẳng định tuyên bố “nghệ thuật đòi hỏi sự hy sinh”.
Đề xuất:
Tatyana Doronina sống như thế nào sau hai năm kể từ khi cô bị sa thải khỏi vị trí giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Nghệ thuật Moscow, nơi cô đã làm việc trong 30 năm
Bà đứng đầu Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva mang tên Gorky trong hơn 30 năm, nắm quyền quản lý nhà hát sau khi chia tay nổi tiếng. Nhưng vào cuối năm 2018, Tatyana Doronina đã nghỉ việc theo đúng nghĩa đen: cô ấy bị sa thải khỏi vị trí giám đốc nghệ thuật, thay vào đó đưa ra vị trí được tạo ra cho riêng cô ấy, nhưng trên thực tế, một vị trí hoàn toàn trên danh nghĩa là chủ tịch nhà hát. Thật không may, nữ diễn viên nổi tiếng và cựu giám đốc nghệ thuật đã không bao giờ có thể hoàn toàn chấp nhận với cuộc sống lưu vong của mình
Sự cộng sinh sáng tạo của graffiti và điêu khắc: các tác phẩm nghệ thuật của nghệ sĩ Marchal Mithouard
"Kết hợp những điều không hợp lý" là phương châm của nghệ sĩ đương đại nổi tiếng Marchal Mithouard. Các tác phẩm của ông đầy màu sắc và dễ nhận biết, và bản thân Nguyên soái từ lâu đã giành được danh tiếng trong môi trường sáng tạo như một người không có khuynh hướng thỏa hiệp. Tuy nhiên, phẩm chất này cũng được thể hiện rõ trong các tác phẩm của nghệ sĩ. Sự cộng sinh sáng tạo của graffiti và điêu khắc biến thành những bức tranh sơn dầu tuyệt đẹp, mà chúng ta sẽ nói đến trong bài đánh giá hôm nay
Nghệ thuật đường phố trên đường phố Nga. Tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của nghệ sĩ Nomerz
Các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ người Nga Nikita hay còn gọi là Nomerz được xếp ngang hàng với nghệ thuật đường phố của Banksy nổi tiếng. Chàng trai trẻ trở nên nổi tiếng nhờ nghệ thuật của mình ở Nizhny Novgorod và Yekaterinburg - chính tại đây đã xuất hiện những kiệt tác The big brother and Toothyman, lọt vào TOP-100 những tác phẩm nghệ thuật đô thị hay nhất thế giới. Kể từ bây giờ, nghệ sĩ Nomerz không chỉ được nói đến ở Nga, mà còn ở nước ngoài
Nghệ thuật gần gũi như vậy! Tác phẩm sắp đặt "Không gian của nghệ thuật" của Atelier 37.2
Hôm nay chúng ta sẽ nói về một khía cạnh hoàn toàn bất ngờ của nghệ thuật, mà trước đây không ai để ý đến. Chúng ta đang nói về những chiếc hộp trong đó các đồ vật của nghệ thuật đương đại được vận chuyển từ nơi này sang nơi khác. Tác phẩm sắp đặt "Không gian của nghệ thuật" của Atelier 37.2, được trình bày tại Bảo tàng Vienna MAK, là dành riêng cho họ
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015