2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tất cả chúng ta đều rất khác nhau: chúng ta nói các ngôn ngữ khác nhau, sống ở các quốc gia khác nhau, mỉm cười, cười và khóc theo những cách khác nhau … Tuy nhiên, có một ngôn ngữ chung giúp đạt được sự hiểu biết lẫn nhau giữa mọi người mà không cần sự trợ giúp của thông dịch viên - ngôn ngữ của sự sáng tạo, nghệ thuật và bất kể là hội họa, điêu khắc, sắp đặt hay âm nhạc. Đối với một nghệ sĩ châu Á Woon Lam Ng sơn và cọ đã trở thành một công cụ ngôn từ lý tưởng giúp giao tiếp với mọi người từ các quốc gia, tôn giáo và nhóm chính trị khác nhau, bất kể tuổi tác, trình độ học vấn và giới tính của họ. Và người nghệ sĩ nói với họ về mọi thứ mà anh ta nhìn thấy xung quanh anh ta, và anh ta làm điều đó một cách hùng hồn và điêu luyện đến mức anh ta đã được gọi là một nghệ sĩ điêu luyện cảnh quan thành phố và thiên tài Sơn nước … Sự phát triển của Wun Lam với tư cách là một nghệ sĩ rất thú vị. Vì vậy, bản thân anh đến từ Malaysia, anh được học chuyên ngành ở Mỹ, nhưng hoàn toàn không phải người Mỹ mà là nghệ sĩ Singapore, họa sĩ trẻ thích kế thừa, học hỏi kỹ năng và tích lũy kinh nghiệm. Ngày nay, phong cách vẽ tranh của ông dựa trên thư pháp Trung Quốc, điều này giúp phân biệt phong cảnh màu nước của Wun Lam với các tác phẩm của các nghệ sĩ khác thuộc thể loại này.
Màu nước trong suốt, tinh tế, cực kỳ nhẹ tuân theo các nét vẽ của người nghệ sĩ, và ngoan ngoãn nằm trên khung vẽ dưới dạng các nét vẽ ngắn và thường xuyên. Những nét chấm phá sáng sủa và chính xác mang lại sự năng động cho cảnh quan thành phố của Wun Lam, và bảng màu, sự lựa chọn cốt truyện và sự tinh tế của màu nước đã tạo thêm cho họ tâm trạng mơ mộng và lãng mạn, chỉ xuất hiện vào lúc bình minh đầu mùa thu ấm áp. Tuy nhiên, có những bức tranh khác của ông: ngọt ngào và sâu lắng, được tạo ra không phải để ru ngủ và xoa dịu, mà để tiếp thêm sinh lực, khơi dậy, truyền cảm hứng cho những chiến thắng và thành tựu mới. Đằng sau mỗi bức tranh như vậy - những thành phố và đất nước với hương vị, truyền thống và nhịp sống riêng, và trong đó - những hình ảnh thực, những con người, những số phận …
Hiện nay, nghệ sĩ 41 tuổi, sống và làm việc tại New York, là thành viên của Hiệp hội Màu nước Quốc gia (NWS) và Hiệp hội Màu nước Hoa Kỳ (AWS), đồng thời là Thạc sĩ về hội họa của Học viện New York về Nghệ thuật. Tranh của ông nằm trong các bộ sưu tập tư nhân về hội họa đương đại, cũng như trong các viện bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật đương đại lớn. Thông tin thêm về tác phẩm của Ng Woon Lam (Woon Lam Ng) - trên trang web của anh ấy.
Đề xuất:
Vẻ quyến rũ của cảnh quan thành phố trong tranh màu nước của nghệ sĩ người Mỹ John Salminen
Nếu bạn là người yêu thích vẽ tranh màu nước, thì bộ sưu tập các tác phẩm của họa sĩ người Mỹ John Salminen được giới thiệu trong ấn phẩm của chúng tôi sẽ mang lại cho bạn nhiều ấn tượng thú vị và bất ngờ. Sự sáng tạo của bậc thầy tuyệt vời về cảnh quan đô thị thực sự sẽ đưa bạn vào sự quyến rũ mong manh, nhẹ nhàng và không trọng lượng, sự nhanh chóng và thoáng qua của khoảnh khắc, khiến bạn cảm nhận được sự hài hòa của vũ trụ và cảm nhận được bức tranh đan xen với chất trữ tình có thể vang lên như thế nào. như một bản giao hưởng
Những bức tranh trở nên sống động: Những cư dân dưới nước trong những bức tranh thực tế của Keng Lye
Keng Lye tạo ra những hình ảnh vô cùng chân thực về các sinh vật sống dưới nước như bạch tuộc, cá chép và tôm. Tác phẩm của anh còn đáng ngạc nhiên hơn ở chỗ người nghệ sĩ chỉ cần sơn, nhựa trong suốt và khả năng cảm nhận về góc nhìn để tạo ra chúng
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Những thắng cảnh của Paris trong bức tranh màu nước của nghệ sĩ người Pháp
Để xem Paris và … không, không, không phải để chết, mà là để tạo ra một vòng tuần hoàn tuyệt đẹp của những bức tranh. Đây là cách nghệ sĩ đương đại Nicolas Jolly bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với kiến trúc của quê hương mình. Chúng tôi mời độc giả của chúng tôi tham gia vào một cuộc hành trình ảo thú vị và nhờ các tác phẩm của một nhà vẽ màu nước tài năng, hãy nhìn những điểm tham quan quen thuộc từ lâu theo một cách mới