2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Để xem Paris và … không, không, không phải để chết, mà là để tạo ra một vòng tuần hoàn tuyệt đẹp của những bức tranh. Đây là cách hiện đại thể hiện sự ngưỡng mộ của anh ấy đối với kiến trúc của quê hương anh ấy nghệ sĩ Nicolas Jolly … Chúng tôi mời độc giả của chúng tôi tham gia vào một cuộc hành trình ảo thú vị và nhờ các tác phẩm của một nhà vẽ màu nước tài năng, hãy nhìn những điểm tham quan nổi tiếng theo một cách mới.
Đây không phải là lần đầu tiên chúng tôi viết về các tác phẩm của Nicholas Jolly trên trang web Culturology. RF, chúng tôi đã nói về một loạt các bức vẽ "Dấu vân tay" được cách điệu như dấu vân tay. Nhìn vào phong cảnh thành phố của ông, chúng ta có thể tự tin nói rằng ông là người thông thạo vẽ màu nước, bởi ông không chỉ truyền tải được nét duyên dáng tinh tế của đường phố Pháp mà còn cả sự rộng lớn của những quảng trường rộng lớn.
Trong các bức tranh của Nicholas Jolly, bạn có thể thấy các điểm tham quan chính của Paris - các tòa nhà của Sorbonne và Louvre, cũng như Bordeaux (nơi sinh của nghệ sĩ) - cầu phao Pont de Pierre. Mặc dù thực tế là màu nước không phấn đấu về độ chính xác của nhiếp ảnh trong việc mô tả các đối tượng nghệ thuật, nhưng các bức tranh của Nicholas Jolly trông rất chân thực, màu sắc được lựa chọn rất khéo léo.
Trên phong cảnh đường phố do Nicholas Jolly vẽ, bầu không khí mưa êm đềm ngự trị, những giọt sơn, bóng người mờ ảo phản chiếu trong vũng nước - tất cả những điều này tạo nên một tâm trạng hoài cổ. Có lẽ, cuộc dạo chơi qua Paris như vậy sẽ còn được nhớ lâu, bởi những bức tranh của Nicholas Jolly mang một “dư vị” khá dễ chịu.
Đề xuất:
Những bức tranh trở nên sống động: Những cư dân dưới nước trong những bức tranh thực tế của Keng Lye
Keng Lye tạo ra những hình ảnh vô cùng chân thực về các sinh vật sống dưới nước như bạch tuộc, cá chép và tôm. Tác phẩm của anh còn đáng ngạc nhiên hơn ở chỗ người nghệ sĩ chỉ cần sơn, nhựa trong suốt và khả năng cảm nhận về góc nhìn để tạo ra chúng
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Chân dung màu nước vụn. Những người nổi tiếng trong các bức chân dung màu nước nghiền nát của Borja Martinez
Những bức chân dung do họa sĩ trẻ người Tây Ban Nha Borja Martinez tạo ra tuy là tranh màu nước nhưng không phải vẽ trên giấy mà đã "vỡ vụn". Thay vì nhúng cọ vào nước và sau đó chọn màu mong muốn từ bảng màu, Borja Martinez chia màu nước khô thành các mảnh nhỏ, thành hạt cát, sau đó ghép các bức chân dung của những người nổi tiếng từ những mảnh vụn nhiều màu này. Dự án bất thường này được gọi là Crushed Watercolor Portraits
Phong cảnh núi non của nghệ sĩ người Đức Erwin Kettermann, người có những bức tranh được những người yêu nghệ thuật săn đuổi
Ngắm nhìn những bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ người Đức Erwin Kettermann, người nổi tiếng với phong cảnh núi non kỳ thú, bạn sẽ không khỏi ngỡ ngàng trước vẻ đẹp lạ thường của trái đất khi bay lên trời. Và họa sĩ đã vẽ sườn núi của dãy An-pơ, trải dài hơn một nghìn km trên lãnh thổ của 8 quốc gia châu Âu và là biểu tượng chung đoàn kết người dân châu Âu
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp