2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Cảnh quan thành phố, ga tàu điện ngầm, studio tư nhân, phòng nghỉ và bóng phụ nữ là những gì nghệ sĩ người Canada Kristine Moran mô tả trong các bức tranh sơn dầu của mình. Và nếu bạn không biết điều này, thì rất khó để nhận ra và hiểu những gì thực sự ẩn sau sự náo loạn và hỗn loạn của màu sắc.
Christine Moran hướng về thế giới và môi trường xung quanh cô, tìm kiếm nguồn cảm hứng từ chúng cho vẻ đẹp hỗn độn, hủy diệt trong các bức tranh của cô. “Đây là cảm giác của tôi khi ở thành phố,” nghệ sĩ nói. Biên đạo múa bạo loạn, việc sử dụng màu sắc phong phú và biểu cảm khiến các bức tranh của Christine Moran có sức mạnh hủy diệt.
Christine Moran cũng lấy cảm hứng từ các bộ phim hành động và khoa học viễn tưởng, phim hoạt hình Nhật Bản, trò chơi điện tử và Internet, nơi có tóm tắt tất cả các sự kiện mới nhất trên thế giới.
Christine Moran đã tốt nghiệp thạc sĩ tại trường Cao đẳng Hunter ở New York và hiện đang sống tại Big Apple sau khi chuyển đến từ Canada. Triển lãm cuối cùng về tác phẩm của cô diễn ra tại Phòng trưng bày Skew ở Calgary. Rất thường xuyên buổi trình diễn các bức tranh sơn dầu của cô ấy có thể được nhìn thấy ở Toronto.
Đề xuất:
Bộ sưu tập tranh trừu tượng ấn tượng trên bãi biển đầy cát
Nghệ thuật đương đại ngày nay phát hiện ra những biểu hiện bất ngờ nhất. Chẳng hạn, một nghệ sĩ tài năng người Pháp đã tạo ra những thiết kế thôi miên quy mô lớn ngay trên những bãi biển đầy cát. Do tuổi thọ của những tác phẩm như vậy rất ngắn, tác giả vẫn giữ những sáng tạo của mình trong những bức ảnh, sau đó anh tiếp tục tạo ra những kiệt tác mới từ cát hết lần này đến lần khác
Giữa thực tế và trừu tượng: "Động vật trừu tượng" của Ben Geiger
Tác phẩm của nghệ sĩ Ben Geiger đã làm mờ ranh giới vốn đã rất đẹp giữa nghệ thuật, thiết kế và nhiếp ảnh. Chúng mô tả các loài động vật khác nhau với độ chính xác trong nhiếp ảnh, nhưng do các chi tiết cụ thể của kỹ thuật của nghệ sĩ, chúng vẫn trông giống như một bức tranh trừu tượng. Chu kỳ của các tác phẩm của ông được gọi là Động vật trừu tượng
Là hậu duệ của gia đình hoàng gia Romanovs, ông trở thành "vua của sự trừu tượng" và vẽ những bức tranh chỉ có hình thức và màu sắc
Alexander Richelieu-Beridze là một họa sĩ trừu tượng người Nga sống ở Pháp. Phong cách của ông có thể được định nghĩa là chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, trong đó không có cốt truyện, nhưng có hình thức và màu sắc. Điều thú vị là tổ tiên của Beridze thuộc hoàng tộc Romanovs. Có đúng là ông được gọi là "vua trừu tượng" ở Pháp, và làm thế nào mà ông trở thành người đi đầu xu hướng ở thủ đô nước Pháp?
Cuộc nổi loạn nào của sa hoàng và nghệ sĩ đắt giá nhất trong thời đại của ông và những sự kiện thú vị khác về Konstantin Makovsky đã tham gia vào cuộc nổi loạn nào?
Konstantin Makovsky là một họa sĩ người Nga sinh ra trong một gia đình nghệ sĩ, là một trong những họa sĩ giàu có, thời trang và thành công nhất trong thời đại của ông. Điều thú vị là Makovsky là người được phụ nữ yêu thích và là họa sĩ yêu thích của chính Sa hoàng Alexander II. Tác phẩm của anh ấy bán hết sạch như tôm tươi. Makovsky đã nhận được tất cả các giải thưởng có thể. Nhưng tại sao các nhà phê bình lại phẫn nộ?
Những người phụ nữ nhân cách hóa các vấn đề thế gian, hoặc các bức tranh trừu tượng mang tính biểu tượng của nghệ sĩ Zaire Claudie Hahn
Thông thường, những bức tranh chân dung trừu tượng-tượng trưng và đồng thời của nghệ sĩ người Zairia, Claudy Khan mang hình dáng phụ nữ, thể hiện một loạt các vấn đề của thế giới hơn so với cái nhìn thoạt nhìn. Độc đoán và mạnh mẽ, những cô gái này mang trong mình nguồn năng lượng vô tận, bao gồm kinh nghiệm sống và bản năng phong phú. Và không có gì ngạc nhiên khi những tác phẩm của tác giả không chỉ gây ấn tượng khó phai trong lòng người xem mà còn khiến người ta phải suy ngẫm về điều