2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Một dự án được gọi là Oshibe được trình bày tại New York tại triển lãm quốc tế ICFF lần thứ 22 bởi một nhà thiết kế đến từ Nhật Bản Tomomi Sayuda, có thể được gọi là một chiếc đèn thiết kế riêng hoặc một nhạc cụ khác thường. Tuy nhiên, đối với anh, được gọi là tác phẩm điêu khắc bằng ánh sáng và âm nhạc là thích hợp nhất, vì anh không mang giá trị nào khác, ngoài giá trị thẩm mỹ. Nhưng ai nói rằng điều này là không đủ để trở thành một tác phẩm nghệ thuật? Tên của tác phẩm điêu khắc Oshibe được dịch từ tiếng Nhật là "nhị hoa", nhưng chúng ta có thể nhìn thấy một số "nhị hoa" cùng một lúc, mỗi "nhị hoa" có một quả bóng mờ giống như một quả trứng. Ngay khi quả trứng này nằm trên đỉnh của một trong các nhị hoa, tác phẩm điêu khắc sẽ phát ra âm thanh du dương hoặc âm nhạc nhẹ nhàng, và quả trứng sẽ phát sáng với ánh sáng nhấp nháy nhẹ nhàng.
Tác phẩm điêu khắc âm nhạc và ánh sáng Oshibe rất khác thường: giai điệu phát ra khi tất cả các quả trứng ở đúng vị trí của chúng phụ thuộc vào thứ tự chúng được đẻ ra trong các nhị hoa. Do đó, bạn có thể đạt được nhiều kết quả khác nhau bằng cách thay đổi thứ tự của các quả trứng và số lượng của chúng.
Thiết bị này có thể được gọi là đèn ngủ cho tác phẩm điêu khắc, nhưng không phải ai cũng cảm thấy thoải mái khi chìm vào giấc ngủ dưới ánh sáng lấp lánh của những chú chim không tên hoặc âm thanh của khu rừng, và ánh sáng phát ra từ những quả trứng phủ lên tác phẩm điêu khắc có thể gây nhiễu. Nhưng là một món đồ trang trí nội thất, một tác phẩm điêu khắc như vậy sẽ không bằng miễn là chúng ta quan tâm đến mọi thứ khác thường và nguyên bản. Một video thể hiện khả năng tạo nên một kiệt tác của Tomomi Sayuda, thêm:
Đề xuất:
Một tác phẩm điêu khắc hồi sinh về sự kỳ lạ của tình yêu và các tác phẩm khác của bậc thầy người Gruzia Tamara Kvesitadze
Kỷ nguyên mới đòi hỏi từ các nhà điêu khắc, những người tạo ra đồ trang trí cho các thành phố hiện đại, các giải pháp sáng tạo phi thường. Do đó, một số người trong số họ từ lâu đã cố gắng vượt ra khỏi những khái niệm thường được chấp nhận về tác phẩm điêu khắc. Những phát minh của họ, được gọi là "nghệ thuật động học", khiến công chúng thích thú khó tả. Thoạt nhìn, có vẻ như những sáng tạo của họ chỉ dựa trên một ý tưởng đơn giản: hiệu ứng của gió, ánh sáng và chuyển động, nhưng chính họ mới là người tạo ra một đối tượng nghệ thuật ngoạn mục tuyệt đẹp theo đúng nghĩa đen
Phương tiện hỗn hợp sáng tạo. Tranh và tác phẩm điêu khắc - tác phẩm ba chiều của nghệ sĩ Shaka
Cho đến nay, công việc của phương tiện hỗn hợp, mà chúng tôi đã xem xét tại Culturology.Ru, bao gồm việc kết hợp hội họa và ứng dụng trong một tác phẩm. Nghệ sĩ người Pháp Shaka (Marchal Mithouard) có thể sẽ trở thành nghệ sĩ đầu tiên trên cổng thông tin của chúng tôi tạo ra bức tranh ba chiều thực sự, chính xác hơn là kết hợp hội họa, graffiti và điêu khắc, để tạo ra một phương tiện hỗn hợp sáng tạo trong ba chiều cùng một lúc
Thực phẩm chạm khắc: Kiệt tác trái cây và rau quả. Toàn cảnh tác phẩm điêu khắc từ thực phẩm
Theo quy định, các nhà điêu khắc sử dụng các vật liệu chắc chắn và bền cho tác phẩm của họ, chẳng hạn như gỗ và đá, đá cẩm thạch và đá granit, kim loại và thạch cao, sáp và nhựa. Trong một số trường hợp đặc biệt, các bộ phận sáng tạo từ xe đạp không theo tiêu chuẩn và không điển hình được sử dụng, nhà xây dựng LEGO, thậm chí là các nhà điêu khắc biến máu của chính họ thành những bức tượng khác thường. Trong bài đánh giá ngày hôm nay - các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời và không theo tiêu chuẩn tương tự được làm từ rau và trái cây bằng cách chạm khắc (Khắc)
Tác phẩm điêu khắc về thể dục dụng cụ. Sự sáng tạo của nhà điêu khắc người Ý Paola Epifani (Rabarama)
Không chỉ người sống không ngại sáng sớm ra bãi cỏ trong công viên, bãi cỏ sạch của sân vận động, hay ra khu vực trước nhà tập thể dục, yoga. Tác phẩm điêu khắc của bậc thầy người Ý Paola Epifani, được biết đến trong giới sáng tạo với bút danh Rabarama, cũng tham gia vào các động tác vặn người, ngồi xổm và các bài tập khác mà tác giả buộc họ phải thực hiện. Paris, Piedmont, Thượng Hải, Cannes và các thành phố và quốc gia khác đã có cơ hội tự mình làm quen với những sáng tạo của tài năng hu
Tác phẩm điêu khắc từ lon bia nhôm. Tác phẩm tuyệt đẹp của nhà điêu khắc Macaon
Vì mỗi người là thợ rèn hạnh phúc của chính mình, nên họ có khả năng "soi" lại những điểm yếu của bản thân, và đặc biệt là phát triển và cải thiện để sau này có thể tự hào về chúng một cách xứng đáng. Ví dụ, một nghệ sĩ Nhật Bản được biết đến với bút danh Macaon thích uống bia từ lon nhôm, và anh ấy làm điều đó rất thường xuyên và vô cùng thích thú. Và sau đó anh ấy biến những chiếc lọ này thành những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời mà chúng ta sẽ làm quen hôm nay