2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ngay cả khi không biết gì về tính cách của Merete Rasmussen, có thể nói rằng các môn học yêu thích của cô ở trường là các bài học về lao động và hình học. Nhân vật nữ chính của chúng ta đã có thể kết hợp kiến thức thu được từ mỗi người trong số họ, trong các tác phẩm điêu khắc bằng đất sét của cô ấy, đại diện cho các dạng hình học trừu tượng.
"Tôi làm việc với các hình thức điêu khắc trừu tượng," Merit Rasmussen nói về công việc của mình. - Tôi quan tâm đến ý tưởng tạo ra một bề mặt liên tục với một cạnh hoặc một đường đi qua toàn bộ vật thể. Hình khối rõ ràng và sạch sẽ, đường nét mềm mại tương phản với các cạnh sắc nét, bề mặt lõm và cong - đó là những điều thu hút tôi rất nhiều và được thể hiện trong các tác phẩm của tôi với nhiều biến thể khác nhau”.
Các tác phẩm điêu khắc của Merit Rasmussen được làm bằng tay. Chất liệu yêu thích của cô là gốm sứ, được tác giả lựa chọn vì chất lượng của nó. Merit thừa nhận rằng cô thích thử thách vật chất và kỹ năng của bản thân bằng cách tạo ra những hình thù phức tạp. Cô ấy cũng thích cách các tác phẩm điêu khắc mỏng manh trong quá trình điêu khắc và sấy khô có được sức mạnh và sức mạnh sau khi nung.
Trong khi tạo ra một tác phẩm, nhà điêu khắc đã lên ý tưởng cho các tác phẩm trong tương lai. Ngoài ra, cô tìm thấy cảm hứng trong các hình thức tự nhiên, cũng như trong các tác phẩm của các kiến trúc sư và nhà thiết kế. Để thu hút sự chú ý của người xem chính xác đến hình dạng của tác phẩm điêu khắc, Merit Rasmussen cố tình sử dụng bề mặt mờ và màu đơn sắc.
Merit Rasmussen sinh ra ở Đan Mạch nhưng lớn lên ở Thụy Điển. Năm 2000, cô trở lại Đan Mạch để theo học tại Trường Thiết kế Kolding, và sau khi tốt nghiệp năm 2005, cô chuyển đến London, nơi nhà điêu khắc sống và làm việc hiện nay.
Đề xuất:
Một tác phẩm điêu khắc hồi sinh về sự kỳ lạ của tình yêu và các tác phẩm khác của bậc thầy người Gruzia Tamara Kvesitadze
Kỷ nguyên mới đòi hỏi từ các nhà điêu khắc, những người tạo ra đồ trang trí cho các thành phố hiện đại, các giải pháp sáng tạo phi thường. Do đó, một số người trong số họ từ lâu đã cố gắng vượt ra khỏi những khái niệm thường được chấp nhận về tác phẩm điêu khắc. Những phát minh của họ, được gọi là "nghệ thuật động học", khiến công chúng thích thú khó tả. Thoạt nhìn, có vẻ như những sáng tạo của họ chỉ dựa trên một ý tưởng đơn giản: hiệu ứng của gió, ánh sáng và chuyển động, nhưng chính họ mới là người tạo ra một đối tượng nghệ thuật ngoạn mục tuyệt đẹp theo đúng nghĩa đen
Địa hình đồ ăn điêu khắc. Dự án nghệ thuật điêu khắc địa hình thực phẩm của Stephanie Herr
Nguồn cảm hứng của nghệ sĩ người Đức Stephanie Herr nằm trong công việc của những người biên soạn bản đồ địa hình, trong những sáng tạo thể tích của họ, có thể được gọi là những tác phẩm điêu khắc, những bức phù điêu cụ thể. Họ không chỉ cần được xem xét, mà còn có thể hiểu và đọc, như một người đọc truyện tranh hoặc truyện được viết bằng hình ảnh. Sau khi nghiên cứu kỹ thuật tạo ra các tác phẩm điêu khắc phù điêu, người nghệ sĩ sẵn sàng áp dụng nó vào công việc của riêng mình, có thể thấy được khi xem các tác phẩm từ loạt tranh điêu khắc địa hình Thực phẩm
Thực phẩm chạm khắc: Kiệt tác trái cây và rau quả. Toàn cảnh tác phẩm điêu khắc từ thực phẩm
Theo quy định, các nhà điêu khắc sử dụng các vật liệu chắc chắn và bền cho tác phẩm của họ, chẳng hạn như gỗ và đá, đá cẩm thạch và đá granit, kim loại và thạch cao, sáp và nhựa. Trong một số trường hợp đặc biệt, các bộ phận sáng tạo từ xe đạp không theo tiêu chuẩn và không điển hình được sử dụng, nhà xây dựng LEGO, thậm chí là các nhà điêu khắc biến máu của chính họ thành những bức tượng khác thường. Trong bài đánh giá ngày hôm nay - các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời và không theo tiêu chuẩn tương tự được làm từ rau và trái cây bằng cách chạm khắc (Khắc)
Tác phẩm điêu khắc văn phòng phẩm hình học của Zachary Abel
Nếu bạn có thể tìm thấy thơ trữ tình trong vật lý, thì trong toán học chắc chắn có thể ẩn chứa một cá tính sáng tạo. Một ví dụ có thể kể đến là Lewis Carroll, tác giả của những câu chuyện cổ tích nổi tiếng về cô bé Alice, hay Zachary Abel, một sinh viên tốt nghiệp tại MIT, tác giả của những tác phẩm điêu khắc hình học tuyệt vời từ văn phòng phẩm và những thứ nhỏ bé khác có thể có trong tầm tay
Tác phẩm điêu khắc từ lon bia nhôm. Tác phẩm tuyệt đẹp của nhà điêu khắc Macaon
Vì mỗi người là thợ rèn hạnh phúc của chính mình, nên họ có khả năng "soi" lại những điểm yếu của bản thân, và đặc biệt là phát triển và cải thiện để sau này có thể tự hào về chúng một cách xứng đáng. Ví dụ, một nghệ sĩ Nhật Bản được biết đến với bút danh Macaon thích uống bia từ lon nhôm, và anh ấy làm điều đó rất thường xuyên và vô cùng thích thú. Và sau đó anh ấy biến những chiếc lọ này thành những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời mà chúng ta sẽ làm quen hôm nay