2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ thuật của Gerhard Richter là việc sử dụng sơn màu lên các bức ảnh. Kết quả là trừu tượng, biểu cảm và phần nào gợi nhớ đến tác phẩm của thời đại Ấn tượng.
Gerhard Richter tình cờ tìm đến kỹ thuật vẽ trên ảnh: sử dụng cách cắt ảnh và báo khi viết tranh sơn dầu, ông thường nhỏ giọt sơn lên bức ảnh. Kết quả thu được và sự tiếp xúc trong một công việc của các lĩnh vực nghệ thuật khác nhau như hội họa và nhiếp ảnh, đã truyền cảm hứng cho người nghệ sĩ thử nghiệm sâu sắc với sự kết hợp bất thường này. Loạt tác phẩm nhận được một tiêu đề đơn giản nhưng phản ánh đầy đủ nội dung của nó - "Những bức ảnh được sơn phủ", tức là "những bức vẽ trên ảnh".
Các tác phẩm của nghệ sĩ kết hợp giữa lao động thủ công và tái tạo máy móc, tạo ra một loại hình nghệ thuật mới, phong phú hơn về mặt khái niệm so với những bức tranh thông thường của Richter. Kết hợp giữa vẽ và chụp ảnh cho phép bạn trung hòa các lực biểu cảm của từng người và đạt được "ý nghĩa vàng" về khả năng của họ.
Các chủ thể của bức ảnh cùng tồn tại theo một cách cụ thể với cách vẽ được áp dụng cho chúng: đôi khi chúng tương tác với nhau, đôi khi lớp sơn chồng lên ảnh gốc hoặc thậm chí đe dọa vượt qua nó.
Nghệ sĩ đã kết hợp hội họa với nhiếp ảnh trong hơn 20 năm. Năm 2001, tác phẩm của ông trong lĩnh vực này đã được giới thiệu tại một cuộc triển lãm của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York. Một cuốn sách cũng đã được xuất bản, đó là một album ảnh với bộ sưu tập các tác phẩm của Gerhard Richter.
Gerhard Richter sinh năm 1932 tại Dresden (Đức). Từ đầu những năm 1960, ông đã trở thành một trong những họa sĩ hàng đầu của thời kỳ hậu chiến. Các tác phẩm của Gerhard (không chỉ trong lĩnh vực kết hợp giữa nhiếp ảnh và hội họa, mà còn cả tranh truyền thống), cũng như thông tin về ông, có thể tìm thấy trên trang web.
Đề xuất:
Mô hình của Alphonse Mucha ngoài đời thực là gì: Hình ảnh hấp dẫn trong tranh và nguyên mẫu của họ trong ảnh
Gợi cảm và phù du, quyến rũ và khó tiếp cận, đây là cách những người phụ nữ của phái đẹp xuất hiện trước mắt người xem trong các tác phẩm của thiên tài Alphonse Mucha. Phụ nữ của ông là những nữ thần quyến rũ với mái tóc sang trọng, toát lên vẻ u sầu và phúc hậu. Những cái nhìn thoáng qua, những chuyển động bất cẩn, những tư thế dễ dàng, những cử chỉ duyên dáng của họ - tất cả những điều này và hơn thế nữa được nghệ sĩ miêu tả với độ chính xác đáng kinh ngạc, và tất cả là bởi vì anh ấy có bí mật nhỏ đặc biệt của riêng mình - niềm đam mê nhiếp ảnh, điều này đã giúp
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Sáng tạo của người bệnh tâm thần? Chỉ là hình ảnh thu nhỏ của những cơn ác mộng trong tranh và ảnh ghép của Mia Makila
Chắc hẳn mọi người đều biết về bức tranh "Maslenitsa", trong đó có một vài chi tiết cho thấy nó được vẽ bởi một người bệnh tâm thần. Có rất nhiều chi tiết trong các bức tranh của Mia Makila, đến nỗi, sau khi xem một số tác phẩm kỳ lạ của cô ấy, bạn sẽ không còn tin rằng cô ấy là một người hoàn toàn phù hợp
Ở phía bên kia của chướng ngại: Chiến tranh Crimean trong các bức ảnh của nhiếp ảnh gia người Anh James Robertson
Những bức ảnh này có giá trị nếu chỉ vì chúng được chụp cách đây hơn 150 năm - trong những năm 1855-1856. Chúng được thực hiện bởi một trong những nhiếp ảnh gia đầu tiên về chiến tranh người Anh, James Robertson, người đã mang theo một chiếc máy ảnh đến Balaklava. Ngày nay những hình ảnh này là một sự hiếm có thực sự
Chân dung những người lính trước chiến tranh, trong chiến tranh và sau chiến tranh trong dự án ảnh "Chúng tôi không chết"
Nhiếp ảnh gia Lalage Snow là tác giả của dự án We Are Not Dead, thể hiện chân dung những người lính Anh trước, trong và sau khi họ tham gia chiến dịch quân sự ở Afghanistan. Ba hình ảnh từ các thời điểm khác nhau giúp chúng ta có thể tìm ra cách mà trong vòng chưa đầy một năm, khuôn mặt của những người bình thường đã thay đổi, trở nên ủ rũ và xa lánh như thế nào