2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ graffiti người Pháp Jaybo, còn được biết đến với biệt danh Monk, đã khiến người qua đường ngạc nhiên với những bức vẽ graffiti của mình trên tường nhà trong một thời gian dài, cho đến một khoảnh khắc đẹp, anh quyết định đưa nghệ thuật của mình lên một tầm cao hơn. Trong những năm gần đây, anh chuyển nghệ thuật đường phố của mình đến các phòng trưng bày. Và cuộc thử nghiệm này đã thành công.
Jaybo là một trong những nhân cách sáng tạo bí ẩn, người luôn cập nhật mọi sự kiện mới nhất và luôn kiểm soát được mọi tình huống. Mang quốc tịch Pháp, Jaybo chuyển đến Berlin từ quê hương Pháp vào những năm 1980 và nhanh chóng nổi tiếng với tư cách là một nghệ sĩ graffiti, diễn viên đường phố và nhạc sĩ hip-hop. Vào những năm 1990, ông đã tạo ra thương hiệu thời trang Irie Daily của mình và thành lập tạp chí Style, nhờ đó có ảnh hưởng mạnh mẽ đến văn hóa và thời trang của giới trẻ. Các hoạt động thương mại và nghệ thuật của Monk tiếp tục có ảnh hưởng mạnh mẽ đến văn hóa đô thị cho đến ngày nay.
Trong những năm gần đây, sự quan tâm và chú ý đến con người của anh ấy đã tăng lên rất nhiều, đặc biệt là bức tranh khác thường và hơi đáng sợ của anh ấy. Để tạo ra những bức tranh sơn dầu của mình, người nghệ sĩ sử dụng sơn phun, anh vẽ trên vải. Nghệ thuật của những chiếc bình xịt gắn liền nhiều hơn với những bức vẽ graffiti đường phố, nhưng Jaybo (Nhà sư) đã quyết định sử dụng những công cụ này để vẽ chân dung trên những tấm bạt khổng lồ.
Các bức tranh của Jaybo (Monk) được giới thiệu trong các buổi trình diễn cá nhân và tập thể ở Berlin và khắp nước Đức, cũng như tại Phòng trưng bày Phố Leonard ở London và trên toàn thế giới.
Đề xuất:
Tuổi thơ nông thôn và những bông hoa trên những tấm vải bạt của Elena Salnikova: Sự hài hòa, thuần khiết và những cảm xúc tích cực
Vào những ngày đông lạnh giá, người ta thường mơ về một mùa xuân ấm áp hoặc một mùa hè nóng nực, và hôm nay nhìn thấy bộ sưu tập tranh của nữ họa sĩ người Nga Elena Salnikova trên tạp chí của chúng tôi, chắc chắn nhiều người sẽ nhớ về tuổi thơ chân đất ở làng. Hoa và trẻ em - đây là chủ đề mà người nghệ sĩ đã sử dụng trong tác phẩm của mình hơn chục năm nay, mang đến nụ cười chân thật của trẻ thơ và vẻ đẹp của hoa cho người xem. Tuy nhiên, điều này rất mang tính biểu tượng - cả hai đều mang lại sự hài hòa, thuần khiết và những cảm xúc tích cực to lớn cho thế giới
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
Những nét vẽ nguệch ngoạc trên giấy và giày thể thao của họa sĩ vẽ tranh minh họa Simon Wild
Một trong những kỷ niệm sống động nhất trong thời thơ ấu của mọi người - những bức vẽ tươi sáng (tôi xin lỗi vì sự căng thẳng) mà không có nhiều ý nghĩa, chỉ để dán thêm hoa, và đó chính là nét duyên dáng của họ. Simon Wild nhớ rất rõ điều này và chiếu nó vào các dự án của anh ấy liên quan đến hình ảnh minh họa và không chỉ. Nó hóa ra là một bãi rác sáng nhất của những con quái vật, những con mực, thậm chí cả những chiếc quan tài màu, mà nhiều thương hiệu nổi tiếng như Nike đã đánh giá cao
Tranh tường hoa: Tranh treo tường hoa của Paul Morrison
Nghệ sĩ Paul Morrison đến từ London được biết đến như một tín đồ của đồ họa đơn sắc và là tác giả của những bức tranh khổ lớn về tường, trần và hàng rào. Không, anh ấy không chỉ là một nghệ sĩ khác che mặt tiền của các tòa nhà ở thành thị và ngoại ô bằng graffiti. Paul Morrison tạo ra những bức tranh tường hoa quy mô lớn, nhấn mạnh vẻ đẹp của thiên nhiên, cụ thể là các họa tiết hoa lá, khéo léo đan những bức tranh vẽ ikebana khổng lồ vào môi trường kiến trúc hiện đại
Chân dung của cô dâu thay vì khuôn mặt của vị thánh: người mà nghệ sĩ M. Nesterov đã khắc họa trên bức bích họa của Nhà thờ Vladimir
Một số nghệ sĩ xuất sắc đã làm việc trên các bức tranh của Nhà thờ Vladimir ở Kiev: M. Vrubel, V. Vasnetsov và M. Nesterov. Dự án được dẫn dắt bởi Adrian Prakhov, một nhà sử học nghệ thuật và khảo cổ học. Mikhail Nesterov được con gái Elena bế đi. Anh ta đã sử dụng cô ấy làm người mẫu cho bức bích họa "Saint Barbara", gây ra một vụ bê bối trong xã hội thượng lưu Kiev