2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Sự sáng tạo của một nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia người Mỹ Kelly McCollam không chỉ là những bức ảnh đẹp về động vật hoang dã và phong cảnh đầy màu sắc. Không giống như những nhiếp ảnh gia chỉ đơn giản là chụp những phong cảnh đẹp như tranh vẽ đó bằng máy ảnh của họ được "vẽ" bởi bàn tay của Đấng Toàn Năng, Kelly tự mình tạo ra các đối tượng của riêng mình. Và đối với điều này, cô ấy không cần các công cụ của nghệ sĩ - chỉ cần mở ra là đủ hộp gia vị … Sử dụng tăm, que gỗ và thậm chí chính ngón tay của cô ấy thay vì bàn chải, và thay vì sơn - muối, đường, tiêu, quế, cà ri, nghệ, nghệ tây, hạt vừng, thảo mộc khô và nhiều loại gia vị khác, nghệ sĩ đã "vẽ" cô ấy danh lam thắng cảnh. Nhờ những ngón tay khéo léo của Kelly McCall, gia vị và màu thực phẩm tạo thành cánh đồng và núi non, cỏ cây, bầu trời với mây, hoàng hôn trên biển, thác nước và sông núi trên một tấm bìa cứng - mọi thứ có thể nhìn thấy bằng cách mở của bạn mắt mở to hơn và nhìn xung quanh.
Kelly McCallum có hai loạt tác phẩm được thực hiện theo kỹ thuật khác thường này. Một trong số chúng được gọi là gia vị của cuộc sống và từ đầu đến cuối là cống hiến cho công việc của người thợ cả vĩ đại - Vincent Van Gogh. Có vẻ như có quá nhiều tác giả hiện đại bắt chước Van Gogh, muốn tạo dựng danh tiếng và nổi tiếng trong thế giới sáng tạo. Nhưng Kelly McCallum đã nghĩ lại một số bức tranh của bậc thầy, vẽ chúng bằng các loại gia vị và gia vị theo cách mà không ai khác đã làm. Đó chỉ là "Đêm đầy sao" nổi tiếng, được làm bằng nghệ, đinh hương, quế, muối ăn, màu thực phẩm và một nhúm bột ngô.
Loạt thứ hai được gọi là Muối của đất và không còn bao gồm "bản làm lại" của những bức tranh nổi tiếng, mà là phong cảnh của tác giả Kelly McCallum. Có hoàng hôn lãng mạn, có chiều mưa trữ tình, có cây xuân khoe sắc, có dòng sông mát rượi trong một ngày tháng 8 nóng nực. Mỗi bức tranh như vậy không chỉ có tâm trạng riêng mà còn có hương thơm đặc trưng riêng, có được từ sự pha trộn của nhiều loại gia vị khác nhau. Không phải ngửi, nhưng bạn có thể xem những tác phẩm này và các tác phẩm khác của nghệ sĩ trên trang web của cô ấy.
Đề xuất:
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Bi kịch của tác giả bức chân dung nổi tiếng nhất của Chekhov: Làm thế nào anh ta mất gia đình và những bức tranh, và anh ta đã đến tay Solovki Osip Braz như thế nào
Trải qua nhiều thế kỷ phát triển, văn hóa Nga đã giới thiệu cho thế giới cả một dải ngân hà gồm những họa sĩ lỗi lạc, những tác phẩm của họ đã đi vào kho tàng mỹ thuật thế giới. Trong số họ có những nghệ sĩ nổi tiếng và những người bị lãng quên không đáng có. Một trong những người sau này là bậc thầy tài năng về thể loại chân dung Osip Emmanuilovich Braz, tác giả của bức chân dung nổi tiếng của A.P. Chekhov từ Phòng trưng bày Tretyakov. Tên của nghệ sĩ, viện sĩ và nhà sưu tập người Nga, không giống như những sáng tạo của ông, được rất ít người biết đến bởi một đối tượng rất ít
Những bức ảnh đầy màu sắc về các vịnh hẹp ở Na Uy từ một nhiếp ảnh gia mù màu
Các vịnh hẹp khắc nghiệt là một trong những dấu ấn đặc trưng của miền bắc Na Uy. Nhìn vào những bức ảnh của nhiếp ảnh gia người Đức Kilian Schonberger, có thể dễ dàng đoán được anh đã tìm thấy những phong cảnh đẹp như tranh vẽ ở đâu. Thu hẹp, quanh co và khoét sâu vào đất liền, các vịnh biển với những bờ đá trông ấn tượng đến mức ngoạn mục
Những bức ảnh đầy màu sắc siêu thực của một nhiếp ảnh gia người Tây Ban Nha
Chủ nghĩa siêu thực là vượt thời gian, và một xác nhận sống động về điều này là một bộ sưu tập các bức ảnh đầy màu sắc tuyệt đẹp từ các đại diện tài năng của nghệ thuật đương đại Tây Ban Nha. Những cảnh đau khổ điên cuồng được mô tả trong tác phẩm chứa đầy sự kết hợp màu sắc tương phản và các giải pháp bố cục bất ngờ nhất
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp