2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Thoạt nhìn, Trường Phản nghệ thuật của Tiến sĩ Sketchy là một nơi gây sốc, nơi mà tất cả các quy tắc của hội họa đều bị vi phạm và những tưởng tượng hoang dã nhất được thể hiện. Người mẫu ở đây là những vũ công bán khỏa thân, người sáng tạo là những nghệ sĩ nghiệp dư, và rượu chính là nguồn cảm hứng cho cả hai. Có sự sa sút về đạo đức, nhưng ban tổ chức khẳng định rằng chính ở đây đang tạo ra “họa thay thế”.
Nghe có vẻ ngược đời, khả năng vẽ đối với sinh viên Trường Chống không phải là cái chính. Bất cứ ai cũng có thể đến đây, bất kể tài năng và vị trí của họ trong xã hội như thế nào. Theo quy định, các nghệ sĩ mới được đúc tiền sẽ vẽ trong sổ tay bằng bút chì, bút mực, than và thậm chí cả sơn. Đối với những người đến tay không, các tài liệu nghệ thuật miễn phí được cung cấp tại lối vào. Một thứ mà bạn sẽ không tìm thấy ở trường của Tiến sĩ Sketchy là một cục tẩy. Những người biện hộ phản nghệ thuật tin chắc rằng không có gì là sai hay sai.
Các vũ công tạo dáng suốt đêm, thỉnh thoảng thay đổi vị trí. Quá trình sáng tạo được bổ sung bởi nhiều cuộc thi nhỏ (chẳng hạn như Best Eyelashes, Best Comics, v.v.). Giải thưởng thường là đồ uống có cồn hoặc giấy chứng nhận từ các tiệm xăm địa phương.
Tiến sĩ Sketchy's School of Anti-Arts là sản phẩm trí tuệ của họa sĩ minh họa John Leavitt và cựu người mẫu vũ công nổi tiếng Molly Crabapple. Lớp học phản nghệ thuật đầu tiên được tổ chức tại quán bar The Lucky Cat ở Brooklyn, New York vào năm 2005. Kể từ đó, các chi nhánh của trường đã được mở tại 100 thành phố của 16 quốc gia trên năm châu lục (tranh thay thế vẫn chưa đến được chỉ có Châu Phi và Nam Cực).
Ý tưởng về khả năng hội họa trực quan ở mỗi người không phải là mới. Những bậc thầy của trường phái hội họa và trang trí Perotti có khả năng phát hiện ra những khả năng tuyệt vời ở mọi người! May mắn thay, ngôi trường này đang tìm kiếm nguồn cảm hứng trong việc hoàn thiện bản thân và ngưỡng mộ thiên nhiên, chứ không phải ở những vũ công khỏa thân!
Đề xuất:
Nghệ thuật đường phố của Zilda. Nghệ thuật cổ điển đương đại
Nếu bạn vẫn coi nghệ thuật đường phố là một loại hình nghệ thuật đáng ngờ và tin rằng tác phẩm của các bậc thầy thực sự chỉ có thể được nhìn thấy trong các viện bảo tàng, thì bạn chắc chắn nên làm quen với tác phẩm của tác giả người Pháp Zilda. Các tác phẩm của ông, gợi nhớ đến những bức tranh từ thời Phục hưng, hoặc những khung hình từ rạp chiếu phim kinh điển của những năm 50, có thể được tìm thấy trên đường phố của nhiều thành phố châu Âu, và mỗi tác phẩm đều truyền cảm hứng và mang đến vẻ đẹp riêng
Nghệ thuật đường phố trên đường phố Nga. Tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của nghệ sĩ Nomerz
Các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ người Nga Nikita hay còn gọi là Nomerz được xếp ngang hàng với nghệ thuật đường phố của Banksy nổi tiếng. Chàng trai trẻ trở nên nổi tiếng nhờ nghệ thuật của mình ở Nizhny Novgorod và Yekaterinburg - chính tại đây đã xuất hiện những kiệt tác The big brother and Toothyman, lọt vào TOP-100 những tác phẩm nghệ thuật đô thị hay nhất thế giới. Kể từ bây giờ, nghệ sĩ Nomerz không chỉ được nói đến ở Nga, mà còn ở nước ngoài
THÊU HIỆN ĐẠI - NGHỆ THUẬT HIỆN ĐẠI - NGHỆ THUẬT CỦA THÊU HIỆN ĐẠI
Vào ngày 9 tháng 11 năm 2010, triển lãm toàn Nga đầu tiên "Nghệ thuật thêu hiện đại" đã được khai mạc tại Tver
Nghệ thuật đương đại từ Konstantin Zolotarev. Nghệ thuật Thiên chúa giáo đương đại hoặc phong cách vẽ biểu tượng
Phong cách vẽ biểu tượng được tạo ra để mô tả các vị thánh và Chúa Kitô nhằm mục đích hiển thị một thực tế khác. Do đó, trong biểu tượng, sự giống chân dung của một vị thánh với một người đã thực sự sống một lần về nguyên tắc không phải là về nguyên tắc, vì nó phản ánh một người đã biến đổi đang ở thế giới thượng lưu. Nhưng xét cho cùng, các vị thánh đã từng sống trên trái đất, họ cũng giống như chúng ta, họ ăn uống và thực tế có những vấn đề giống như con người hiện đại
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015