Video: Khảm đá và lá: nghệ thuật vùng đất tươi sáng
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Mikhail Prishvin đã viết: “Đối với một số người, thiên nhiên là củi, than, quặng, hoặc một nơi cư trú mùa hè, hoặc chỉ là một cảnh quan. Đối với tôi, thiên nhiên là môi trường mà từ đó, giống như những bông hoa, tất cả tài năng của con người chúng ta đã lớn lên. Thật vậy, thiên nhiên là người thầy khôn ngoan nhất của chúng ta, có lẽ đó là lý do tại sao nghệ thuật đất mỗi năm nó ngày càng trở thành hướng phổ biến hơn trong nghệ thuật. Hôm nay chúng tôi sẽ kể cho bạn nghe về công việc của nghệ sĩ Dietmar Voorworld, tạo ra những tác phẩm sắp đặt tuyệt vời từ những viên sỏi và lá cây thông thường.
Nghệ thuật đất là một thiên chức. Chỉ một số nghệ sĩ có khả năng không làm xáo trộn sự hài hòa của thiên nhiên, nhưng đồng thời tạo thêm điểm nhấn tươi sáng cho bản giao hưởng của các hình thức tự nhiên. Trong số các bậc thầy được công nhận - Richard Schilling, Andy Goldsworthy, Jerry Barry và những người khác. Tất cả đều thử nghiệm với các vật liệu tự nhiên để bổ sung và nâng cao vẻ đẹp của cảnh quan thiên nhiên.
Các tác phẩm của Dietmar Wurworld đáng được quan tâm đặc biệt, bởi vì trong những bức ảnh do nghệ sĩ chụp, chúng ta có thể thấy những đồ vật nghệ thuật thú vị. Màu sắc tươi sáng, hình dạng hình học chính xác, nhiều loại kết cấu - tất cả những điều này là đặc trưng cho những sáng tạo của ông. Hình học yêu thích của Dietmar là hình tròn - biểu tượng của sự sống, sự đổi mới, sự phát triển bất tận. Về điều này, các tác phẩm của ông gần với nghệ thuật vùng đất triết học của Philip Jones và Martin Hill.
Lần đầu tiên, Dietmar Woolworld nghĩ về nghệ thuật trên cạn khi đi nghỉ ở Hy Lạp. Anh đang đào cát trên bãi biển và nhận ra rằng anh muốn tạo ra các tác phẩm từ vật liệu tự nhiên. Anh đã sưu tập những bức tranh ghép đầu tiên của mình, đối xử với sở thích này khá phù phiếm. Người nghệ sĩ đã chụp ảnh những gì anh ấy đã làm, và nhận ra rằng: những đồ vật nghệ thuật mà anh ấy tạo ra có thể trông rất hài hòa với bối cảnh của phong cảnh Scotland. Sau một thời gian, anh chuyển đến sống ở Bắc Scotland và ngày nay anh không ngừng khiến khán giả phải kinh ngạc với những tác phẩm tráng lệ. Thông thường, nghệ sĩ đặt các tác phẩm sắp đặt của mình trên bờ sông.
Dietmar Woolworld cố gắng "phù hợp" các tác phẩm của mình với cảnh quan xung quanh theo cách để tạo ấn tượng rằng họ đã ở đây từ thời xa xưa. Nghệ sĩ mô tả quá trình sáng tạo như sau: “Sự hài hòa cũng quan trọng đối với tôi như quá trình làm việc với những món quà của thiên nhiên. Tôi không thể trả lời câu hỏi tại sao tôi tạo ra nghệ thuật trong tự nhiên. Tôi chỉ biết rằng nó mang lại cho tôi sự hài lòng. Bất chấp mọi khó khăn, tôi vẫn tiếp tục sáng tạo với nhiệt huyết không gì có thể khuất phục được. Tôi đi theo tiếng gọi của tâm hồn mình. Và, cho dù tôi muốn hay không, thiên nhiên là nguồn cảm hứng thực sự và vô tận, là cấp độ cao nhất mà bạn cần để phát triển. Ở đây tôi cảm thấy tự do, đây là nhà của tôi. Làm việc với thiên nhiên và trong lòng thiên nhiên là một món quà quý giá. Công việc của tôi là sự giao hòa với thiên nhiên, với thời tiết, đá, ánh sáng và đại dương khó hiểu. Đây là sự hòa giải với chính mình."
Đề xuất:
Nghệ thuật vùng đất hữu cơ của Gerry Barry
Con người tất nhiên không thể làm gì đẹp hơn thiên nhiên đã tạo ra. Nhưng anh ấy có thể tô điểm những đồ vật do cô ấy tạo ra. Đây là một trong những đại diện sáng giá nhất của nghệ thuật vùng đất hiện đại và là nghệ sĩ Gerry Barry, người đã làm cho thiên nhiên Ireland trở nên thú vị hơn nhiều
"Xin chào, vùng đất trinh nguyên": 25 bức ảnh màu về cuộc sống của những vùng đất trinh nguyên từ kho lưu trữ của tạp chí "Ogonyok"
Sự phát triển của các vùng đất nguyên sơ trở thành một trong những "dự án xây dựng chủ nghĩa xã hội" quan trọng nhất. Mọi người đến Kazakhstan từ khắp mọi nơi trên Đất mẹ Xô Viết bao la - một Quốc tế thực sự đã làm việc để phát triển Vùng đất Trinh nữ. Và ngay cả trong những điều kiện khó khăn, những người xây dựng chủ nghĩa cộng sản luôn có lý do để lạc quan
Vùng đất của Mặt trời lặn. Mỹ Ấn trong nghệ thuật đương đại
Từ lâu, không có những con đường nhựa, không có những thành phố với những tòa nhà chọc trời bằng kính, không có trạm xăng và siêu thị trên thảo nguyên vô tận của nước Mỹ. Chỉ có mặt trời và trái đất, cỏ và động vật, bầu trời và con người. Và những người này là người da đỏ. Những bộ tóc giả cũ của họ từ lâu đã bị chà đạp thành tro bụi, và chỉ còn lại một số ít người bản địa Mỹ; vậy tại sao họ vẫn sống trong văn hóa và nghệ thuật? Chúng ta hãy cố gắng giải quyết câu đố trong bài đánh giá này
Bữa tối sáng tạo giữa cây cối và chim chóc. Nghệ thuật sắp đặt tại hội chợ nghệ thuật Art Brussels
Tại một bữa tiệc tối VIP được tổ chức tại Hội chợ Nghệ thuật Art Brussels, nhà thiết kế người Bỉ Charles Kaisin đã trình bày một chiếc bàn gỗ sồi dài ba mét "Fantasies of Charles", trên bề mặt có những cái cây "đâm chồi nảy lộc"
Hình ảnh tươi sáng từ các tia sáng nhiều màu. Tác phẩm nghệ thuật khác thường của nghệ sĩ Trung Quốc Hua Tunan
Bất cứ ai cũng có thể ném đồ đạc lung tung, làm bẩn quần áo, vò đầu bứt tóc, vẽ nguệch ngoạc trong album và trên hình nền, làm những trò bẩn nhỏ khác, và một số người thậm chí còn tích cực luyện tập. Tuy nhiên, cần phải có một tài năng đặc biệt, được ban cho từ trên cao, mới có thể làm được tất cả những điều này một cách đẹp đẽ, duyên dáng và trang nhã, biến mớ hỗn độn và hỗn độn thành một mớ hỗn độn nghệ thuật, và những đốm màu và nét vẽ nguệch ngoạc thành những bức tranh tuyệt đẹp được vẽ bằng một kỹ thuật khác thường. Những bức tranh như vậy được tạo ra bởi nghệ sĩ trẻ người Trung Quốc Chen Yingjie, trong thế giới của vụ kiện đường phố