Mục lục:
Video: Phim hoạt hình bằng nhựa dẻo của Alexander Tatarsky ra đời như thế nào, và vì nó mà anh ta suýt phải vào tù
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Phim hoạt hình "Plasticine Crow" đã có lúc trở thành một bước đột phá thực sự trong lĩnh vực hoạt hình, và người sáng tạo ra nó, Alexander Tatarsky đã được thăng cấp lên cấp bậc sáng tạo trong lĩnh vực hoạt hình. Hoạt hình là thiên chức và là ý nghĩa cuộc sống của anh, anh đã đến với nó một cách khá gian nan, vượt qua bao khó khăn trở ngại. Thật khó để tưởng tượng rằng tác giả của những kiệt tác như "Năm ngoái tuyết rơi" và "Cuộc điều tra đang được dẫn dắt bởi koloboks" lại có thể vào tù ngay từ khi mới bắt đầu sự nghiệp hoạt hình.
Từ giấc mơ đến giấc mơ
Anh sinh ra ở Kiev, và thời thơ ấu của anh, nhờ cha anh, người đã tạo ra những màn trả thù cho những chú hề nổi tiếng, đã trôi qua trong bầu không khí sáng tạo. Cha Mikhail Semyonovich mơ thấy Alexander cũng có liên quan đến rạp xiếc. Nhưng cậu bé lại mơ được chơi bóng. Ngôi nhà nơi gia đình Tatarsky sống nằm ngay đối diện sân vận động Dynamo, và tất cả các cậu bé trong huyện đều coi mình là những cầu thủ bóng đá trong tương lai.
Sasha Tatarsky và những người bạn của mình đã chơi trên một sân chơi ngẫu hứng trước sân vận động. Họ không sợ mặt đường nhựa, và cửa quay đóng vai trò như những cánh cổng. Trong một trò chơi, cánh tay phải của cậu bị gãy và cậu học sinh lớp 4 đã phải phẫu thuật bốn lần để lấy lại khớp. Sau đó, trong một thời gian dài, Alexander phải phát triển tay phải với sự trợ giúp của bóng bàn, nhưng anh đã học cách vẽ thành thạo bằng tay trái. Anh ấy tiếp tục chơi, đứng ở khung thành và đánh những quả bóng bằng thạch cao. Khi cha tôi nhìn thấy điều này, ông chỉ đơn giản là kinh hoàng.
Cùng lúc đó, cậu bé được nhóm lại để có thể ngã về phía bên trái của mình. Họ sẵn sàng ghi danh anh vào ngôi trường huyền thoại "Dynamo", nhưng căn bệnh tim bẩm sinh bộc lộ đã trở thành chướng ngại vật trên con đường đến với ước mơ của Tatarsky.
Một lần Yuri Nikulin, người đã gặp Tatarsky Jr., nói với cha mình rằng Sasha là một chú hề giống như anh ta, chỉ là nhỏ. Alexander, trên thực tế, yêu thích những trò đùa thực tế suốt cuộc đời của mình, nhưng ông đã phát minh ra những nhân vật tuyệt vời đến mức người sống không thể chơi chúng. Theo yêu cầu của cha mình, anh làm việc trong rạp xiếc với tư cách là một người mặc đồng phục, sau khi tốt nghiệp Học viện Sân khấu và Điện ảnh Kiev, và sau đó tham gia các khóa học hoạt hình tại Điện ảnh Nhà nước của Ucraina SSR.
Trở lại năm 1968, ông nhận một công việc tại Kievnauchfilm, nơi có bộ phận hoạt hình. Anh bắt đầu sự nghiệp của mình bằng cách "trưng thu" một số tờ giấy truy tìm từ bàn của các đồng nghiệp, với ý định vẽ nền điện ảnh ngầm của riêng mình trên đó. Sau đó, ông nhận ra rằng mình thiếu kiến thức, kinh nghiệm và dường như đối với ông khi đó là tài năng, và Alexander Tatarsky đã hoãn ý tưởng này lại sau đó.
Và sau đó, trong một chuyến đi bảo trợ đến một trong những trang trại trồng khoai tây tập thể, Alexander Tatarsky đã gặp và kết bạn với Igor Kovalev, một nhà làm phim hoạt hình tài năng, người mà họ bắt đầu quay bộ phim hoạt hình ngầm của mình.
Trên đường đến mục tiêu
Trở về Kiev, những người bạn đã chế tạo một loại máy hoạt hình từ đống đổ nát của một chiếc giường kim loại và một chiếc máy X-quang có được nhân dịp một chiếc ngừng hoạt động. Ban ngày, họ làm việc tại "Kievnauchfilm", và vào ban đêm, họ tạo ra rạp chiếu phim của riêng mình, mua lại một xưởng. Đúng vậy, họ thường xuyên phải thay đổi nơi triển khai vì sự viếng thăm của đại diện chính quyền, những người đã nhìn thấy những nhân vật đáng ngờ trong các hoạt náo viên. Trước hết, các quan chức an ninh quan tâm đến câu hỏi liệu có thể tái tạo tờ rơi trên chiếc máy thần kỳ của họ hay không.
Đồng thời, các đồng chí rất vô tổ chức nên công việc thường bị chậm lại. Tuy nhiên, sau khi hoàn thành phim hoạt hình đầu tiên, họ đã cùng anh đến Moscow để trình chiếu kiệt tác tại các Khóa học Chỉ đạo Cao cấp. Đúng vậy, đó là vào mùa hè, họ không tìm thấy ai tại chỗ và quay trở lại Kiev.
Giám đốc của "Kievnauchfilm", khi biết rằng hai nhân viên trẻ đã bí mật tạo ra phim hoạt hình của riêng họ, đã bị xúc phạm. Và anh đã viết đơn tố cáo họ lên các cơ quan chức năng. Các tài năng trẻ đã tổ chức một bữa tiệc nhỏ, và nhà lãnh đạo đã chỉ trích cô là vi phạm trật tự công cộng với việc uống quá nhiều rượu và thậm chí bạo lực với một phụ nữ. Một vụ án hình sự được mở ra chống lại Tatarsky và Kovalev, nhưng cảnh sát nhanh chóng tìm ra chuyện gì đã xảy ra, vụ án được khép lại, khuyên các đồng chí nên hành xử nhẹ nhàng hơn một chút.
Thế giới plasticine
Họ ngay lập tức đến Moscow một lần nữa. Họ đã cố gắng chiếu phim hoạt hình trong các khóa học, nhưng kết quả là chỉ có Kovalev đăng ký tham gia. Alexander Tatarsky không thể kiếm được một công việc trên truyền hình và đang ở trong tâm trí tuyệt vời nhất khi số phận đưa anh đến với Eduard Uspensky, người lúc đó đang làm giám đốc nghệ thuật từ studio Multtelefilm. Họ trở thành bạn bè, và chính Uspensky đã trở thành người truyền cảm hứng tư tưởng cho The Plasticine Crow.
Một lần Eduard Nikolaevich trong căng tin Ostankino đặt một tờ giấy nhàu nát với những suy nghĩ khác lạ và một mớ sửa chữa vào tay Tatarsky, ném nó đi cho anh ta. Kết quả của một quá trình dài nghiên cứu hồ sơ, kịch bản cho "Plasticine Crow" đã ra đời. Đúng như vậy, bộ phim hoạt hình hoàn thành ngay lập tức bị buộc tội là thiếu tư tưởng và bị đặt trên một kệ hàng xa. Eldar Ryazanov quyết định thể hiện nó trong "Kinopanorama" của mình, sau đó cuộc rước chiến thắng của phim hoạt hình bắt đầu. Alexander Tatarsky được gọi là nhà sáng tạo trong lĩnh vực hoạt hình, và kiệt tác nhựa dẻo của ông đã giành được 25 giải thưởng tại các liên hoan khác nhau.
Sau đó, Alexander Tatarsky đã tạo ra nhiều kiệt tác hoạt hình khác. Đồng thời, ý nghĩa nhất, theo ý kiến của ông, nhưng cũng được yêu thích nhất là phim hoạt hình "Năm ngoái tuyết rơi." Anh ấy lấy cảm hứng từ những tình huống phổ biến nhất hàng ngày, ghi nhớ những cụm từ và từ thú vị mà ai đó nói, sau đó đưa chúng vào miệng các anh hùng của mình.
Anh ấy đã tự tạo ra những bộ phim hoạt hình độc đáo cho riêng mình. Đối với đứa trẻ đã sống trong đó. Vì vậy, mỗi người trong số họ đều có một linh hồn, họ có những hình ảnh và nhân vật vô cùng sống động. Ông đã có thể thành lập xưởng hoạt hình phi nhà nước đầu tiên của đất nước "Pilot" và giúp khôi phục lại Nhà thờ Ba vị thánh để có quyền nằm trong khuôn viên của nhà thờ.
Khi hầu hết các nhân viên của Pilot nhận được lời mời làm việc tại Hoa Kỳ và rời đi, Tatarsky vẫn ở lại, mặc dù anh ta cũng được gọi ở nước ngoài. Anh đã có thể hồi sinh "Người phi công" của mình ngay cả sau khi tổn thất nhân sự nặng nề như vậy. Và vào ngày kỷ niệm 20 năm thành lập studio vào năm 2007, tất cả những người có thể gọi mình là học sinh của Tatarsky đã tập trung tại Moscow.
Họ nhớ lại cách họ tạo ra những kiệt tác đầu tiên của mình, nâng ly chúc mừng sự thịnh vượng hơn nữa của "Pilot" và như thường lệ, họ muốn gặp nhau thường xuyên hơn, rủ nhau đến thăm và khăng khăng đòi sự xuất hiện của Alexander Tatarsky ở Mỹ. Chỉ để xem các đồng đội của anh ta hoạt động như thế nào. Không ai có thể ngờ rằng hai ngày sau, Alexander Tatarsky lại không.
Ông qua đời trong giấc ngủ ngày 22 tháng 7 năm 2007. Căn bệnh tim bẩm sinh tương tự, được chẩn đoán ngay khi vào trường bóng đá "Dynamo", đã vượt qua ông ở tuổi 57.
Phim hoạt hình của Alexander Tatarsky kể về một người nông dân ngốc nghếch vào rừng tìm cây thông Noel đã trở thành một đặc điểm không thể thiếu trong những ngày lễ năm mới trong suốt 35 năm. Ngày nay rất khó để tưởng tượng tại sao vào những năm 1980. Sự hài hước của Tatarsky không chỉ không được đánh giá cao mà thậm chí còn không muốn phát hành phim hoạt hình trên màn ảnh. Sau những cáo buộc về chứng sợ nước Nga và chế nhạo người dân Liên Xô, tác giả nhận thấy mình ở trạng thái trước nhồi máu …
Đề xuất:
Các nữ hoàng phim hoạt hình: 9 người phụ nữ khiến phim hoạt hình Liên Xô không thể nào quên
Ở Liên Xô, mọi người đều xem phim hoạt hình - cả người lớn và trẻ em. Họ rất tươi sáng và tốt bụng, giúp họ hiểu được điều gì là tốt và điều gì là xấu. Tên của các họa sĩ hoạt hình nam được biết đến rộng rãi, nhưng những phụ nữ có ảnh hưởng đến sự phát triển của hoạt hình Liên Xô hoặc sự nổi tiếng của một số phim hoạt hình nhất định được biết đến, với những ngoại lệ hiếm hoi là rất ít. Họ là ai, nữ hoàng của phim hoạt hình Liên Xô?
Hoàn toàn không phải "Con gái của bố": Các anh hùng của loạt phim truyền hình nổi tiếng đã thay đổi như thế nào
Loạt phim hài "Daddy's Dau daughter" xuất hiện trên màn ảnh vào năm 2007 và kể từ đó đã chiếm vị trí đầu tiên trong bảng xếp hạng trong 5 năm, trở thành một trong những bộ phim sitcom gốc Nga được yêu thích nhất và giành được 4 giải thưởng truyền hình TEFI. Khán giả đã theo dõi cuộc sống của ông bố đông con suốt 20 mùa! Đã 11 năm trôi qua kể từ đó, và trong khoảng thời gian này, "các cô con gái của bố" không chỉ trưởng thành mà còn tạo dựng được sự nghiệp điện ảnh thành công, và một số nhân vật trong phim đã thay đổi không thể công nhận
Phim hoạt hình "Ngày xưa có một con chó" xuất hiện như thế nào: Tại sao tôi phải đổi tên, và biến Sói giống Dzhigarkhanyan
Cách đây 35 năm, tại Liên hoan phim quốc tế ở Đan Mạch, vị trí đầu tiên đã thuộc về phim hoạt hình Liên Xô "Ngày xưa có một con chó", được dựng một năm trước đó. Và vào năm 2012, tại Liên hoan phim hoạt hình Suzdal, phim hoạt hình này đã được công nhận là hay nhất trong hơn 100 năm qua. Hơn một thế hệ trẻ em đã lớn lên trên đó, và cụm từ Con chó và con Sói từ lâu đã trở nên có cánh. Nhiều khoảnh khắc thú vị vẫn còn ở hậu trường: khán giả khó có thể biết rằng trong phiên bản đầu tiên của phim hoạt hình, con sói trông hoàn toàn khác, và cơ quan kiểm duyệt đã không bỏ sót tiêu đề
Animatus: phim hoạt hình được làm bằng gì. Phim hoạt hình bộ xương anh hùng của Hyungkoo Lee
Dù nghe có vẻ sáo mòn đến đâu, tất cả chúng ta đều đến từ thời thơ ấu: chúng ta đọc những câu chuyện cổ tích giống nhau, và xem phim hoạt hình giống như bạn bè cùng trang lứa … Và không ai trong chúng ta đi qua thời thơ ấu mà không có những bộ phim hoạt hình hấp dẫn của hãng phim Walt Disney. Đây có phải là lý do tại sao các nghệ sĩ và nhà điêu khắc rất thích sử dụng những hình ảnh và cốt truyện quen thuộc từ thời thơ ấu trong tác phẩm của họ? Vì vậy, gần đây chúng tôi đã viết về dự án Disney dành cho người lớn và hôm nay, với sự giúp đỡ của tác giả người Hàn Quốc Hyungkoo Lee
Phim hoạt hình chính trị và phim hoạt hình của Roman Genn
Họa sĩ biếm họa chính trị nổi tiếng Roman Genn cộng tác với các ấn phẩm lớn, bao gồm Los Angeles Times, The Washington Post và Newsweek. Ông nổi tiếng không kém nhờ những bức tranh biếm họa về các nhân vật chính trị xưa và nay, được làm bằng chất liệu sơn dầu trên vải theo phong cách hội họa cổ điển