Video: Nghệ thuật kỹ thuật số Cyberpunk của Kazuhiko Nakamura
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nhiều nghệ sĩ đương đại chỉ đơn giản là bị lạc trong biển nghệ thuật kỹ thuật số trên web ngày nay. Nhưng tác giả Nhật Bản Kazuhiko Nakamura số phận này chắc chắn không đe dọa - chỉ đơn giản là không thể đi ngang qua các sinh vật robot kỳ lạ và cơ chế phức tạp của anh ta và không nhận thấy chúng.
Kazuhiko Nakamura, còn được gọi là Almacan, nói: “Nhiều nghệ sĩ 3D ngày nay đang chuyển sang chủ nghĩa ảnh thực trong mô hình 3D,” Kazuhiko Nakamura, còn được gọi là Almacan. - Đương nhiên, điều này đối với tôi cũng rất thú vị. Có thể là như vậy, mỗi nghệ sĩ kết thúc tác phẩm bằng những ý tưởng và cảm nhận chủ quan của riêng mình. Tôi đưa tầm nhìn của riêng mình về chủ đề vào hình ảnh và tôi nghĩ rằng điều này làm cho tác phẩm của tôi trở nên đặc biệt."
Ý tưởng cho sự sáng tạo đến từ đâu? Người nghệ sĩ giải thích mọi thứ rất đơn giản: anh ấy thường vẽ một số loại hình vô nghĩa và ngoằn ngoèo trong cuốn sổ nhỏ của mình, và sau đó những hình dạng phức tạp và dấu hiệu lạ đã truyền cảm hứng cho anh ấy để tạo ra những hình ảnh phức tạp và kỳ lạ không kém. Tác giả sử dụng nhiều hình ảnh gốc để tạo ra một bức tranh, thu thập câu đố của riêng mình từ các mảnh vỡ của chúng.
Kazuhiko Nakamura sinh năm 1961 tại thành phố Hyogo của Nhật Bản. Thời trẻ, ông quan tâm đến tác phẩm của các nghệ sĩ theo trường phái siêu thực, cũng như cyberpunk, và chính ông đã tạo ra các bản vẽ và tác phẩm điêu khắc. Nakamura bắt đầu quan tâm đến mô hình 3D khoảng mười năm trước, dần dần chuyển từ những tác phẩm đơn giản nhất đến những tác phẩm phức tạp với nhiều chi tiết. Hiện tác giả đang làm việc như một nhà thiết kế đồ họa ở Tokyo, và dành thời gian rảnh rỗi của mình cho việc sáng tạo. Người nghệ sĩ trưng bày các tác phẩm của mình trong các phòng trưng bày trực tuyến, vì vậy chính Internet đã mang lại cho anh ấy sự nổi tiếng.
Đề xuất:
"Nghệ thuật kỹ thuật số" và "nghệ thuật sống"
Trích dẫn - “Mục đích của tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số khác với tranh vẽ tự nhiên. Tranh kỹ thuật số không được tạo ra để thể hiện trong khung trên tường hoặc trong album giấy. Chúng được tạo ra nhằm mục đích nhân rộng thành sản phẩm đại trà - bìa sách, logo, trang trí website, hộp sản phẩm …"
Nghệ thuật đường phố trên đường phố Nga. Tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của nghệ sĩ Nomerz
Các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ người Nga Nikita hay còn gọi là Nomerz được xếp ngang hàng với nghệ thuật đường phố của Banksy nổi tiếng. Chàng trai trẻ trở nên nổi tiếng nhờ nghệ thuật của mình ở Nizhny Novgorod và Yekaterinburg - chính tại đây đã xuất hiện những kiệt tác The big brother and Toothyman, lọt vào TOP-100 những tác phẩm nghệ thuật đô thị hay nhất thế giới. Kể từ bây giờ, nghệ sĩ Nomerz không chỉ được nói đến ở Nga, mà còn ở nước ngoài
Nghệ thuật gần gũi như vậy! Tác phẩm sắp đặt "Không gian của nghệ thuật" của Atelier 37.2
Hôm nay chúng ta sẽ nói về một khía cạnh hoàn toàn bất ngờ của nghệ thuật, mà trước đây không ai để ý đến. Chúng ta đang nói về những chiếc hộp trong đó các đồ vật của nghệ thuật đương đại được vận chuyển từ nơi này sang nơi khác. Tác phẩm sắp đặt "Không gian của nghệ thuật" của Atelier 37.2, được trình bày tại Bảo tàng Vienna MAK, là dành riêng cho họ
Trên bờ vực của hình ảnh và nghệ thuật cơ thể. Nghệ thuật tô màu mắt của Svenja Jodicke
Nghệ thuật trang điểm và kỹ thuật trang điểm bậc thầy có thể biến bất cứ ai rơi vào bàn tay khéo léo của thợ cả trở thành mỹ nhân hay quái thú. Và trong một thời gian bây giờ nghệ thuật này đã không thể tách rời khỏi nghệ thuật liền kề, vì vậy các bậc thầy phải cân bằng giữa trang điểm nghệ thuật và nghệ thuật cơ thể. Đây chính xác là những gì nghệ sĩ người Đức Svenja Jodicke làm. Công việc tuyệt vời của cô ấy, đặc biệt là trang điểm mắt tuyệt vời, thật khó quên
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015