2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Có lẽ, Amy Crehore, người Mỹ, đã vẽ những bức tranh truyền thống cả đời nếu không có chồng. Anh ấy là một bậc thầy về chế tạo nhạc cụ dây, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi một ngày nọ, thay vì một tấm vải thông thường, người nghệ sĩ đã cầm trên tay một cây đàn ukulele.
Thử nghiệm lên lịch cho một loại nhạc cụ tỏ ra thành công và Amy quyết định tạo ra một loạt các tác phẩm tương tự. Nhưng hóa ra quá trình làm một cây đàn mất khá nhiều thời gian, vì vậy người nghệ sĩ bắt đầu sưu tập một bộ sưu tập các nhạc cụ cổ, hầu hết được làm từ những năm 1920. Amy nói: “Đột nhiên, nó mang lại cho tôi rất nhiều niềm vui và đồng thời có thêm những kiến thức mới. "Những chiếc ukuleles này phản ánh các xu hướng thiết kế của thời kỳ Art Deco và tôi rất vui khi được bổ sung chúng bằng tác phẩm của riêng mình."
Những ai đang lo lắng về chức năng khác của đàn guitar được Amy Krehor trấn an: sự can thiệp nghệ thuật của cô ấy hoàn toàn không ảnh hưởng đến âm thanh của nhạc cụ. Ngược lại, nhiều cây đàn phải được tân trang lại trước khi sơn lên. Mặt khác, rõ ràng một cây đàn cổ với những bức tranh của tác giả là một tác phẩm nghệ thuật hơn là một nhạc cụ thông thường.
Trong triển lãm đầu tiên của mình, Dreamgirls and Ukes, Amy Krehor đã vẽ 13 bức tranh ukuleles và 15 bức tranh bình thường. Theo quan niệm của tác giả, tất cả các hình ảnh và đối tượng nghệ thuật được kết nối với nhau bằng một cốt truyện chung và giống như hình ảnh minh họa cho một câu chuyện. “Tôi đã vẽ ra một vùng đất tuyệt vời của các cô gái và âm nhạc,” nghệ sĩ nói. Và Amy cũng đảm bảo rằng những cây đàn guitar nói chuyện với cô ấy, và do đó cô ấy đặt tên cho hầu hết chúng và cho phép chính những cây đàn đó "gợi ý" ý tưởng cho thiết kế trong tương lai.
Amy Crehor lớn lên ở Pennsylvania và New Jersey với bằng Cử nhân Đại học Virginia Commonwealth. Nghệ sĩ hiện đang sống ở Eugene, Oregon.
Đề xuất:
Một tác phẩm điêu khắc hồi sinh về sự kỳ lạ của tình yêu và các tác phẩm khác của bậc thầy người Gruzia Tamara Kvesitadze
Kỷ nguyên mới đòi hỏi từ các nhà điêu khắc, những người tạo ra đồ trang trí cho các thành phố hiện đại, các giải pháp sáng tạo phi thường. Do đó, một số người trong số họ từ lâu đã cố gắng vượt ra khỏi những khái niệm thường được chấp nhận về tác phẩm điêu khắc. Những phát minh của họ, được gọi là "nghệ thuật động học", khiến công chúng thích thú khó tả. Thoạt nhìn, có vẻ như những sáng tạo của họ chỉ dựa trên một ý tưởng đơn giản: hiệu ứng của gió, ánh sáng và chuyển động, nhưng chính họ mới là người tạo ra một đối tượng nghệ thuật ngoạn mục tuyệt đẹp theo đúng nghĩa đen
Điểm chung giữa tác phẩm của Picasso và thời cổ đại: Các tác phẩm bắt chước không thể bắt chước của thiên tài về Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa siêu thực
Pablo Picasso không cần giới thiệu. Họa sĩ lập thể, nhà soạn thảo, nhà vẽ tranh, nhà điêu khắc và thợ in, ông vẫn là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lịch sử văn hóa hiện đại. Tuy nhiên, trong khi ông đang ở trung tâm của nghệ thuật đương đại, nhiều nguồn cảm hứng của ông được rút ra trực tiếp từ quá khứ xa xưa. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì các nghệ sĩ luôn nhìn lại mình. Nhưng cái cách mà sự cổ kính xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Picasso là có
Tác phẩm phi phàm: tác phẩm điêu khắc từ vỏ trứng
Một nghệ sĩ tài năng làm việc dưới bút danh Eggdoodler có thể được gọi một cách chính xác là bậc thầy chạm khắc. Chỉ thay vì gỗ hoặc đá, anh ấy sử dụng những chiếc vỏ trứng bình thường để biến thành những tác phẩm điêu khắc duyên dáng
Máy móc của băng giá: 18 tác phẩm từ băng tuyết của tự nhiên như một tác phẩm nghệ thuật
Thời gian tuyệt vời của mùa đông: băng giá, tàn khốc, nhưng kỳ diệu. Nó giống như một câu chuyện cổ tích với cốt truyện bất thường và cảnh quan đáng kinh ngạc, khi mọi thứ xung quanh đóng băng và thiên nhiên, nín thở, mang những hình ảnh huyền bí dệt nên vào mùa đông. Thu thập trong bài đánh giá này là những bức ảnh tuyệt đẹp về các kỳ quan băng giá được tạo ra bởi thiên nhiên trong những đợt sương giá nghiêm trọng
Thực phẩm chạm khắc: Kiệt tác trái cây và rau quả. Toàn cảnh tác phẩm điêu khắc từ thực phẩm
Theo quy định, các nhà điêu khắc sử dụng các vật liệu chắc chắn và bền cho tác phẩm của họ, chẳng hạn như gỗ và đá, đá cẩm thạch và đá granit, kim loại và thạch cao, sáp và nhựa. Trong một số trường hợp đặc biệt, các bộ phận sáng tạo từ xe đạp không theo tiêu chuẩn và không điển hình được sử dụng, nhà xây dựng LEGO, thậm chí là các nhà điêu khắc biến máu của chính họ thành những bức tượng khác thường. Trong bài đánh giá ngày hôm nay - các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời và không theo tiêu chuẩn tương tự được làm từ rau và trái cây bằng cách chạm khắc (Khắc)