Video: Đồ nội thất nghệ thuật từ Helmut Palla
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Làm thế nào để các nhà thiết kế khác với các đồng nghiệp của họ? Và thực tế là họ có thể tạo ra một dự án thú vị ngay cả từ những thứ bao quanh chúng ta, từ những đồ vật bình thường nhất. Ví dụ, đồ nội thất.
Đây là loại hình nghệ thuật mà Helmut Palla, một nhà thiết kế có trụ sở tại Vienna, tham gia. Chủ đề chính của tất cả sự sáng tạo của nhà thiết kế là đồ nội thất và chức năng của nó. Anh ấy đã thu thập nó trong vài năm, mang nó đến studio của mình, nơi anh ấy tham gia vào việc biến đổi nó thành một thứ khác. Thường thì đây là đồ nội thất, như chúng ta thấy trong các bức ảnh, nhưng đôi khi đồ nội thất biến thành một số đồ vật khác. Đôi khi những dự án này không có ý nghĩa và ý nghĩa thiết thực gì cả, nhưng trên một số bạn vẫn có thể ngồi, nằm, thư giãn. Trong những trường hợp này, nhà thiết kế cố gắng mở ra một khía cạnh mới của đồ nội thất cho chúng ta, để chứng tỏ rằng nó có thể được sử dụng không chỉ theo cách này mà còn theo cách khác.
Một chiếc ghế có phải là một chiếc ghế nếu bạn không thể ngồi lên nó? Một chiếc ghế có phải là một chiếc ghế không nếu hình dạng của nó rất khác so với những gì chúng ta vẫn thường làm? Những câu hỏi này và những câu hỏi khác xuất hiện trong đầu khi chúng ta kiểm tra các đối tượng do một nhà thiết kế tạo ra. Rốt cuộc không chỉ có ghế sô pha và ghế bập bênh như ghế bập bênh. Ngoài ra còn có một bánh xe ghế, bạn không thể ngồi cũng như nằm xuống. Ngoài ra còn có những "dị nhân" - và không phải ý thích của chúng tôi khi gọi họ bằng từ đó, chính nhà thiết kế đã nghĩ ra những cái tên như vậy cho những sáng tạo của mình. Có lẽ ai đó sẽ không thích thú với công việc như vậy, vì đồ đạc nên vẫn là đồ nội thất. Nhưng đây là một cái nhìn mới về cô ấy, phải không? Và nghệ thuật nói chung.
Nhà thiết kế: Helmut Palla
Đề xuất:
Tatyana Doronina sống như thế nào sau hai năm kể từ khi cô bị sa thải khỏi vị trí giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Nghệ thuật Moscow, nơi cô đã làm việc trong 30 năm
Bà đứng đầu Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva mang tên Gorky trong hơn 30 năm, nắm quyền quản lý nhà hát sau khi chia tay nổi tiếng. Nhưng vào cuối năm 2018, Tatyana Doronina đã nghỉ việc theo đúng nghĩa đen: cô ấy bị sa thải khỏi vị trí giám đốc nghệ thuật, thay vào đó đưa ra vị trí được tạo ra cho riêng cô ấy, nhưng trên thực tế, một vị trí hoàn toàn trên danh nghĩa là chủ tịch nhà hát. Thật không may, nữ diễn viên nổi tiếng và cựu giám đốc nghệ thuật đã không bao giờ có thể hoàn toàn chấp nhận với cuộc sống lưu vong của mình
Nghệ thuật đường phố thì ngược lại. Graffiti "trong nhà" (nội thất) của nghệ sĩ Deck Two
Nghệ thuật đường phố, hay nghệ thuật đường phố, thường được gọi là graffiti và các bức tranh trang trí tương tự trên tường, hàng rào, thùng vận chuyển, đường ống nhà máy khổng lồ, doanh trại và các đồ vật công nghiệp khác. Từ lâu, graffiti đã chuyển sang thể loại nghệ thuật, và không phải nghệ sĩ đường phố nào cũng bị đe dọa lôi ra tòa và bị buộc tội côn đồ. Và một số người thích vẽ graffiti trên tường và hàng rào đến nỗi họ muốn tận mắt nhìn thấy những bức vẽ như vậy
"Nghệ thuật kỹ thuật số" và "nghệ thuật sống"
Trích dẫn - “Mục đích của tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số khác với tranh vẽ tự nhiên. Tranh kỹ thuật số không được tạo ra để thể hiện trong khung trên tường hoặc trong album giấy. Chúng được tạo ra nhằm mục đích nhân rộng thành sản phẩm đại trà - bìa sách, logo, trang trí website, hộp sản phẩm …"
Nghệ thuật đường phố trên đường phố Nga. Tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của nghệ sĩ Nomerz
Các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ người Nga Nikita hay còn gọi là Nomerz được xếp ngang hàng với nghệ thuật đường phố của Banksy nổi tiếng. Chàng trai trẻ trở nên nổi tiếng nhờ nghệ thuật của mình ở Nizhny Novgorod và Yekaterinburg - chính tại đây đã xuất hiện những kiệt tác The big brother and Toothyman, lọt vào TOP-100 những tác phẩm nghệ thuật đô thị hay nhất thế giới. Kể từ bây giờ, nghệ sĩ Nomerz không chỉ được nói đến ở Nga, mà còn ở nước ngoài
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015