Video: Tác phẩm điêu khắc Steampunk Taxidermy của Ron Pippin
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Sẽ tốt hơn nếu một nhà điêu khắc người Mỹ Ron Pippin giấu những gì anh ấy đang tạo ra các tác phẩm điêu khắc kỳ lạ của mình, rất giống với các sản phẩm theo phong cách steampunk. Nhưng anh ấy, là một người trung thực và cởi mở, không giấu giếm rằng anh ấy làm việc không chỉ với da, gỗ, các bộ phận kim loại và các vật dụng khác được lấy từ các thiết bị hỏng, mà còn với … hài cốt của động vật hoang dã. Kết quả là, những sinh vật kỳ lạ giống Frankenstein ra đời, được tạo thành từ nhiều loại vật liệu khác nhau, được dán và khâu lại thành một mảnh. Các cuộc triển lãm các tác phẩm điêu khắc của Pippin giống như một sở thú ngoại ô, mặc dù nó trông giống một tủ đồ tò mò hơn, nơi họ đi đến để đánh lạc hướng thần kinh của họ, nhìn vào những con quái vật bán máy móc từng sống trong tự nhiên và tận hưởng cuộc sống trong một hoàn toàn bình thường của trâu, thỏ, lửng, hải ly, chó và các động vật khác.
Nhiều người sành về Steampunk đã cố gắng tìm ra định nghĩa về những gì Ron Pippin làm, nhưng định nghĩa thuộc về một blogger đến từ Mỹ nghe hay nhất - cô ấy gọi các cuộc triển lãm các tác phẩm điêu khắc kỳ lạ của tác giả là "Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên trong Vũ trụ Steampunk Thay thế." Và thực sự, ngoài động vật, Pippin còn tạo hình người, cả xưa và nay, mặc trang phục truyền thống cho họ, càng nhiều càng tốt, cho thời điểm đó, và chúng ta chỉ có thể hy vọng rằng thời điểm này không có " "vẫn còn, như trong trường hợp của các hình động vật.
Ai cần tất cả những thứ này và trên thực tế, những động vật kỳ lạ được “sinh ra” cho ai, chỉ bản thân Ron Pippin mới biết, và cả trang web của anh ấy với một danh mục đầu tư rất phong phú.
Đề xuất:
Một tác phẩm điêu khắc hồi sinh về sự kỳ lạ của tình yêu và các tác phẩm khác của bậc thầy người Gruzia Tamara Kvesitadze
Kỷ nguyên mới đòi hỏi từ các nhà điêu khắc, những người tạo ra đồ trang trí cho các thành phố hiện đại, các giải pháp sáng tạo phi thường. Do đó, một số người trong số họ từ lâu đã cố gắng vượt ra khỏi những khái niệm thường được chấp nhận về tác phẩm điêu khắc. Những phát minh của họ, được gọi là "nghệ thuật động học", khiến công chúng thích thú khó tả. Thoạt nhìn, có vẻ như những sáng tạo của họ chỉ dựa trên một ý tưởng đơn giản: hiệu ứng của gió, ánh sáng và chuyển động, nhưng chính họ mới là người tạo ra một đối tượng nghệ thuật ngoạn mục tuyệt đẹp theo đúng nghĩa đen
Những chiếc lon giấy như một tác phẩm nghệ thuật. Tác phẩm điêu khắc khác thường của Yoshio Hasegawa
Nếu không có một tờ giấy, bạn là một con bọ, nhưng với một tờ giấy … bạn có thể trở thành một nhà điêu khắc tài năng và đầy triển vọng. Như Polly Verity và các tác phẩm điêu khắc bằng giấy và dây của cô ấy, hay Jeff Nishinaka với những kiệt tác giấy của mình. Và sau đó là một đại diện khác của các nhà điêu khắc phương Đông, những người thích giấy hơn bất kỳ chất liệu nào khác, Yoshio Hasegawa, người có tác phẩm điêu khắc sẽ được thảo luận hôm nay
Thực phẩm chạm khắc: Kiệt tác trái cây và rau quả. Toàn cảnh tác phẩm điêu khắc từ thực phẩm
Theo quy định, các nhà điêu khắc sử dụng các vật liệu chắc chắn và bền cho tác phẩm của họ, chẳng hạn như gỗ và đá, đá cẩm thạch và đá granit, kim loại và thạch cao, sáp và nhựa. Trong một số trường hợp đặc biệt, các bộ phận sáng tạo từ xe đạp không theo tiêu chuẩn và không điển hình được sử dụng, nhà xây dựng LEGO, thậm chí là các nhà điêu khắc biến máu của chính họ thành những bức tượng khác thường. Trong bài đánh giá ngày hôm nay - các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời và không theo tiêu chuẩn tương tự được làm từ rau và trái cây bằng cách chạm khắc (Khắc)
Tác phẩm điêu khắc từ lon bia nhôm. Tác phẩm tuyệt đẹp của nhà điêu khắc Macaon
Vì mỗi người là thợ rèn hạnh phúc của chính mình, nên họ có khả năng "soi" lại những điểm yếu của bản thân, và đặc biệt là phát triển và cải thiện để sau này có thể tự hào về chúng một cách xứng đáng. Ví dụ, một nghệ sĩ Nhật Bản được biết đến với bút danh Macaon thích uống bia từ lon nhôm, và anh ấy làm điều đó rất thường xuyên và vô cùng thích thú. Và sau đó anh ấy biến những chiếc lọ này thành những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời mà chúng ta sẽ làm quen hôm nay
Steampunk và taxidermy trong tác phẩm điêu khắc của Lisa Black
Tất nhiên, mỗi người trong chúng ta đều thấy các ví dụ về taxidermy và steampunk riêng biệt, nhưng nếu kết hợp chúng thành một mảnh thì sao? Đây chính xác là những gì Lisa Black của New Zealand đang làm, tạo ra những tác phẩm điêu khắc độc đáo và gây tranh cãi