Video: Một cái nhìn mới về hội họa truyền thống của Trung Quốc: Tranh của Wang Xiaojin
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ngày nay ở Trung Quốc đang diễn ra một cuộc đấu tranh đặc biệt gay gắt giữa các giá trị phương Tây và văn hóa dân tộc. Tác phẩm của Wang Xiaojin là sự tổng hợp của kỹ thuật vẽ tranh truyền thống với kỹ thuật và động cơ mới. Một cái nhìn mới nghệ sĩ thể hiện rõ ràng rằng các truyền thống dân tộc của Đế quốc Celestial sẽ không chết. Những bức tranh của ông là một kiểu thỏa thuận giữa quá khứ và tương lai, Đông và Tây, bằng chứng rằng chúng có thể chung sống hòa bình với nhau.
Một câu tục ngữ nổi tiếng đã nói: “Mọi thứ mới đều là thứ cũ bị lãng quên. Và một trong những nghệ sĩ giỏi nhất của Trung Quốc, Wang Xiaojin, đã làm chủ nó một cách hoàn hảo! Sinh năm 1968 tại tỉnh Nei-Mengu, Trung Quốc, anh theo học ngành nghệ thuật tại Đại học Sư phạm Sơn Đông, tốt nghiệp năm 1991. Wang Xiaojin chuyên về hội họa Trung Quốc và sử dụng hai phương pháp truyền thống của nó trong các bức tranh của mình: Gong bi (hình ảnh chi tiết bằng bút rất mỏng) và Xie Yi (một phong cách mờ hơn, tự do hơn, tìm cách thể hiện tinh thần và bản chất của các đối tượng).
Nghệ sĩ nói điều này về phương tiện truyền thông hỗn hợp của mình: “Tôi thích những thử nghiệm trong sáng tạo. Tôi muốn cho người xem thấy một thế giới mới trong trí tưởng tượng của tôi và, tôi hy vọng, đây là cách tôi có thể đạt được điều này … Ngay cả khi ai đó thích công việc của tôi và mang lại niềm vui, điều đó đã rất tốt rồi, bởi vì nghệ thuật là cần thiết để mang đến cho mọi người sự ấm áp và hy vọng. Trong công việc, tôi muốn sống đúng với bản thân mình, không bị ý kiến của người khác hướng dẫn … Tôi vẽ bằng cả trái tim mình."
Wang Xiaojin không ngay lập tức chuyển sang vẽ tranh truyền thống của Trung Quốc, trong một thời gian dài, ông chỉ quan tâm đến nghệ thuật của Hy Lạp và châu Âu. Trong một cuộc phỏng vấn, anh ấy nói rằng: “Văn hóa phương Tây quan tâm đến tôi hơn là của riêng tôi; Tranh mực Trung Quốc dường như đã lỗi thời, trong khi tranh sơn dầu lại rất thời thượng. Và bây giờ nó khiến tôi hơi xấu hổ. Trên thực tế, tôi vô cùng tự hào về cội nguồn của mình và thực tế là chúng tôi đang không ngừng phát triển trong lĩnh vực nghệ thuật, cả về kỹ năng và sự công nhận trên toàn cầu."
Ngày nay ở Trung Quốc, nghệ thuật truyền thống đang thực sự trải qua một sự hồi sinh, với nhiều tác giả trở về "cội nguồn". Ví dụ, chúng tôi đã viết về tác phẩm của Gu Yingzhi, nữ hoàng của loài mèo, người đã vẽ theo kỹ thuật cũ của gohua.
Nhờ vào một cái nhìn mới về nghệ thuật truyền thống Gu Yingzhi và Wang Xiaojin đã trở nên rất nổi tiếng. Các cuộc triển lãm của họ được tổ chức ở nhiều quốc gia, và tác phẩm của họ có thể được tìm thấy trong các bộ sưu tập tư nhân trên khắp thế giới. Bạn có thể xem thêm tác phẩm nghệ thuật của nghệ sĩ Wang Xiaojin trên trang web của anh ấy www.wang-xiaojin.com
Đề xuất:
Những đốm màu mùa thu của nghệ sĩ ZL Feng. Một cái nhìn của Trung Quốc về Thiên nhiên Hoa Kỳ
Người phương Đông vẫn giữ cho mình một nhận thức đặc biệt về thế giới và một cái nhìn đặc biệt về cuộc sống, ngay cả khi sống nhiều năm ở Châu Âu hoặc phương Tây. Họ biết cách giữ gìn trong mình trí tuệ phương Đông vốn có trong gen của mình, lâu lâu lại chứng minh cho mọi người thấy sự “dị biệt” và đặc thù hiếm có của họ. Ví dụ, một nghệ sĩ người Mỹ gốc Hoa, ZL Feng, đã sống và làm việc tại Virginia từ năm 1986. Nhưng những bức tranh màu nước của ông, phản ánh bản chất Mỹ, vẫn được vẽ theo phong cách Trung Hoa thực sự. Họ có h
Bức tranh truyền thống của Trung Quốc pha chút hiện đại. Tranh đẹp của Kim Xu
Nếu các nghệ sĩ vẽ không phải bằng sơn mà bằng những nốt nhạc, và không thể tạo ra những bức tranh mà là âm nhạc, thì nghệ sĩ Trung Quốc Kim Xu sẽ là tác giả của những tác phẩm tuyệt vời dễ nhận ra trong số hàng trăm người khác. Âm hưởng truyền thống của các giai điệu của ông được kết hợp thành công với cách sắp xếp hiện đại của chúng, và kết quả là, sự sáng tạo dân tộc Trung Quốc không những không bị mất đi so với nền tảng của phương Tây và châu Âu, mà còn chiến thắng đáng kể
Áp phích tuyên truyền truyền thông xã hội: Một loạt áp phích truyền thông xã hội ngắn gọn và sáng tạo
Giống như những xúc tu của một con Bạch tuộc khổng lồ, mạng xã hội bao trùm, bao trùm toàn bộ Internet, thâm nhập ngày càng sâu vào nó, và ngày càng dày đặc hơn trong tâm trí của một người, ăn hết một phần thời gian của họ (chủ yếu là người lao động) , và đôi khi chiếm một vị trí quan trọng trong cuộc đời anh. Mạng xã hội là bạn và thù, vui vẻ, yêu thương, bán và mua … Vì sự nổi tiếng này, không có gì ngạc nhiên khi nghệ sĩ người Mỹ Justonescarf đã mô tả mạng xã hội trong một loạt áp phích của mình có tên Soc
The Kunstkammer của Willem van Hacht: Làm thế nào một phòng trưng bày nghệ thuật và cốt truyện của một truyền thuyết Hy Lạp cổ đại vừa khớp trong một bức tranh vẽ
Truyền thuyết về việc Sa hoàng Macedonian Alexander Đại đế đã tặng tình nhân của mình cho nghệ sĩ để đổi lấy bức chân dung của cô ấy đã được nhiều người biết đến và trong nhiều thế kỷ là chủ đề yêu thích của nhiều họa sĩ Tây Âu. Và giải pháp tuyệt vời nhất về kích thước, thiết kế và thành phần dành riêng cho chủ đề này trong khoảng bốn thế kỷ là sự sáng tạo độc đáo của Flemish Willem van Hacht
Truyền thống cổ xưa: "Chân hoa sen" của người Trung Quốc như một sự đảm bảo cho một cuộc hôn nhân hạnh phúc
Các cô gái Trung Quốc ngay từ khi còn nhỏ đã biết chính xác điều gì sẽ mang lại cho họ một cuộc sống thoải mái và một cuộc hôn nhân rực rỡ. "Lotus Feet" là hành trình dẫn đến cuộc sống hạnh phúc cho mọi cô gái. Đó là lý do tại sao các bậc cha mẹ ngay từ khi còn nhỏ đã sử dụng một cách đặc biệt để băng bó chân cho con gái của họ, đảm bảo rằng bàn chân càng nhỏ càng tốt. Nhiếp ảnh gia người Anh đã cố gắng chụp được những người phụ nữ trải qua tất cả những điều thú vị của truyền thống Trung Quốc cổ đại này