Video: Những bức tranh về cát màu của Ako Tsubaki
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
"Tôi yêu màu sắc, tôi thích sơn, tôi thích vẽ tranh. Tôi đã thử nghiệm với màu nước, dầu và phấn màu, nhưng tôi không hài lòng với những công cụ này. Nhưng đột nhiên tôi nảy ra ý tưởng về" sơn "khô, dạng hạt". Đây là công cụ hoàn hảo để vẽ tranh! ", - nghệ sĩ Nhật Bản nói Ako Tsubaki về công việc bất thường của anh ấy. Có thể, nó bắt nguồn từ các tu viện Phật giáo, nơi mà từ xa xưa họ vẽ các mạn đà la Tây Tạng, với vẻ đẹp đáng kinh ngạc của chúng, những bức tranh bằng đá cẩm thạch màu vụn. Đúng, Ako Tsubaki tạo ra tranh cát màu … Ako Tsubaki được gọi là một nghệ sĩ tuyệt vời với trí tưởng tượng sinh động và sống động, điều này thể hiện khá rõ ràng từ những bức tranh của cô. Quá trình tạo ra những bức tranh này khá đơn giản: "Tôi bôi keo lên vải và rắc cát lên như dự định. Đôi khi tôi phác thảo các đường nét của bức tranh trong tương lai, và đôi khi những gì tôi nhận được là một sự ngẫu hứng hoàn toàn", nghệ sĩ nói.
Vẽ với cát phần nào giống như trò chơi của một đứa trẻ trong hộp cát hoặc trên bờ biển. Đổ cát từ tay này sang tay khác cũng làm dịu, và thậm chí còn tốt hơn nếu cát này có màu - nó thậm chí còn thú vị hơn. Ako Tsubaki tin rằng ưu điểm rất lớn của bức tranh này là màu sắc khi được pha trộn rất sạch sẽ, tổng thể và hầu như luôn có thể tránh được các vết bẩn, đôi khi xảy ra khi bạn trộn màu dầu hoặc màu nước.
Ngoài những bức tranh hai chiều theo chiều ngang, Ako Tsubaki còn vẽ những kiệt tác ba chiều, lấp đầy ly, chậu và lọ bằng cát. Quá trình tạo ra một bức tranh 3D từ cát màu có thể được xem trong video, và bộ sưu tập nghệ thuật cát 2D có thể được xem trên trang cá nhân của Ako Tsubaki.
[HTML1]
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Những câu chuyện ngụ ngôn tuyệt vời về bức tranh của Titian: Người từng là nguyên mẫu cho "bức tranh kỳ lạ" của người Ý tài giỏi
Trong cuộc đời của mình, Titian Vecellio da Cadore đã được những người đương thời phong tặng danh hiệu "Vua của các họa sĩ và họa sĩ của các vị vua". Ông được coi là họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc nhất trong thời đại của mình, và được chụp trên bức tranh của ông đồng nghĩa với việc đạt được sự trường sinh bất tử. Ai đã làm cho Titian vĩ đại bất tử trên một bức tranh ngụ ngôn của thời kỳ cuối - xem thêm trong bài đánh giá
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp