2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tác phẩm của Sarah Dinardo không thể gọi là tầm thường: tác phẩm của cô bao gồm những cuộn băng trắng đục nhỏ được quấn cẩn thận. Người nghệ sĩ đặt những khối trụ nhỏ này vào bất kỳ hộp đựng nào mà cô có thể tìm thấy trong đống đổ nát của các cửa hàng đồ cổ. Dinardo tuyên bố đề cập đến "sự sáng tạo" của mình là "một cách để bình tĩnh và giảm căng thẳng."
Khi còn là một cô bé, cô bé rất thích thú với những xúc giác nhận được khi cuộn những miếng dán hình quả chuối của nhà sản xuất Chiquita. Theo thời gian, khi Sarah trưởng thành, nỗi ám ảnh về những bề mặt nhớp nháp đã trở thành một trong những niềm đam mê lớn nhất của cô. Sau khi trao quyền tự do cho niềm đam mê mãnh liệt như vậy, Dinardo đã cố gắng tạo ra loại sáng tạo có thể mang lại cho cô ấy cả niềm vui và sự yên bình.
Giờ đây, nghệ thuật hiện đại đã đạt đến trình độ cho phép các nghệ sĩ tạo ra những kiệt tác từ bất kỳ phương tiện sẵn có nào. Sarah Dinardo đã cố gắng tạo ra những tác phẩm rất nguyên bản. Nhưng trong việc lựa chọn chất liệu cho các tác phẩm của mình, nghệ sĩ không quá độc đáo: các nghệ sĩ như Wes Naman và Max Zorn cũng sử dụng băng keo làm chất liệu chính trong các sáng tạo của họ.
Sarah Dinardot trang trí các tác phẩm của mình trong những chiếc hộp gỗ mà cô tìm thấy trong các cửa hàng đồ cổ. “Khi còn nhỏ, mẹ tôi thường đưa tôi đến những cửa hàng này. Những thứ cũ kỹ luôn nhắc nhở tôi về những kho báu bị lãng quên trên những chấp trước. Tôi chỉ cần đến đó và bắt đầu kiểm tra mọi thứ có trong cửa hàng, và cuối cùng, thứ tôi cần đã lọt vào mắt xanh của tôi."
Các thành viên của nhóm Gnarly Bay say mê công việc của Dinardo đến nỗi họ đã quay một đoạn video ngắn về cô. Trong đoạn video ngắn này, nghệ sĩ giải thích chính xác cách nghệ thuật giúp cô đạt được bình yên.
"Mỗi người đều có một cơn sốt nhỏ của riêng mình, và tôi nghĩ rằng tôi thích những bề mặt dính."
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Bản sao của những bức tranh nổi tiếng làm bằng gỗ và giấy in báo. "Bức tranh" tùy chỉnh của nghệ sĩ Kyu-Hak Lee
Để tìm kiếm nguồn cảm hứng, các nghệ sĩ, nhà điêu khắc và những người làm nghệ thuật khác thường hướng đến di sản sáng tạo của những người thợ cả nổi tiếng, hấp thụ nàng thơ, tâm trạng và lời bài hát của họ. Do đó, chúng ta nói về ảnh hưởng mạnh mẽ của bậc thầy này hay bậc thầy khác đối với tác phẩm của một tác giả hiện đại, và đôi khi chúng ta có thể tận mắt chứng kiến tác giả này đã lấy bậc thầy của mình như thế nào. Đây là những tác phẩm bắt chước các kiệt tác nổi tiếng như Mona Lisa, đã trải qua hàng chục tác phẩm nhại và tái tạo. Một danh mục đầu tư
Những người làm bằng băng dính scotch trên đường phố Tây Ban Nha. Nghệ sĩ đường phố Plas
Nếu bạn chuẩn bị đi du lịch vòng quanh Tây Ban Nha, và tại một trong những thành phố của đất nước tuyệt vời này, bạn bất ngờ nhìn thấy một bóng người kỳ lạ ngồi trên ngọn đèn đường, hoặc một bóng người khác treo trên đầu người qua đường, mắc vào dây điện, đừng sợ hãi và gọi cảnh sát. Có lẽ bạn đã may mắn gặp được thành quả lao động của nghệ sĩ đường phố người Tây Ban Nha được biết đến với nghệ danh Plas. Chính ông là người, không tiếc thời gian và công sức, đã tích hợp các hình vẽ bằng băng dính scotch vào không gian đô thị
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Thật khó tin, nhưng những bức tranh hiện thực này không được làm bằng sơn dầu hay màu nước mà bằng bút bi thông thường
“Tất cả những gì tôi có chỉ là tám chiếc bút bi màu”, nghệ sĩ người Bồ Đào Nha tự học Samuel Silva, người đã tạo ra những bức tranh chân thực tuyệt đẹp, khó có thể phân biệt được với ảnh chụp. Theo tác giả, ông không bao giờ trộn màu mà chỉ bôi nhiều lớp mực với các nét vẽ để tạo ra ảo giác về sự pha trộn và nhiều màu sắc khác nhau, điều mà ông thực sự không có