2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ thuật cơ thể là một trong những xu hướng sáng giá và táo bạo nhất trong nghệ thuật đương đại. Những bức ảnh trên cơ thể người thường trông nguyên bản đến nỗi người xem chìm trong phỏng đoán về sự biến đổi kỳ diệu đã diễn ra như thế nào. Nghệ sĩ Johannes Stötter là một trong những bậc thầy đương đại nổi tiếng nhất về nghệ thuật cơ thể. Vẻ đẹp của thiên nhiên luôn là nguồn cảm hứng cho các tác phẩm của anh.
Ý tưởng cho rằng thiên nhiên là nghệ sĩ giỏi nhất đã cũ trên thế giới. Một bảng màu phong phú, nhiều hình dạng, sự kết hợp kỳ lạ - tất cả những điều này đều có thể tìm thấy xung quanh chúng ta, bạn chỉ cần xem kỹ hơn. Johannes Stotter không chỉ biết cách đánh giá cao vẻ đẹp mà anh ta nhìn thấy mà còn tái tạo nó theo một cách hoàn toàn khác thường: thay vì vải bạt, anh ta sử dụng cơ thể phụ nữ và nam giới, được anh ta phủ lên bằng đủ loại hoa văn. Đây là cách trái cây và rau quả trở nên sống động, hoặc con người trở thành một phần của cảnh quan hoang dã tuyệt đẹp.
Mỗi tác phẩm của nghệ sĩ là một bằng chứng khác về sự hợp nhất giữa con người và thiên nhiên. Viên đá quý thực sự trong bộ sưu tập của anh là hình ảnh một con ếch, được "lắp ráp" giống như một bức tranh xếp hình, từ năm cơ thể. Chúng tôi đã nói với độc giả của trang web Kulturologiya. Ru về một thí nghiệm tương tự của nghệ sĩ Craig Tracy. Sau đó là về hình ảnh một con hổ Trung Quốc từ ba thân thể không mảnh vải che thân, lần này Johannes Stotter thích cư dân dưới nước vô hại hơn là động vật ăn thịt. Sức hấp dẫn đặc biệt của những tác phẩm như vậy nằm ở chỗ người xem rất khó nắm bắt được vị trí của từng người tham gia, bức tranh trông rất hữu cơ và tổng thể.
Hãy để chúng tôi nhắc bạn rằng chúng tôi thường xuyên nói về những điều mới lạ trong thế giới nghệ thuật cơ thể. Các tác phẩm nghệ thuật thực sự bao gồm các kiệt tác khiêu dâm của nghệ sĩ Seyi Wujian và ngụy trang bằng hoa của Cecilia Paredes.
Đề xuất:
10 nghệ sĩ mù đương đại khiến cả thế giới ngạc nhiên với nghệ thuật của họ
Nó sẽ không được tiết lộ cho bất cứ ai rằng hội họa là một hình thức nghệ thuật thị giác độc quyền, vì vậy cụm từ "nghệ sĩ mù" nghe có vẻ vô nghĩa. Nhưng trên thực tế, có những người thực sự bị mù (họ có thị lực, nhưng không đủ cho một số hoạt động), nhưng đồng thời họ đã viết nên những bức tranh sơn dầu đẹp đến kinh ngạc, có thể cạnh tranh với các tác phẩm của các nghệ sĩ khiếm thị
"Nghệ thuật kỹ thuật số" và "nghệ thuật sống"
Trích dẫn - “Mục đích của tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số khác với tranh vẽ tự nhiên. Tranh kỹ thuật số không được tạo ra để thể hiện trong khung trên tường hoặc trong album giấy. Chúng được tạo ra nhằm mục đích nhân rộng thành sản phẩm đại trà - bìa sách, logo, trang trí website, hộp sản phẩm …"
Nghệ thuật đường phố trên đường phố Nga. Tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của nghệ sĩ Nomerz
Các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ người Nga Nikita hay còn gọi là Nomerz được xếp ngang hàng với nghệ thuật đường phố của Banksy nổi tiếng. Chàng trai trẻ trở nên nổi tiếng nhờ nghệ thuật của mình ở Nizhny Novgorod và Yekaterinburg - chính tại đây đã xuất hiện những kiệt tác The big brother and Toothyman, lọt vào TOP-100 những tác phẩm nghệ thuật đô thị hay nhất thế giới. Kể từ bây giờ, nghệ sĩ Nomerz không chỉ được nói đến ở Nga, mà còn ở nước ngoài
Trên bờ vực của hình ảnh và nghệ thuật cơ thể. Nghệ thuật tô màu mắt của Svenja Jodicke
Nghệ thuật trang điểm và kỹ thuật trang điểm bậc thầy có thể biến bất cứ ai rơi vào bàn tay khéo léo của thợ cả trở thành mỹ nhân hay quái thú. Và trong một thời gian bây giờ nghệ thuật này đã không thể tách rời khỏi nghệ thuật liền kề, vì vậy các bậc thầy phải cân bằng giữa trang điểm nghệ thuật và nghệ thuật cơ thể. Đây chính xác là những gì nghệ sĩ người Đức Svenja Jodicke làm. Công việc tuyệt vời của cô ấy, đặc biệt là trang điểm mắt tuyệt vời, thật khó quên
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015