2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Có người lấy cảm hứng từ những chiếc xe thể thao, có người là phụ nữ xinh đẹp, và nghệ sĩ Luigi Benedicenti được thúc đẩy sáng tạo bằng những chiếc giỏ đựng trái cây tươi, lọ đựng kem, bánh quy. Hơn nữa, kết quả là, các bức tranh thực tế đến mức chúng giống như các bức ảnh trong các tạp chí ẩm thực bóng bẩy.
Luigi Benedicenti sinh ngày 1 tháng 4 năm 1948 tại thành phố Chieri của Ý, được đào tạo tại Trường Nghệ thuật ở Turin và là một trong những người đầu tiên nắm vững xu hướng thời trang trong hội họa "siêu thực". Hơn nữa, anh ấy không chỉ vẽ đồ ăn, mà còn vẽ cả phụ nữ. Tuy nhiên, khi bắt đầu sự nghiệp, Luigi Benedicenti chưa nổi tiếng. Các tác phẩm của ông không được mang đi triển lãm. Và các nhà phê bình cho rằng trong tranh, cũng như ảnh, không có linh hồn, chỉ có một sự bắt chước mù quáng. Chỉ đến những năm 90, tài năng mới được coi trọng trong những bức tranh sơn dầu sáng màu, và những bức tranh của Luigi Benedicenti bắt đầu được trưng bày tại các cuộc triển lãm quốc tế.
Các tác phẩm của Tom Martin cũng rất tốt cho cảm giác thèm ăn. Họa sĩ vẽ những bức tranh nhỏ (rộng tối đa một mét), nhưng ngay cả những bức tranh đó cũng có thể gây chảy nước miếng nhiều.
Đề xuất:
Thiên tài về chủ nghĩa siêu thực người Catalan đã lấy cảm hứng từ đâu cho những bức tranh không thể bắt chước của mình: Joan Miró
Joan Miró trở thành một trong những nghệ sĩ tiên phong có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20 ở châu Âu. Ông lấy cảm hứng từ phong trào siêu thực và lập thể nổi lên khắp châu Âu vào đầu thế kỷ và tiếp tục phát triển phong cách đặc biệt của riêng mình, tạo ra những thứ khác thường và đôi khi thậm chí là kỳ quái
Những cô gái quyến rũ đến từ thế giới của những giấc mơ của nhà siêu thực người Belarus: Những bức ảnh được gọi là kitsch
Ngày nay, rất khó để những người sáng tạo đem lại sự mới lạ cho tác phẩm, đặc biệt là trong nghệ thuật thủ công, vì hầu hết mọi người đều là những người sành sỏi, sành thật và phán xét. Và nếu một số - chân thành ngưỡng mộ, thì những người khác nhất thiết phải tuyệt vọng chỉ trích, gọi đó là kitsch. Công chúng sành điệu đã nhắm vào tác phẩm của nghệ sĩ người Belarus đương đại Oleg Chubakov, người có tác phẩm được những người sành nghệ thuật nhìn nhận một cách mơ hồ. Do đó, hôm nay chúng tôi cung cấp cho độc giả của chúng tôi
Đồ ăn nhẹ, món tráng miệng và bữa sáng trong những bức tranh siêu thực của Tjalf Sparnaay
Bánh mì kẹp thịt treo, bạn không thể ăn. Hoặc một chiếc bánh kem và một quả anh đào, hoặc một món tráng miệng pho mát, hoặc kẹo mút - và bạn cũng sẽ không ăn. Tại sao? Tất cả những điều này được vẽ ra - không phải do một nghệ sĩ người Hà Lan tên là Tjalf Sparnaay chụp, cũng không phải từ thiên nhiên, mà là nhờ trí tưởng tượng
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Những giấc mơ của những người theo chủ nghĩa biểu tượng, hoặc những giấc mơ chết chóc về cõi vĩnh hằng: những tấm bạt cổ điển gợi lên cảm xúc nhân đôi
Chúng ta có thể nói về các nghệ sĩ biểu tượng rằng họ đã khéo léo sử dụng trò chơi ánh sáng và bóng tối, tạo ra những hình ảnh không thể tưởng tượng được, khiến trí tưởng tượng kinh ngạc đến nhận thức đau đớn và đưa người xem vào một trạng thái tâm trí khác thường. Và đây là một phần nhỏ trong những gì mà "những người sáng tạo" đã có thể tạo ra trong tác phẩm của họ những câu chuyện đen tối, bí ẩn đầy bi kịch và tuyệt vọng. Những bức tranh sơn dầu huyền thoại của họ, thấm đẫm sự cổ kính, tôn giáo, cái chết và sự tàn ác, gieo vào một ngày, tạo nên ấn tượng không thể xóa nhòa, thức tỉnh