Video: Những bức vẽ phù phiếm của nghệ sĩ nghiêm túc David Shrigley
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những bức ảnh chế, những tấm bưu thiếp và chỉ là những bức ảnh với chú thích hài hước, "đáng suy nghĩ" hoặc ngây ngô đã trở nên cực kỳ phổ biến trong vài năm qua, đặc biệt là trên mạng xã hội. Mặc dù định dạng này là em trai của phim hoạt hình, truyện tranh và tranh minh họa, những thể loại đáng được ghi nhận và đã được thời gian thử nghiệm, nhưng rất ít người coi trọng nó. Hoặc có lẽ sẽ rất xứng đáng khi danh sách mới được đề cử cho một trong những giải thưởng danh giá nhất thế giới trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại - Giải thưởng Turner - có tên của David Shrigley.
Mặc dù Shrigli hoạt động trong nhiều thể loại nghệ thuật thị giác, từ điêu khắc đến hoạt hình, ông chủ yếu được biết đến với những bức vẽ của mình. Và anh ấy không phải phàn nàn về việc thiếu nhu cầu hoặc thiếu người hâm mộ. Nghệ sĩ đã xuất bản một số cuốn sách, dẫn một chuyên mục hàng tuần trên tạp chí, quay video clip cho nhóm, phát hành một album âm nhạc với sự tham gia của, và tổ chức hàng chục triển lãm cá nhân ở châu Âu và Mỹ.
Các tác phẩm của Shrigli đã được công chúng yêu mến vì tầm nhìn đặc biệt của họ về thế giới: những bức ảnh của anh ấy căng thẳng, khó hiểu và mất trật tự, nhưng đồng thời, có phần chân thành và ngây thơ một cách trẻ con, như thể một đứa trẻ đã phát triển sau nhiều năm bắt chước phong cách nguyên thủy hào hoa. của một nghệ sĩ trưởng thành. Đường đen dày của điểm đánh dấu của nó lang thang trên bề mặt làm việc mà không có thuật toán hiển thị, nhưng nó luôn đến chính xác nơi mà nó thuộc về không thể nhầm lẫn, chụp và sửa một hoặc một chủ đề vĩnh cửu khác, hoặc chỉ là một ấn tượng thoáng qua.
Đối với Shrigli, bức vẽ vẫn là một quá trình thể hiện bản thân thuần túy, giống như một đứa trẻ lần đầu tiên trong đời cầm bút chì một cách có ý thức. Chỉ có chủ đề và cốt truyện đã thay đổi. David nói: “Tôi nhớ mình đã ngồi vẽ khi mới 4 hoặc 5 tuổi. - Nhìn chung, bản thân quá trình này không thay đổi, mặc dù tôi đã là một người trưởng thành. Vẽ vẫn mang lại cho tôi niềm vui của riêng nó, bất kể kết quả như thế nào. Vẽ rất vui ở trường mẫu giáo, và bây giờ nó vẫn rất vui."
Giáo dục nghệ thuật đại học không ngăn cản Shrigli thừa nhận rằng anh ta không thể vẽ, theo nghĩa học thuật của từ này: “Tôi chỉ đơn giản là không quan tâm đến hình ảnh thực tế của không gian ba chiều. Tôi không đặc biệt giỏi về nó, và tôi là một người soạn thảo tầm thường. Tất nhiên, đồ họa của tôi được nghĩ ra rất tốt, hoặc ít nhất là đáp ứng nhiệm vụ trong tầm tay, nhưng đây không phải là một hình ảnh minh họa."
Đề cử Giải thưởng Turner đối với ông là một nghĩa cử lớn, một dấu hiệu của sự công nhận từ thế giới khá hợm hĩnh của nghệ thuật hiện đại, nơi mà hiếm khi cho phép bất cứ thứ gì có thể được gọi là vui nhộn, vui tươi và công khai.
Eduardo Salles, người mà chúng tôi đã viết về, là một trong nhiều họa sĩ minh họa làm việc trong một thể loại tương tự.
Đề xuất:
Những bằng chứng vật chất kỳ lạ nào được tìm thấy vào những năm 1930-40 trong một cuộc tìm kiếm những cấp cao nhất của Liên Xô: Quần áo phụ nữ, những bức tranh phù phiếm, v.v
Ở Liên Xô, việc chiếm giữ các vị trí cao là rất nguy hiểm, đặc biệt là trong những năm 30 và 40. Mọi thứ có thể thay đổi chỉ sau một đêm. Ba trong số bốn ủy viên nội chính của nhân dân đã bị kết án tử hình. 11 trong số 17 đại biểu quốc hội đã chịu chung số phận của họ. Trước khi gây án, các cuộc khám xét đã được thực hiện, vì mục đích hủy hoại thanh danh, những phát hiện khách quan nhất thường được công khai. Điều kỳ lạ nhất mà họ tìm thấy trong các cuộc tìm kiếm ban lãnh đạo Liên Xô là gì?
20 quy tắc phù phiếm của tiếng Nga cần được thực hiện rất nghiêm túc
Tiếng Nga xứng đáng được coi là một trong những ngôn ngữ khó nhất trên thế giới. Hơn nữa, không chỉ người nước ngoài, mà cả người bản xứ cũng không thể học các quy tắc ngữ pháp tiếng Nga. Chúng tôi đã thu thập những tấm bưu thiếp vui nhộn dành cho độc giả của chúng tôi để giải thích rất dễ hiểu về các quy tắc. Và quan trọng nhất, giải thích bổ sung cho các quy tắc như vậy chắc chắn sẽ không được yêu cầu
Cách các nghệ sĩ trong quá khứ nói về những vấn đề cao cả hơn: Công lý, sự phù phiếm, sự chạy trốn của thời gian và không chỉ trong những hình ảnh ngụ ngôn
Khả năng tuyệt vời của mỹ thuật trong việc thể hiện cái không nhìn thấy bằng mắt chủ yếu là về những câu chuyện ngụ ngôn. Làm thế nào để viết quyền lực trên canvas? Thời gian chạy? Sự công bằng? Tuyệt vọng? Làm thế nào để hiển thị thế giới quan của nghệ sĩ mà không sử dụng từ ngữ mà chỉ sử dụng các khả năng mà bút vẽ và sơn mang lại? Các câu chuyện ngụ ngôn thường dành cho những người xem sở hữu một mức độ hiểu biết nhất định hoặc sẵn sàng tiếp nhận những kiến thức này, bởi vì nhiều câu chuyện ngụ ngôn dựa trên các yếu tố thần thoại, triết học, lịch sử nghệ thuật
Hài hước về sự nghiêm túc: những bức ảnh ghép giấy dí dỏm của Eiko Ojala người Estonia
Nghệ sĩ kiêm nhà thiết kế người Estonia, Eiko Ojala, có thể nói một cách vui vẻ về những vấn đề nghiêm trọng nhất với sự trợ giúp của các tác phẩm cắt dán bằng giấy màu. Một số tác phẩm của Oyal nổi bật bởi sự sang trọng và hài hước, những tác phẩm khác hoàn toàn là sự khêu gợi, và một số tác phẩm khác đề cập đến những thành phần quan trọng nhất của xã hội hiện đại - văn hóa đại chúng, tôn giáo, thể thao
Những bức vẽ hài hước "nghiêm túc" của Mark Jones
Đây là một bức vẽ vui nhộn của Mark Jones "The Boxes We Stuff People In". Trên các hộp có ghi, bắt đầu từ hàng trên cùng từ trái sang phải, "ngu ngốc", "bore", "tốt cho các bữa tiệc", "thua cuộc", "không thể hiểu được", "bỏ đi, làm ơn"