2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Khi nghệ sĩ trừu tượng Dima Strelkoff nói về tác phẩm của mình, anh ấy luôn sử dụng các thuật ngữ âm nhạc. Có lẽ là do tác giả rất yêu thích âm nhạc, nhưng rất có thể nguyên nhân là khác nhau: âm nhạc và hội họa có sự liên kết chặt chẽ với nhau, vẽ nên những hình ảnh không tưởng trong trí tưởng tượng của chúng ta và khiến tim chúng ta đập nhanh hơn.
Làm thế nào để giải thích tại sao điều này hoặc bức ảnh gợi lên những cảm xúc nhất định trong tâm hồn bạn, cho dù bạn muốn hay không? Trong nghệ thuật hội họa truyền thống, điều này có thể được thực hiện bằng cách tham khảo cốt truyện của canvas. Nhưng chủ nghĩa trừu tượng trong trường hợp này thì sao? Theo Dima Strelkoff, lời giải thích chỉ là một - tất cả là về sự hài hòa.
Sự hài hòa là những gì anh hùng của bài viết của chúng tôi phấn đấu trong các tác phẩm của mình. Cũng giống như một nhà soạn nhạc tìm các nốt nhạc phù hợp cho bản nhạc của mình, vì vậy một nghệ sĩ phải tìm ra màu sắc, sắc thái, hình ảnh phù hợp cho bức tranh của mình. Và nếu bạn không giả mạo, thì nhờ sự hài hòa được tạo ra, bức tranh sẽ phát ra âm thanh, bất kể nó được viết theo thể loại nào hoặc theo phong cách nào.
Strelkoff lập luận rằng song song với âm nhạc cho phép anh ta nói về nghệ thuật của mình một cách dễ tiếp cận và tránh những thuật ngữ nhàm chán và khó hiểu. Anh so sánh những bức tranh của chính mình với nhạc jazz, coi đó là một hướng đi âm nhạc hiện tượng, đặt kinh nghiệm và trải nghiệm của người biểu diễn lên hàng đầu.
Strelkoff cho rằng một nhạc sĩ ứng tác tài năng không chỉ có thể chơi bất kỳ bản nhạc nào mà còn thể hiện cảm xúc của chính mình thông qua bản nhạc. Một tình huống tương tự trong hội họa: với sự trợ giúp của nét vẽ, người nghệ sĩ thể hiện tâm trạng của mình, và sự ứng biến ở đây cũng quan trọng không kém, và thậm chí còn hơn cả một âm mưu được lên kế hoạch và tính toán trước.
Dima Strelkoff là một nghệ sĩ đến từ Moscow. Anh là thành viên của Liên đoàn Nghệ sĩ Quốc tế và Quỹ Quốc tế về Nghệ thuật. Tranh của ông có thể được tìm thấy trong các bộ sưu tập tư nhân ở Nga, Đức, Pháp, Hà Lan, Nhật Bản, Bồ Đào Nha, Thổ Nhĩ Kỳ.
Đề xuất:
Giữa thực tế và trừu tượng: "Động vật trừu tượng" của Ben Geiger
Tác phẩm của nghệ sĩ Ben Geiger đã làm mờ ranh giới vốn đã rất đẹp giữa nghệ thuật, thiết kế và nhiếp ảnh. Chúng mô tả các loài động vật khác nhau với độ chính xác trong nhiếp ảnh, nhưng do các chi tiết cụ thể của kỹ thuật của nghệ sĩ, chúng vẫn trông giống như một bức tranh trừu tượng. Chu kỳ của các tác phẩm của ông được gọi là Động vật trừu tượng
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Hiện thực trừu tượng trong tranh của họa sĩ Nam Mỹ
Felipe Achondo, một nghệ sĩ trẻ đến từ Nam Mỹ, dành riêng cho việc miêu tả cơ thể con người và nội thất. Sự trừu tượng thực tế của anh ấy đầy biểu cảm, các nhân vật của anh ấy bí ẩn, và kỹ thuật của anh ấy khác thường
Tranh tường hoa: Tranh treo tường hoa của Paul Morrison
Nghệ sĩ Paul Morrison đến từ London được biết đến như một tín đồ của đồ họa đơn sắc và là tác giả của những bức tranh khổ lớn về tường, trần và hàng rào. Không, anh ấy không chỉ là một nghệ sĩ khác che mặt tiền của các tòa nhà ở thành thị và ngoại ô bằng graffiti. Paul Morrison tạo ra những bức tranh tường hoa quy mô lớn, nhấn mạnh vẻ đẹp của thiên nhiên, cụ thể là các họa tiết hoa lá, khéo léo đan những bức tranh vẽ ikebana khổng lồ vào môi trường kiến trúc hiện đại
Những người phụ nữ nhân cách hóa các vấn đề thế gian, hoặc các bức tranh trừu tượng mang tính biểu tượng của nghệ sĩ Zaire Claudie Hahn
Thông thường, những bức tranh chân dung trừu tượng-tượng trưng và đồng thời của nghệ sĩ người Zairia, Claudy Khan mang hình dáng phụ nữ, thể hiện một loạt các vấn đề của thế giới hơn so với cái nhìn thoạt nhìn. Độc đoán và mạnh mẽ, những cô gái này mang trong mình nguồn năng lượng vô tận, bao gồm kinh nghiệm sống và bản năng phong phú. Và không có gì ngạc nhiên khi những tác phẩm của tác giả không chỉ gây ấn tượng khó phai trong lòng người xem mà còn khiến người ta phải suy ngẫm về điều