2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nhà điêu khắc người Mỹ Jud Turner thường bắt đầu nói về công việc của mình bằng câu: "Vật lý lượng tử thuyết phục chúng tôi rằng dường như toàn bộ vật thể bao gồm nhiều không gian trống …" Nhưng các tác phẩm điêu khắc của Turner không được tạo ra để tạo ra sự hoảng sợ. Chúng kết hợp với nhau các phần của quá khứ và tương lai, chúng tiết lộ toàn bộ như sự liên kết với nhau của các yếu tố riêng lẻ. Cuối cùng, bạn muốn nghiên cứu chúng để hiểu được tự nhiên và công nghệ khác xa nhau như thế nào - và chúng không thể tách rời nhau như thế nào.
Sử dụng các bộ phận bằng thép và vật liệu phế liệu, Turner tạo ra các tác phẩm điêu khắc thống nhất các mặt đối lập - sự căng thẳng giữa con người và thiên nhiên, sự nguy hiểm của việc cân bằng giữa sinh học và công nghệ, sự kết hợp giữa hóa thạch cổ đại và các cơ chế hiện đại. Jude Turner, người được hướng dẫn bởi triết lý này khi tạo ra các tác phẩm điêu khắc của mình cho biết: “Giữa những điều tưởng như đối lập, có nhiều sự tương ứng lớn hơn.
Không thể phủ nhận ẩn ý ẩn chứa trong các tác phẩm của nhà điêu khắc, bao gồm việc miêu tả niềm tin không thể lay chuyển vào bản chất tuần hoàn của thời gian. “Máy tính tiên tiến nhất của chúng tôi không cách nào sánh được với bộ não của sinh vật sống nhỏ nhất,” Jude tiếp tục lặp lại.
Jude đang cố gắng tìm kiếm trong các tác phẩm của mình sự cân bằng tối ưu giữa chủ nghĩa hiện thực và sự cách điệu, điều này cho phép anh truyền tải ý tưởng chính về sự sáng tạo đến tầng sâu cảm nhận của khán giả. "Trong khi cái nhìn của tôi có thể bị thu hút bởi những khía cạnh tồi tệ nhất của bản chất con người, các tác phẩm điêu khắc của tôi có khiếu hài hước, khiến những thứ phức tạp trở nên dễ dàng cảm nhận hơn nhiều."
Jude Turner sống và làm việc tại Eugene, thành phố lớn thứ hai của bang Oregon (Hoa Kỳ). Anh ấy đã làm việc với thép và phế liệu trong 16 năm qua, và trước đó anh ấy đã tham gia vào việc sơn và vẽ. Như chính chủ nhân đã tuyên bố, chỉ trong sáng tạo, anh ta mới đạt được tự do thực sự.
Đề xuất:
Một tác phẩm điêu khắc hồi sinh về sự kỳ lạ của tình yêu và các tác phẩm khác của bậc thầy người Gruzia Tamara Kvesitadze
Kỷ nguyên mới đòi hỏi từ các nhà điêu khắc, những người tạo ra đồ trang trí cho các thành phố hiện đại, các giải pháp sáng tạo phi thường. Do đó, một số người trong số họ từ lâu đã cố gắng vượt ra khỏi những khái niệm thường được chấp nhận về tác phẩm điêu khắc. Những phát minh của họ, được gọi là "nghệ thuật động học", khiến công chúng thích thú khó tả. Thoạt nhìn, có vẻ như những sáng tạo của họ chỉ dựa trên một ý tưởng đơn giản: hiệu ứng của gió, ánh sáng và chuyển động, nhưng chính họ mới là người tạo ra một đối tượng nghệ thuật ngoạn mục tuyệt đẹp theo đúng nghĩa đen
Điều ẩn chứa ẩn chứa những tác phẩm điêu khắc kỳ lạ nhất trên thế giới: bức tượng hai mặt của Mephistopheles và Margarita, bóng của Vua Arthur và những người khác
Những người làm nghệ thuật sẽ không ngừng ngạc nhiên và truyền cảm hứng cho chúng ta với những tác phẩm độc đáo của họ. Đây là cách họ thể hiện thái độ của mình với thế giới xung quanh. Một số cuộc triển lãm đã đến với chúng ta từ thời cổ đại và không hề mất đi tính nguyên bản của chúng, và một số tác phẩm được tạo ra bởi những người cùng thời với chúng ta cũng làm say mê và thích thú đến tận cốt lõi. Ấn phẩm của chúng tôi giới thiệu một số tác phẩm điêu khắc tuyệt vời nhất trong thời đại của chúng ta và các thế kỷ trước
Tác phẩm điêu khắc từ lon bia nhôm. Tác phẩm tuyệt đẹp của nhà điêu khắc Macaon
Vì mỗi người là thợ rèn hạnh phúc của chính mình, nên họ có khả năng "soi" lại những điểm yếu của bản thân, và đặc biệt là phát triển và cải thiện để sau này có thể tự hào về chúng một cách xứng đáng. Ví dụ, một nghệ sĩ Nhật Bản được biết đến với bút danh Macaon thích uống bia từ lon nhôm, và anh ấy làm điều đó rất thường xuyên và vô cùng thích thú. Và sau đó anh ấy biến những chiếc lọ này thành những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời mà chúng ta sẽ làm quen hôm nay
Các thao tác uốn, dán và các thao tác trên giấy khác. Tác phẩm điêu khắc trên biển của Valerie Buess
Chúng ta đã quá quen thuộc với nghệ thuật quilling, nghĩa là, với các tác phẩm được tạo ra từ những dải giấy xoắn, nhờ tác phẩm của các nhà điêu khắc như Suzy Myers với việc diễn giải bức tranh nổi tiếng của Van Gogh "Starry Night", tác phẩm của nghệ sĩ Ukraine với bút danh Iron-Maiden Art và các nghệ sĩ đương đại khác. Nghệ sĩ người Đức gốc Thụy Sĩ Valerie Buess làm việc theo cùng một kỹ thuật, người đã cống hiến khoảng 20 năm cuộc đời cho loại hình nghệ thuật này
Tác phẩm điêu khắc-ma, động vật từ những mảnh vỡ, chân dung từ các mảnh gỗ và các tác phẩm độc quyền khác từ các bậc thầy hiện đại
Không có gì bí mật khi thiên nhiên là người phụ nữ tài năng nhất. Và nếu một nghệ sĩ tham gia vào liên minh với cô ấy và xen kẽ ý tưởng nghệ thuật của anh ấy vào những sáng tạo của cô ấy, thì điều gì đó phi thường và tuyệt vời chắc chắn có thể xuất hiện từ điều này. Nhựa rễ thuộc về một trong những loại sáng tạo chung của con người và thiên nhiên. Những tác phẩm điêu khắc bằng rễ cây, do thiên nhiên tạo ra và do con người hoàn thiện, như một quy luật, luôn gây ấn tượng mạnh với người xem