100 rúp vàng cho một cô dâu, sự cứu rỗi trên Valaam và những thăng trầm khác trong cuộc đời của "phù thủy ánh sáng" Arkhip Kuindzhi

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Arkhip Kuindzhi - một thiên tài và bản chất nguyên thủy, một huyền thoại con người, người mà cuộc đời đáng được tôn trọng vô cùng, viết tiểu thuyết và biên niên sử, làm phim … và không chỉ phim tài liệu. Anh ấy thực sự là anh hùng của thời đại và là người thợ rèn số phận của mình. Nghèo một cách vô vọng và giàu có một cách vô vọng - anh ấy đã cống hiến hết mình cho nghệ thuật, một người phụ nữ độc thân, làm từ thiện và yêu thương mọi sinh vật.

- Nicholas Roerich viết về người thầy của mình. Và nếu chúng ta nói rằng một người là thợ rèn hạnh phúc và số phận của chính mình, thì điều này hoàn toàn áp dụng cho Arkhip Ivanovich. "Oneself-one" - đây là phương châm và công thức của mọi công việc của ông, cũng như trong cả cuộc đời …

Câu đố và bằng chứng về số phận

Mọi thứ liên quan đến sự ra đời và nguồn gốc của họ của nghệ sĩ trông vẫn còn rất bí ẩn. Arkhip Ivanovich Kuindzhi sinh vào tháng Giêng tại thành phố Mariupol, trên Biển Azov. Nhưng người ta vẫn chưa biết chắc chắn về năm nào, vì ba hộ chiếu đã được tìm thấy trong kho lưu trữ cá nhân của ông: một trong số đó ghi năm sinh là năm 1841, năm thứ hai - 1842, và năm thứ ba - năm 1843.

Không phải mọi thứ hóa ra lại đơn giản như vậy với họ. Cha của ông là Ivan Emendzhi, người Hy Lạp đã được Nga hóa, được ghi lại trong hệ mét Arkhip. Từ "Yemenji" trong tiếng Thổ Nhĩ Kỳ, nó là "một người đàn ông làm việc". Nhưng đứa bé, nhờ cô nhân viên văn phòng, vì một lý do nào đó, lại lấy họ của ông nội - nghệ nhân kim hoàn là “Kuyumji”, được phiên âm sai trong thước đo của trẻ sơ sinh. Nhân tiện, họ của ông nội, được dịch từ cùng một tiếng Thổ Nhĩ Kỳ, có nghĩa là "thợ kim hoàn". Đây là cách Kuindzhi trở thành người nhìn thấy trước số phận của Arkhip.

Cậu bé mồ côi sớm đầu tiên sống với anh trai của mình, sau đó với dì của mình, nơi bà chăn thả ngỗng. Cho đến khi mười tuổi, anh ta chỉ học xong vài lớp ở trường tiểu học tiếng Hy Lạp, và không có vấn đề gì về một nền giáo dục tử tế. Khi Arkhip lớn lên một chút, anh ta đã làm một công việc khả thi trong quá trình xây dựng nhà thờ, và sau đó làm "cậu bé phòng" cho thương gia bánh mì người Ý Amoretti.

Trong những năm này, cậu thiếu niên đã bắt đầu bộc lộ tài năng vẽ vời. Có lần một người buôn ngũ cốc đang đến thăm chủ nhân của mình, nhìn thấy những bức vẽ của Kuindzhi, đã khuyên cậu bé đến Feodosia để gặp họa sĩ cảnh biển nổi tiếng Ivan Aivazovsky và xin anh ta làm học trò của mình. Và dường như lời khuyên của một người đàn ông tốt bụng đã thu hút Arkhip đến mức anh ta, không do dự, đã đi bộ đến Crimea. Tuy nhiên, Aivazovsky không nhìn thấy tia lửa của Chúa nơi cậu thiếu niên trẻ tuổi, mà chỉ giao cho anh ta cọ sơn. Không lâu sau, Arkhip, thất vọng về người thầy của mình, đã rời bỏ anh ta. Nhưng anh vẫn nhận được những bài học hội họa đầu tiên của mình ở Feodosia: Adolf Fessler, người họ hàng của Aivazovsky, trở thành người cố vấn đầu tiên của Kuindzhi. Một thời gian sau, trở về Mariupol, Kuindzhi bắt đầu làm công việc chỉnh sửa ảnh cho một nhiếp ảnh gia địa phương - ngành khoa học mà Arkhip đã đến Crimea, quê hương của tổ tiên anh, không phải là vô ích.

Vào đầu những năm 1860, ông chuyển đến St. Kuindzhi không thể được gọi là một học sinh siêng năng, cậu ấy thường xuyên trốn học và không mấy mặn mà với việc hoàn thành các bài tập trong học tập. Nhưng những tác phẩm sáng tạo của anh đã ngay lập tức thu hút sự chú ý của các nghệ sĩ Ilya Repin, Viktor Vasnetsov, Ivan Kramskoy. Sau đó, họ mời một thanh niên tài năng đến hiệp hội du lịch triển lãm, và anh ta ngay lập tức rời khỏi học viện.

Thật là nghịch lý nhưng lại có thật: ban đầu họ không muốn được nhận vào học viện, nhưng sau nhiều năm học viện đã mời Arkhip Kuindzhi vào hàng ngũ giáo viên của mình.

Đời sống của người họa sĩ nghèo dần được cải thiện, tranh của ông bắt đầu bán chạy, có khi đắt gấp chục lần tranh của các họa sĩ nổi tiếng. Sẽ không mất nhiều thời gian để anh ta trở nên nổi tiếng và giàu có.

Đọc thêm: "Moonlit Night on the Dnieper": sức mạnh thần bí và số phận bi thảm trong bức tranh của Arkhip Kuindzhi.

Câu chuyện tình yêu huyền thoại của một nghệ sĩ

Đó là cảm giác yêu đầu tiên đã thôi thúc Kuindzhi đến St. Petersburg để trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng. Khi vẫn sống ở Mariupol và làm công việc chỉnh sửa ảnh, Kuindzhi 17 tuổi đã yêu lần đầu tiên và cũng là lần cuối cùng trong đời. Cô gái trẻ người Hy Lạp Vera Ketcherji đã chiếm hữu trái tim của chàng trai trẻ. Nhưng không thể có chuyện níu kéo một đứa trẻ mồ côi ăn xin với con gái của một thương gia giàu có - cần phải làm một điều gì đó phi thường để có được bàn tay của cô ấy. Và anh ta sẽ đạt được … Đúng, không phải ngay lập tức, sẽ mất gần mười bảy năm trước khi Arkhip Ivanovich kết hôn với Vera của anh ta.

Có một truyền thuyết hoàn toàn đáng tin cậy, như thể cha của Vera, người không muốn giao con gái mình cho một người ăn xin, đã đặt cho Kuindzhi một điều kiện: hãy mang một trăm rúp bằng vàng - Vera của bạn. Ba năm sau, Arkhip mang tiền từ St. Lần này, cha của Vera từ chối chàng trai trẻ, cho rằng anh ta cần phải trở nên khá giả, và không tiết kiệm từng miếng bánh mì.

Người cha đã cố gắng thuyết phục cô gái tìm một người tốt hơn cho mình. Tuy nhiên, mọi nỗ lực của ông đều không thành công: - cô con gái trả lời. Và Arkhip Vera hứa sẽ đợi đến chừng nào cần thiết. Và tôi đã đợi …

Và khi Arkhip Ivanovich cuối cùng đã có thể đạt được thành tựu trong cuộc sống, danh tiếng, sự công nhận và sự an toàn, họ đã kết hôn. Trong một chuyến đi hưởng tuần trăng mật, chàng trai trẻ, có nhiều lựa chọn, không đi đâu cả, mà là đến hòn đảo linh thiêng Valaam. Tuy nhiên, chuyến đi này suýt phải trả giá bằng mạng sống của hai vợ chồng trẻ. Gặp phải một cơn bão khủng khiếp, con tàu bị đắm. Và chỉ một số ít, bao gồm cả vợ chồng Kuindzhi, trốn thoát được. Thật kỳ diệu, thấy mình cùng vợ trên một chiếc thuyền, Arkhip chèo vào bờ, nơi đôi tay chắc nịch của ông là nước tiểu. Như mọi khi, khát khao sống, sự kiên trì và sự quan tâm của số phận đã giúp đỡ.

Và sau đó anh ta sẽ nói với vợ mình: Vera sẽ trả lời anh ta:

Và điều đó đã xảy ra … Đối với thức ăn của họ, họ đã tiêu một khoản tiền nhỏ nhoi là năm mươi kopecks mỗi ngày, một ít tiền được chi cho sơn, bàn chải, bạt và xưởng. Hai vợ chồng cũng không giữ người hầu, ngoại trừ người gác cổng duy nhất. Họ sống rất khiêm tốn, nhưng rất hạnh phúc. Thứ đắt tiền nhất trong căn hộ của họ là cây đàn piano mà Vera Leontyevna đã chơi. Khi cô ngồi xuống chơi nhạc, Arkhip Ivanovich cầm vĩ cầm lên - bản song ca của họ đã vang lên khắp khu học chánh.

Và toàn bộ khối tài sản khổng lồ của mình từ việc bán tranh, Arkhip Kuindzhi chi cho những sinh viên tài năng, gửi họ đi du học, ông chi trả cho những chuyến đi đến các khu nghỉ dưỡng chữa bệnh cho người bệnh. Anh ấy đã giúp đỡ miễn phí bất cứ ai gặp khó khăn. Arkhip Ivanovich là một người thánh thiện với tâm hồn trong sáng và tấm lòng cao cả. Sau khi tiết kiệm được một trăm nghìn rúp, Arkhip Ivanovich đã đóng góp chúng cho Học viện để tiền lãi từ số tiền này sẽ được dùng để khuyến khích các sinh viên tài năng. Trong suốt cuộc đời, Kuindzhi nhớ rằng một tài năng trẻ khó có thể bứt phá như thế nào, và đã có lúc Aivazovsky không ủng hộ cậu bé nghèo đến từ Mariupol.

Điểm yếu của nghệ sĩ

Arkhip Ivanovich có một niềm đam mê, theo đó những người vẽ tranh biếm họa ở St. Petersburg thường thích đùa, hoặc thậm chí là chế nhạo. Mỗi buổi trưa, khi nghe tiếng đại bác của Pháo đài Peter và Paul, Kuindzhi đi ra ngoài trên nóc nhà của mình và bắt đầu cho những con chim từ tay mình bay từ khắp nơi bay về trước. Họ bao bọc người trụ cột gia đình của mình từ đầu đến chân theo đúng nghĩa đen. Đó là một cảnh tượng đầy mê hoặc: một người đàn ông chắc nịch với mái tóc hoa râm, tất cả đều rạng ngời hạnh phúc, chia sẻ chiếc bánh hàng ngày mà anh ta có được nhờ làm việc chăm chỉ, với những người anh em lông bông. Rất nhiều tiền đã được chi cho việc cho vật nuôi ăn như vậy. Người nghệ sĩ đã mua ngũ cốc, bánh mì, thịt cho quạ và sơ cứu cho những chú chim bị thương. Anh kéo tất cả những nạn nhân bị cảm và bị thương vào nhà, sưởi ấm, điều dưỡng cho họ và thả họ ra. Một khi anh ta dán chiếc cánh bị hư hỏng của con bướm mày đay, và nó đã bay đi một cách an toàn …

Chàng họa sĩ cũng có một tình yêu đặc biệt dành cho cây cỏ. Kuindzhi cố gắng không giẫm nát cỏ, tránh vô tình làm nát một con bọ cánh cứng, sâu bướm hoặc cùng một con kiến. Arkhip Ivanovich cũng tốt bụng với mọi người, cho tiền cho mọi người gặp khó khăn. Và, như một quy luật, anh ta đã làm những việc tốt của mình theo cách mà người đó thậm chí không biết sự giúp đỡ đến từ đâu. Sự hào phóng của tâm hồn anh không có giới hạn. Trong những năm cuối đời, Arkhip Ivanovich để lại khối tài sản thứ triệu có được nhờ công việc và sự tước đoạt cá nhân của mình cho Hiệp hội Nghệ sĩ độc lập do ông lập ra.

Bí mật

Ở tuổi bốn mươi, khi đã lên đến đỉnh cao danh vọng và vô cùng quan tâm đến con người cũng như những sáng tạo của mình, Arkhip Ivanovich đột nhiên "im hơi lặng tiếng". Không có triển lãm Kuindzhi giật gân nào nữa. Không có bức tranh nào của nghệ sĩ được bán. Anh ta bị giam cầm trong hai mươi năm trong xưởng của mình và, bí mật, ngay cả từ những sinh viên và bạn bè thân thiết nhất của mình, bắt đầu các cuộc tìm kiếm mới và cống hiến hết mình cho công việc. Và rất nhiều người ngưỡng mộ, trong sự hoang mang, bắt đầu nói rằng anh ấy đã hoàn toàn bị viết ra, hoàn toàn biến mất như một nghệ sĩ.

Nhưng họ đã sai làm sao. Tài năng và khát vọng sáng tạo đều không biến mất ở đâu. Kuindzhi đã cố gắng tạo ra một số lượng lớn các bức tranh và tác phẩm đồ họa, sau khi ông qua đời ước tính khoảng nửa triệu rúp, vào thời điểm đó, con số này đã đủ để đánh giá di sản nghệ thuật của hơn một chục nghệ sĩ nổi tiếng. Trong nhiều năm qua, khán giả duy nhất chỉ có Chúa và người vợ yêu dấu của ông là Vera.

Crimea - thiên đường của nghệ sĩ

Crimea là quê hương lịch sử của Arkhip Kuindzhi. Tổ tiên của ông là người Hy Lạp, những người đã được tái định cư từ bán đảo Crimea đến Biển Azov theo sắc lệnh của Catherine II. Chính nơi đây, người họa sĩ đã bước những bước đầu tiên và cuối cùng trong nghệ thuật tuyệt vời.

Trong những năm cuối đời, vào mỗi mùa hè, Arkhip Kuindzhi và vợ rời Petersburg đến bờ biển Crimean, nơi họ từng có được ngôi làng Kikeneiz bằng một khu đất với dải bãi biển dài hàng km. Ở đó họ sống rất giản dị trong một ngôi nhà lụp xụp trên sườn đồi đẹp như tranh vẽ nhìn ra biển. Kuindzhi bị cuốn hút bởi thiên nhiên kỳ thú của Crimea, nơi thử nghiệm màu sắc và môi trường không khí ánh sáng, anh đã chụp lại phong cảnh của mình.

Người nghệ sĩ đã đi rất nhiều nơi ở miền Bắc nước Nga khắc nghiệt, vùng Caucasus, Ukraine, mang theo nhiều bản phác thảo ký họa, tranh vẽ sẵn từ những chuyến đi của mình. Di sản nghệ thuật của ông bao gồm một loạt các tác phẩm dành riêng cho những địa điểm tuyệt vời này.

Đọc thêm: Arkhip Kuindzhi: triết lý cảnh quan của nghệ sĩ nổi tiếng.

Triển lãm cuối cùng của bậc thầy thiên tài

Vào thời điểm chuyển giao thế kỷ năm 1901, Kuindzhi, trước sự thuyết phục của bạn bè và sinh viên, đã phá bỏ cuộc sống ẩn dật của mình và cho họ xem một số bức tranh sơn dầu cuối cùng của mình, bao gồm cả tác phẩm nổi tiếng Chúa Kitô trong Vườn Ghết-sê-ma-nê. Chẳng bao lâu, cuộc triển lãm công khai cuối cùng được tổ chức trong cuộc đời nghệ sĩ, họ lại nhớ đến và bắt đầu nói về ông. Có cả nhận xét tâng bốc và nhận xét phê bình. Nhưng sau khi trưng bày, không ai thấy những bức tranh mới của ông. Mười năm im lặng tiếp theo.

Thập kỷ này của cuộc đời được đánh dấu cho Kuindzhi bằng việc tạo ra những kiệt tác như "Cầu vồng", "Hoàng hôn đỏ" và "Đêm". Bức tranh cuối cùng kết hợp ký ức tuổi thơ của người nghệ sĩ và niềm đam mê chiêm ngưỡng bầu trời đêm. Suy cho cùng, chính điều đó đã nâng người nghệ sĩ lên đỉnh cao của danh vọng.

Vào mùa hè năm 1910, khi đang ở Crimea, Kuindzhi bất ngờ mắc bệnh viêm phổi. Người vợ quyết định đưa chồng đến St. Tình hình trở nên trầm trọng hơn trước trái tim đau đớn của người nghệ sĩ. Anh đã đi vào cõi vĩnh hằng, để lại ký ức tươi sáng và một di sản sáng tạo đồ sộ.

Vera Lavrentievna sống lâu hơn chồng 10 năm và chết vì đói ở Petrograd năm 1920. Và cả đời này cô chỉ tiếc một điều, đó là Chúa đã không ban cho họ những đứa con với Arkhip.

Nhưng họ thực sự nói rằng: không thể thực sự hiểu được những bức tranh của người nghệ sĩ mà không tìm hiểu sâu hơn về con người của anh ta, về cuộc đời của anh ta …

Nhiều người đương thời thực sự không hiểu bức tranh của Kuindzhi, và thường trách móc họa sĩ về sự xa hoa phi lý của màu sắc tươi sáng, với sự trợ giúp của ông đã truyền tải màu sắc của bức tranh, những khoảnh khắc chiếu sáng bất thường, tạo ra hiệu ứng của màu sắc rực rỡ. Và thật không may, một thế kỷ sau, nhiều bức tranh sơn dầu của Arkhip Kuindzhi đã mất đi hình dáng ban đầu. Lý do cho điều này là tất cả các loại sơn giống nhau, thành phần hóa học của chúng không chịu được thử thách của thời gian. Điều này không chỉ ảnh hưởng đến các tác phẩm của Kuindzhi, mà còn ảnh hưởng đến các tác phẩm của các bậc thầy hội họa khác.

Một số phận khác của người nghệ sĩ lưu động Nikolai Yaroshenko, bạn của Arkhip Kuindzhi, cũng đáng được tôn trọng. Anh ấy đã cố gắng kết hợp những điều tưởng như không hợp nhau - nghĩa vụ quân sự và hội họa và đạt được sự công nhận của thế giới.