Xem gì khi tự cô lập: 10 kiệt tác Liên Xô bị lãng quên của Lenfilm

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Hãng phim Lenfilm được thành lập cách đây hơn 100 năm và đã trải qua nhiều lần đổi tên trong suốt thời gian tồn tại. Tại đây họ đã quay "Cuộc phiêu lưu của Sherlock Holmes và bác sĩ Watson", "The Bat" và "The Beginning", "Hamlet", "The Wedding in Robin" và nhiều bộ phim tuyệt vời khác, nhiều bộ phim ngày nay đã bị lãng quên một cách đáng kể. Chúng tôi đề nghị bạn dành thời gian tự cô lập với lợi ích và thưởng thức những kiệt tác thực sự từ xưởng phim Lenfilm.

"Ngày Hạnh phúc", 1963

Trong phim của Joseph Kheifits, Tamara Semina và Alexei Batalov, Nikolai Kryuchkov, Larisa Golubkina, Georgy Shtil và nhiều diễn viên Liên Xô tuyệt vời và được yêu mến khác đã được quay. Câu chuyện về mối tình tay ba hóa ra cảm động, đầy ý nghĩa và không khí lạ thường của những năm 1960. Bộ phim không có một kết thúc có hậu thông thường mà có đầy đủ cơ hội cho những suy ngẫm tiếp theo về hạnh phúc, tình yêu và nghĩa vụ.

"Hai vé cho một phiên trong ngày", năm 1966

Bộ phim trinh thám của Herbert Rappaport với Alexander Zbruev và Zemfira Tsakhilova trong các vai chính chắc chắn xứng đáng nhận được sự quan tâm của khán giả. Một thời, bức tranh về cuộc đấu tranh của cảnh sát với một nhóm tội phạm có tổ chức rất phổ biến. Có vẻ như thời gian đã đi vào dĩ vãng xa xôi, tên gọi của các cơ cấu quyền lực đã thay đổi, luật lệ và điều kiện cũng thay đổi. Và bộ phim “Hai tấm vé đi một ngày” vẫn còn quyến rũ và gợi nhớ về thời xa xưa khi những người cảnh sát Liên Xô dũng cảm chiến đấu với tội phạm.

Cuộc sống lâu dài và hạnh phúc, 1966

Bộ phim này là tác phẩm đạo diễn duy nhất của nhà biên kịch kiêm nhà thơ tài năng Gennady Shpalikov. Một thời, ông đã gây ra rất nhiều tranh cãi, và bức tranh được đánh giá cao chỉ vài thập kỷ sau khi nó được phát hành. Câu chuyện về tình yêu và sự thất vọng đã giành được giải thưởng chính tại Liên hoan phim Quốc tế ở Bergamo, nhưng ở Liên Xô, tầm nhìn của đạo diễn dường như quá khác thường và khó hiểu với thời đại của nó.

Tay đua, 1972

Bộ phim của Igor Maslennikov nói về tình bạn có thật của nam giới, về đường đua và xe hơi, về những tham vọng và giá trị đích thực. Diễn xuất xuất sắc của dàn diễn viên tài năng mang đến cho bộ phim sức hút đặc biệt. Một lần nữa, không thể không trầm trồ trước tác phẩm của Yevgeny Leonov, Oleg Yankovsky, Armen Dzhigarkhanyan, Larisa Luzhina.

"Nhật ký của hiệu trưởng", 1974

Lời tâm sự trữ tình của giám đốc trường học dựa trên vở kịch của Anatoly Grebnev đã được đạo diễn Boris Frumin thể hiện trên màn ảnh. Bộ phim có phần gợi nhớ đến bộ phim nổi tiếng "We I'll Live Till Monday", nhưng đồng thời không tạo cảm giác lặp lại đơn thuần. Và nó mang đến cơ hội một lần nữa thưởng thức trò chơi của Oleg Borisov và Iya Savvina, Alla Pokrovskaya và Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey và Yuri Vizbor.

"Sentimental Romance", 1978

Bức tranh của Igor Maslennikov về tình yêu qua lăng kính lịch sử, về nhiệt huyết của tuổi trẻ và khát vọng thay đổi thế giới, về niềm tin vào những ý tưởng cao đẹp và sự cống hiến hết mình cho công việc. Hành động diễn ra vào những năm 1920, và toàn bộ bộ phim tràn ngập chủ nghĩa lãng mạn của thời đó. Mỗi nhân vật trên màn ảnh là một bài thánh ca cho tài năng của các diễn viên Stanislav Lyubshin, Elena Proklova, Mikhail Boyarsky, Vladimir Basov, Ivan Bortnik, Lyudmila Dmitrieva và nhiều người khác.

"Biết ánh sáng trắng", 1978

Bộ phim của Kira Muratova chỉ đơn giản kể về những điều khó khăn: sự ra đời của tình yêu và khát vọng hạnh phúc, về sự lãng mạn bất tận và bề ngoài kim tuyến. Trong phim này, tay nghề của đạo diễn chỉ nhấn mạnh vào tài năng của diễn viên. Nina Ruslanova, Lyudmila Gurchenko, Alexey Zharkov - tài năng và sự quyến rũ lạ thường của các diễn viên đã tạo cho bức hình một sức hút đặc biệt. Bộ phim hút hồn người xem ngay từ những cảnh đầu tiên và không rời mắt cho đến những khung hình cuối cùng.

"Tôi yêu cầu bạn đổ lỗi cho Klava K. về cái chết của tôi", 1979

Một bộ phim tốt bụng và hơi ngây thơ, cảm động và có bầu không khí về tình yêu đầu tiên và chủ nghĩa tối đa của tuổi trẻ, về khả năng thay đổi của cuộc sống và nhận thức của bản thân về thế giới, về những bi kịch thực sự có vẻ trẻ con đối với người lớn và không đáng được quan tâm. Các nhà làm phim đã cố gắng thể hiện sự nghiêm túc của tình cảm và sự kịch tính của tình huống trong cuộc sống của một người chưa trưởng thành. Và, có thể, làm cho cha mẹ và giáo viên nhìn thế giới bằng con mắt của trẻ em.

"Người vợ đã mất", năm 1979

Một bức tranh rất điển hình của Dinara Asanova về một gia đình Xô Viết bình thường nhất. Hai người sống, làm việc, cùng nuôi dạy một cậu con trai, và từ bên ngoài đối với người khác dường như là một cặp đôi lý tưởng. Tại sao vợ đột ngột bỏ đi? Vâng, và để lại đứa trẻ cho chồng? Không chỉ nhân vật chính, do Valery Priemykhov thủ vai, đang cố gắng tìm ra điều đó, mà tất cả những ai xem bộ phim này. Dường như trong đó mọi người đều có thể nhận ra chính mình và đọc, giống như trong một cuốn sách, những sai lầm của họ. Có lẽ hãy sửa chúng trước khi quá muộn.

"The Voice", năm 1982

Bộ phim của Ilya Averbakh với Natalia Saiko và Leonid Filatov trong các vai chính có vẻ quá cụ thể đối với một người nào đó. Nhưng đó là về sự yếu đuối của bản thể và sự tạm bợ của cuộc đời, về những lời phân minh ngớ ngẩn và sự hy sinh của tình yêu cho nghệ thuật nói chung và cho nghề nghiệp của một người nói riêng.

Đó là khoảng thời gian thú vị trong ngành công nghiệp điện ảnh, tạo ra những bộ phim tuyệt vời với những diễn viên rất tài năng và có khiếu hài hước thông minh và tinh tế. Ngày nay, khi thế giới bị bao trùm bởi đại dịch và nhiều người buộc phải ở nhà, tuân thủ chế độ tự cô lập, Không có cách nào tốt hơn để khiến bản thân vui lên hơn là xem những bộ phim hài tuyệt vời từ thời kỳ hoàng kim của Hollywood.