Dệt may kích động: những kiệt tác bị lãng quên của thiết kế Liên Xô

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Dệt may với máy kéo, búa liềm, ống khói nhà máy … bây giờ chúng ta có mặc quần áo làm từ những loại vải như vậy không? Và trong những thập kỷ đầu tiên của Liên Xô, đây là cách các nghệ sĩ tưởng tượng về diện mạo lý tưởng của người dân Liên Xô - trong những chiếc áo sơ mi và váy được điểm xuyết với khẩu hiệu "Kế hoạch 5 năm trong 4 năm" và được trang trí bằng hình ảnh của những đám đông diễu hành.

Agittextile là một hiện tượng bất thường trong ngành công nghiệp Liên Xô những năm 1920-1930, là đối tượng nghiên cứu và sưu tầm. Đây là những tấm vải phản ánh đời sống chính trị và xã hội của nước Nga Xô Viết - chủ nghĩa xã hội, sự thành công của kỹ thuật và công nghệ, sự phát triển của nông nghiệp, các dự án xây dựng, thể thao và các cuộc mít tinh. Vải in chiến dịch được sản xuất bằng phương pháp in tại nhà máy dệt Ivanovo. Nó không tồn tại lâu, và sau đó nó đã bị lên án và bị lãng quên trong nhiều năm.

Sau cuộc cách mạng, các nghệ sĩ, được truyền cảm hứng bởi ý tưởng tạo ra một người đàn ông Xô Viết mới, thoát khỏi cuộc sống tư sản và những định kiến của làng xã, đã tự hỏi người đàn ông mới này trông như thế nào. Họ tin rằng những bộ quần áo mới, những kiểu quần áo mới sẽ cho phép sự biến đổi này diễn ra nhanh hơn. Một người, như nó vốn có, khoác lên mình nhân cách mới - và anh ta có những suy nghĩ và cảm giác mới, trước đây chưa quen thuộc, có thể nhanh chóng tạo ra một xã hội xã hội chủ nghĩa. Ban đầu, ý tưởng nảy sinh về việc bác bỏ hoàn toàn việc trang trí vải, nhưng nó không tìm thấy hỗ trợ. Các nhân vật của công chúng thời đó cho rằng các vật dụng trong nhà có thể trở thành phương tiện tuyên truyền chính trị. Hãy để những khẩu hiệu, lời kêu gọi, hình ảnh về tương lai xã hội chủ nghĩa xuất hiện trên vải, áp phích, bát đĩa - đây là cách mà một người Liên Xô sẽ hiểu mình nên phấn đấu vì điều gì. Osip Brik tin rằng hội họa cổ điển là di tích của quá khứ, và các nghệ sĩ Xô Viết thực sự nên đi vào sản xuất: "Văn hóa nghệ thuật của tương lai được tạo ra trong các nhà máy và nhà máy, không phải các xưởng gác mái."

Trong bài báo “Từ hội họa đến nghệ thuật tam thể”, ông viết rằng mỹ thuật công nghiệp là con đường tiên tiến cho sự phát triển sáng tạo nghệ thuật, là mục tiêu đích thực của các nghệ sĩ. Những người làm nghệ thuật cách mạng coi thường những vật trang trí hoa lá “vô tri”, coi nó có hại, thậm chí nguy hiểm. Leah Raitser, người tổ chức phần dệt may ở Moscow, đã kêu gọi một "cuộc chiến với hoa" và tạo ra các câu đố trang trí bằng cách sử dụng các khẩu hiệu và chữ viết tắt. Trong những năm 1920, các thành viên của AHRR trong các nhà máy dệt đã phá hủy hơn 24 nghìn bản phác thảo thiết kế hoa cho vải.

Sau những biến động xảy ra với đất nước trong những năm đó, sản xuất suy giảm và đơn giản là không thể cung cấp cho các nghệ sĩ trẻ phương tiện để thực hiện khát vọng cách mạng của họ. Tuy nhiên, hai nghệ sĩ tiên phong, Varvara Stepanova và Lyubov Popova, đã xoay sở để chuyển ý tưởng của họ vào sản xuất. Trong hai năm làm việc tại nhà máy dệt Ivanovo, họ đã tạo ra vài nghìn bức phác thảo, và khoảng năm mươi bức vẫn được đưa vào sản xuất. Họ lấy cảm hứng từ hội họa phi tượng hình và tạo ra những món đồ trang trí hình học, dạng thuần túy không có hoa và chim.

Nói một cách chính xác, họ được mời đến nhà máy với tư cách là "nhà thiết kế sáng tạo", người tạo ra các ý tưởng, nhưng họ yêu cầu phải làm quen với quá trình sản xuất để hiểu cách họ làm việc. Nhà máy đang yêu cầu tiết kiệm chi phí và cả hai nghệ sĩ bắt đầu làm việc với một số lượng màu hạn chế, sử dụng hai hoặc ba màu.

Các tác phẩm của Popova và Stepanova rất giống nhau - xét cho cùng, chúng đều được tạo ra từ các hình dạng hình học. Tuy nhiên, mỗi nghệ sĩ đều có phong cách nghệ thuật riêng. Varvara Stepanova yêu thích các hiệu ứng quang học phức tạp, phân lớp màu sắc, trong các bản phác thảo và vải của cô ấy có cảm giác bay bổng, năng động, vui tươi. Cô ấy làm việc tự do với bố cục, đan xen, phân lớp, bóp méo hình dạng. Một trong những nữ chính của bộ phim "A Cigarette Girl from Mosselprom" mặc một chiếc váy làm bằng vải với đồ trang trí của Stepanova, nhưng hình ảnh trên màn hình khá lạ.

Lyubov Popova thích các hình thức trực giao, các bản phác thảo của cô ấy tương tự như các bức vẽ, vải dường như được xếp thành các hình đồng đều với màu sắc. Nó như thể nó không phải là một tấm vải, mà là các cấu trúc kiến trúc - cân đối, rõ ràng, có cấu trúc, thường là hình tròn, sọc, góc vuông. Vải có họa tiết này trông cứng.

Vào giữa những năm 1920, những ý tưởng của những người theo chủ nghĩa Kiến tạo đã trở nên lỗi thời, và đến những năm 1930, nghệ thuật của họ đã bị coi là xa lạ về mặt ý thức hệ. Ngoài ra, các nhà kiến tạo đã giao tiếp với nhân viên và cựu sinh viên của BAUHAUZ, và Đức nhanh chóng không còn là một quốc gia thân thiện). Đất nước tồn tại trong điều kiện công nghiệp hóa, và chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa đang phát triển trong nghệ thuật - niềm vui của lao động, công nghệ, nông nghiệp.

Động cơ công nghiệp được tăng cường trong dệt may. Lò xo và máy kéo, đám đông diễu hành, điện khí hóa, nhà máy hút thuốc, và đầu máy hơi nước đối lập với ngựa và lạc đà đang thay thế các đồ trang trí tối giản và trừu tượng.

Nghệ sĩ V. Maslov tạo ra một bản in chintz với những cảnh lao động nông nghiệp giữa những vòng hoa lớn của trái cây và lá, bóng đổ được tạo ra, mọi thứ trông ba chiều và thực tế - đây là cách chuyển đổi sang một loại vải tuyên truyền mới, đẹp hơn như tranh vẽ. được đánh dấu.

Cùng với các đồ trang trí bằng hình ảnh, các mẫu đã được đề cập với các con số, chữ viết tắt và ký hiệu được phát triển. Một số nghệ sĩ tạo ra đồ trang trí theo chủ đề "năm năm trong bốn năm", trong đó số 5 và số 4 được đan xen, hoặc cống hiến các tác phẩm của họ cho những ngày đáng nhớ trong lịch sử của Liên Xô.

Tuy nhiên, bản thân loại vải dệt này đã bị chỉ trích gay gắt vào những năm 1930. Năm 1931, nhà phê bình nghệ thuật A. A. Fedorov-Davydov đã viết một cách độc địa rằng các nghệ sĩ "không đi đâu xa hơn là chỉ đơn giản là thay thế bông hồng bằng một chiếc máy kéo." Vài năm sau, bức ảnh feuilleton của G. Ryskin xuất hiện trên báo Pravda. Ông chế giễu các loại vải dệt bằng vải kích động và bày tỏ quan điểm hoàn toàn trái ngược với ý tưởng của Osip Brik - "không cần phải biến một người Liên Xô thành một phòng trưng bày nghệ thuật di động."

Sau cuộc khủng hoảng do Chiến tranh thế giới thứ hai gây ra, các nhà máy dệt quay trở lại với các mẫu truyền thống, và các loại vải dệt tuyên truyền với máy kéo và quần chúng diễu hành hiện được lưu giữ trong các viện bảo tàng (ví dụ, trong Bảo tàng Chintz ở Ivanovo) và các bộ sưu tập tư nhân.