2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Giống như nhiều nghệ sĩ khác, Karley Feaver cũng có một công việc toàn thời gian. Các đồng nghiệp tại ngân hàng cố gắng tránh những tình huống có nguy cơ vô tình nhìn vào thư của cô ấy, vì họ biết rằng Carly dành thời gian rảnh để thực hiện nhiệm vụ của một trợ lý thư ký để trang trí thú nhồi bông bằng hạt, lông vũ, mũ và đồ giả. bím tóc.
“Một lần, khi tôi đang đi nghỉ, nhân viên thay thế gần như lên cơn đau tim khi cô ấy mở một gói hàng có một con chuột chết,” Fever kể. Hầu như không ai muốn lặp lại điều này.
Lớn lên trong một trang trại bò sữa ở New Zealand, Carly luôn yêu động vật. Tình yêu đôi khi mang những hình thức kỳ lạ. “Ở taxidermy, tôi bị thu hút bởi cơ hội nghiên cứu ngoại hình của một con vật, hành vi của nó, và cố gắng giữ gìn vẻ uy nghiêm của nó ngay cả sau khi chết,” nghệ sĩ nhận xét. Một ngày nào đó Fever muốn lãnh đạo sở thú của riêng cô ấy.
Carly theo học tại Trường Thiết kế Wellington và cho đến năm 2006, cô bắt đầu vẽ tranh acrylic truyền thống trên vải, thỉnh thoảng miêu tả một con nai chân dài mỏng manh hoặc một con chim đang bay trong các bức tranh của cô. Vịt trời đã thay đổi mọi thứ: “Tôi bắt đầu mua thú nhồi bông tại các cuộc đấu giá và bán hàng trong gara. Một con vịt bị gãy cổ đánh tôi trước”. Để che đi khuyết điểm, Carly đã sử dụng những vật liệu có sẵn trong tay. Vì vậy, bắt đầu cuộc hành trình của cô vào thực tế lập dị của nghệ thuật đương đại.
Bản thân Fever không liên quan đến việc phân loại như vậy. Cô đặt hàng từ các nhà cung cấp chim "chết tự nhiên" từ các nhà cung cấp, chủ yếu ở Úc, nơi có "những sinh vật kỳ lạ hơn", sau đó đưa chúng cho một nhà phân loại chuyên nghiệp, người được hướng dẫn bởi các bản phác thảo của nghệ sĩ, làm cho chúng nhồi bông. Một trong những thách thức kỹ thuật mà Fever thích giải quyết là làm thế nào để gắn các yếu tố trang trí vào bù nhìn để tác phẩm hoàn thiện không bị vỡ.
Và, tất nhiên, giống như bất kỳ nghệ sĩ đương đại nào, Fever lập luận rằng có một thông điệp nghiêm túc đằng sau tác phẩm của cô, có vẻ như chỉ là sự tô điểm thuần túy. Lấy cảm hứng từ cuốn sách The Breathless Zoo của Rachel Poliquin, cuốn sách ghi lại lịch sử của các hoạt động phân loại cổ đại và động cơ đằng sau mong muốn bảo tồn xác động vật của con người, Fever tóm tắt khái niệm nghệ thuật của mình như sau: “Sử dụng đồ trang sức và tóc tết bện của con người, tôi muốn kết hợp loài chim và hành vi của con người, cho thấy những gì chúng tôi sẵn sàng thực hiện để thu hút bạn tình."
Chim là một họa tiết cực kỳ phổ biến trong tất cả các thể loại nghệ thuật và thiết kế. Một trong những nghệ nhân làm việc với lông chim là Chris Maynard người Mỹ.
Đề xuất:
Tại sao những nữ phục trang đầu tiên của Nga dành cho nam giới, và tại sao sa hoàng lại cấm trang phục dân gian này
"Làm việc không cẩn thận" - nguồn gốc của câu nói này liên quan trực tiếp đến nữ phục vụ quốc tịch Nga. Trang phục rất dài gần như hoàn toàn che phủ cơ thể ban đầu khác xa với trang phục của phụ nữ, mà là của nam giới. Bằng chứng đầu tiên cho thấy sarafan của Nga bắt đầu được nửa yếu thế sử dụng chỉ xuất hiện vào đầu thế kỷ 17. Ngay cả Peter I cũng cố gắng tước đi một mảnh áo được những người có tư cách quốc gia yêu quý. Nhưng cô gái hầu gái vẫn sống sót, và thậm chí ngày nay, hàng thế kỷ sau, cô gái này vẫn
Tại sao Stalin lại xây dựng một tuyến đường sắt trong vùng đóng băng vĩnh cửu và điều gì đến với nó: Đường cao tốc xuyên cực của người chết
Stalin nổi tiếng là người đam mê các dự án đầy tham vọng. Ý tưởng ngông cuồng nhất của ông là chinh phục các lực lượng tự nhiên. Một trong những kế hoạch này là "miếng sắt" khét tiếng cắt trái tim của Bắc Cực. Ngay sau khi Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại kết thúc, Liên Xô, vẫn còn chìm trong sự tàn phá, đã bắt đầu thực hiện một dự án hoành tráng do các tù nhân chính trị của GULAG Stalin thực hiện. Trong một khu vực gần như không có người ở của lãnh nguyên quanh cực, việc xây dựng Đường sắt phía Bắc, gần như theo chiều dài, đã bắt đầu
Tại sao cựu người mẫu bắn người yêu của mình, hay Tại sao người Anh nguyên thủy không lên án người phụ nữ cuối cùng bị hành quyết ở Anh
Mùa xuân năm 1955, dư luận Anh bàng hoàng trước một vụ phạm tội cấp cao theo kiểu hành động xã hội đen của Mỹ. Cô gái tóc vàng rực rỡ trên phố đã lấy một khẩu súng lục trong ví và lạnh lùng tung clip về phía người tình của mình. Tại phiên tòa, cựu người mẫu thời trang đã cư xử đúng mực đến mức cô ấy đã chiếm được cảm tình của ngay cả những người ủng hộ luật pháp cứng rắn nhất. Ruth trở thành người phụ nữ cuối cùng bị hành quyết ở Vương quốc Anh, và trường hợp của cô ấy vẫn được coi là một trong những trường hợp quan trọng nhất trong thế kỷ 20
Thời trang trên bờ vực của sự điên rồ: Làm thế nào trong thế kỷ 19, phụ nữ trang điểm cho mình bằng những con chim nhồi bông và côn trùng chết
Lịch sử ghi nhớ nhiều sự biến đổi xa hoa và thậm chí khiêu khích của thời trang châu Âu, nhưng những gì xảy ra vào cuối thế kỷ 19 gây ra sự hoang mang và phẫn nộ, thậm chí là ghê tởm ở một số người. Chúng ta đang nói về thời kỳ kỳ lạ đó khi các quý cô thời Victoria bắt đầu lên cơn sốt trang trí từ … côn trùng. Khi nhìn thấy những sản phẩm như vậy, một người hiện đại sẽ cảm thấy khó chịu, nhưng những người phụ nữ thời trang của những năm đó không hề coi mình là độc ác hay chê bai. Và xu hướng kỳ lạ này
Những kiểu tóc thời thượng những năm 1980 trong các bức ảnh thời đó: kiểu tóc xoăn bồng bềnh và kiểu tóc xoăn thời trang
Vào những năm 1980, kiểu tóc tết thịnh hành. Đó là thời điểm mà sự bùng nổ vĩnh viễn trong cuộc sống của phụ nữ, và hầu như ai cũng có những kiểu tóc xoăn thời thượng. Đó là những lọn tóc lớn và những "con cừu non" rất nhỏ, những sóng tóc trông ướt át hoặc chỉ là những lọn tóc lớn. Đối với tất cả những điều trên, bạn chỉ cần thêm lớp trang điểm tươi sáng - và hình ảnh của tín đồ thời trang của những năm 1980 đang ở trước mặt bạn