Video: Trà gai dầu: gỗ lũa gốm nguyên bản của Eric Serritella
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nếu bạn có cơ hội xem trực tiếp các tác phẩm của nghệ sĩ Eric Serritella, thì không chắc bạn sẽ hiểu ngay được điều gì đặc biệt ở họ. Thoạt nhìn, những gốc cây và lũa thông thường được tìm thấy trong rừng, tuy nhiên, nếu quan sát kỹ hơn, chúng ta sẽ thấy rõ đây là những sản phẩm làm từ đất sét. Hơn nữa, chúng rất chức năng: những thân cây cong phức tạp không hơn không kém ấm gốm tinh xảo.
Chúng ta đã thấy rằng các nghệ nhân tài năng có thể dễ dàng tạo ra một tác phẩm tương tự bằng gốm từ gỗ lũa. Christopher David người Mỹ là một bậc thầy thực sự về các trò lừa bịp trong lĩnh vực này. Tuy nhiên, Eric Serritella hóa ra còn tài năng hơn: loạt tác phẩm "Trompe L'oeil" không chỉ đẹp mà còn hữu ích. Những chiếc ấm độc lạ sẽ trở thành một thuộc tính không thể thiếu của bất kỳ nhà bếp nào: chúng sẽ khiến khách ngạc nhiên và thích thú với nữ tiếp viên.
Nghệ sĩ Eric Serritella sống ở Bắc Carolina. Từ lâu, cô đã tham gia làm mô hình từ đất sét, chất liệu dễ uốn trong những bàn tay khéo léo sẽ có hình dạng bất kỳ. Tất cả đồ gốm của cô đều mang tính hiện thực, người thợ thủ công tỉ mỉ tái tạo từng khúc uốn của cành cây, nứt vỏ, gẫy mép. Cô thừa nhận rằng với các tác phẩm của mình, cô muốn nhấn mạnh sự chiến thắng của thiên nhiên, rằng cô vẫn giữ được nét quyến rũ của mình, bất chấp sự lãng quên mà đôi khi mọi người nhìn vào cô.
Eric Serritella gọi các tác phẩm của mình là "gương gốm", nói thêm rằng bí ẩn của thiên nhiên nằm ở độ bền của nó (ngay cả khi có thái độ thiếu tôn trọng từ một người) và vẻ đẹp nội tâm bất khả chiến bại mà nó sở hữu.
Đề xuất:
Làm thế nào em trai của Zoya Kosmodemyanskaya trả thù cho chị gái đảng phái bị tra tấn của cô ấy
Tên của đảng phái dũng cảm Zoya Kosmodemyanskaya, người đã nhận cái chết đau đớn trước Đức Quốc xã, được hầu hết mọi cư dân trong không gian hậu Xô Viết biết đến. Trước khi hành quyết, cô gái không những không xin ân xá mà còn hét lên những lời kêu gọi chiến đấu xa hơn. Và cô đã được nghe: hàng triệu binh lính, được truyền cảm hứng từ chiến công của Zoe, đã ra trận với tên của cô trên môi của họ. Nhưng có một người đàn ông trong số họ mà trả thù cho người đã khuất trở thành một vấn đề danh dự. Hóa ra là Alexander - em trai của Kosmodemyanskaya
Oprichnina của Ivan IV: Sự chuyên chế nhỏ nhen của một sa hoàng ghê gớm hoặc sự cần thiết của một kỷ nguyên tàn khốc
Triều đại của vị sa hoàng đầu tiên của Nga vẫn chưa nhận được một đánh giá rõ ràng. Một số học giả coi giai đoạn này là tàn khốc nhất trong lịch sử nước Nga, những người khác lại có xu hướng coi đây là một giai đoạn quan trọng trong quá trình hình thành sự vĩ đại của đất nước. Nhưng mọi người đều đồng ý rằng oprichnina là hiện tượng gây tranh cãi nhất thời bấy giờ. Cho đến nay, vẫn chưa thể trả lời được câu hỏi chính: nó là gì? Sự cần thiết tàn nhẫn hoặc đứa con tinh thần xấu xa của một bộ óc bệnh hoạn
Kịch câm bằng gốm: những tác phẩm tuyệt đẹp của nghệ sĩ gốm tài năng và nhiếp ảnh gia Nata Popova
Nghệ sĩ Ceramist và nhiếp ảnh gia Nata Popova, được truyền cảm hứng từ con người và thế giới xung quanh cô, tạo ra những tác phẩm điêu khắc dễ thương, mà trong chủ đề của họ gợi nhớ đến Maya và Transcarpathian netsuke. Những người nhỏ bé được sinh ra từ trí tưởng tượng không ngừng nghỉ là một loại kịch câm bằng gốm, nơi mọi cử chỉ và chuyển động đều tự nói lên điều đó, hướng sự chú ý đến người xem
Hoa cam quýt và ngọn lửa dâu tây: Tranh sơn dầu của Dennis Voitkevich
Bức tranh sơn dầu của Dennis Wojtkiewicz có cái nhìn đặc biệt về trái cây quen thuộc. Nghệ sĩ người Mỹ đến từ Ohio biết cách khắc họa chúng theo cách khiến người xem phải chảy nước miếng, đặc biệt là khi nhìn thấy những trái cam chua. Những lát cắt trong suốt được thực hiện bởi bậc thầy sơn dầu giống như những cánh hoa kỳ dị. Dâu tây trong tranh của Dennis Voitkevich tỏa ra ánh sáng: chúng không nên phát ra ánh sáng, bởi vì trong lõi của nó có ngọn lửa nến trắng, và nhung mao trông giống như những tia sáng mỏng. Vì vậy, trong
Dấu chấm, dấu chấm, dấu phẩy Kỹ thuật Pointillism trong tác phẩm của Benjamin Laading (Benjamin Laading)
Một điểm không là gì, nhiều điểm là nghệ thuật. Nguyên tắc này đã được tuân thủ vào thế kỷ 19 bởi các nghệ sĩ theo trường phái mũi nhọn do Georges Seurat đứng đầu, và ngày nay - bởi những người theo ông, đặc biệt là tác giả hiện đại Benjamin Laading. Đúng vậy, trong tác phẩm của Benjamin không có phong cảnh, cũng không có chân dung của các chấm nhiều màu - ông thích vẽ các chữ cái