Video: "Scary Marie": số phận khó tin của nàng thơ tai tiếng Renoir
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Không ai biết khi nào cô ấy nói thật và khi nào cô ấy nói dối. Không ai biết cô ấy đã biến mất ở đâu trong nhiều ngày. Không ai hỏi cha đứa trẻ của cô là ai. Cô được gọi là "Marie khủng khiếp" và bị buộc tội thận trọng, lập dị và vô tâm. Suzanne Valadon là một trong những phổ biến nhất mô hình của Montmartre, cô ấy đã đặt ra Renoir và Toulouse-Lautrec … Không ai biết rằng cô ấy cũng vẽ và có thể trở thành một nghệ sĩ thành công.
Marie-Clementine Valadon là con gái của một thợ giặt, và cô không biết gì về cha mình. Từ năm 11 tuổi, cô đã phải làm việc: trông trẻ, phục vụ đồ uống trong quán rượu, buôn bán rau ngoài chợ. Năm 15 tuổi, cô tham gia phục vụ một gánh xiếc nghiệp dư và trở thành một diễn viên nhào lộn. Sự nghiệp xiếc của cô ấy đã kết thúc sau khi cô ấy bị ngã khỏi bẫy và rơi xuống đấu trường. Do chấn thương, cô gái không thể thực hiện các pha nhào lộn được nữa.
Mẹ cô mở một phòng giặt là và Marie-Clementine giúp cô giao đồ giặt cho khách hàng. Trong số họ có các nghệ sĩ, và một trong số họ - Puvis de Chavannes - đã thu hút sự chú ý của một cô gái hấp dẫn, mời cô ấy làm người mẫu. Trong mỗi nhân vật của bức tranh "Rừng thiêng", các đặc điểm của Marie-Clementine được đoán.
Sau đó, cô gái cũng trở thành người mẫu cho F. Zandomeneghi và O. Renoir. Năm 1883, Valadon sinh một cậu con trai, cha được đặt tên cho từng nghệ sĩ mà cô làm việc cùng. Cô gái không khác biệt về quan điểm thuần túy và có lối sống tự do. Trong cùng năm, người mẫu chụp hai bức tranh trong loạt tranh khiêu vũ của Renoir. “Marie đáng sợ” trong phần trình diễn của anh chính là sự quyến rũ, mềm mại và nữ tính rất riêng.
Toulouse-Lautrec nhìn cô ấy khá khác biệt. Trong các tác phẩm của mình, người nghệ sĩ không tâng bốc cô gái, tập trung vào những đặc điểm phản bội tính cách ngớ ngẩn của cô ấy. Một nhà nghiên cứu về cuộc đời và công việc của Toulouse-Lautrec A. Perrusho đã viết: “Trong các bức chân dung của Lautrec, Marie có những đường nét trên khuôn mặt sắc nét và cứng, chẳng hạn như chúng sẽ trở nên khi cô ấy mất đi vẻ quyến rũ của tuổi hai mươi. Cô ấy có một khuôn mặt buồn, không dành cho lứa tuổi của mình, đôi môi nén lại, ánh mắt u ám, lơ đãng hướng vào không gian”.
Theo lời khuyên của Toulouse-Lautrec, Marie-Clementine lấy bút danh là Suzanne, và chính cái tên này mà sau này cả thế giới đã công nhận bà. Vào thời điểm đó, người mẫu và chàng nghệ sĩ bắt đầu một mối tình đầy sóng gió, trong đó A. Perrusho không chỉ nhận thấy tình yêu nồng cháy dành cho nhau, mà còn là sự kết hợp đầy sáng tạo của hai con người tài năng: “Marie thích tình yêu. Cô ấy đã chiếm một vị trí lớn trong cuộc đời mình. Nhìn thấy Lautrec, ngoại hình xấu xí, bản tính si tình của anh ta không làm cô sợ hãi mà ngược lại, càng thu hút cô. Cô trở thành tình nhân của Lautrec. Cả hai dường như được tạo ra để dành cho nhau. Và người toàn dân này và là hậu duệ của Bá tước de Toulouse hoàn toàn không có bất kỳ thành kiến nào. Cả anh và cô đều nhìn thực tại một cách tỉnh táo. Tận dụng bất kỳ cơ hội nào để học nghề từ các nghệ sĩ, Valadon đánh giá cao tài năng của Lautrec, đôi mắt tinh tường của một nhà tâm lý học, quan điểm tỉnh táo, khả năng viết "đẹp", bút chì và bút lông thường xuyên cọ rửa của anh ấy."
Suzanne Valadon thích kể những câu chuyện về bản thân, điều này đã được Toulouse-Lautrec khẳng định: “Cô ấy có rất nhiều trí tưởng tượng, cô ấy không cần phải nói dối”. Nhưng cô ấy chưa bao giờ nói về một điều - về niềm đam mê nghiêm túc của cô ấy đối với hội họa. Toulouse-Lautrec trong một lần tình cờ nhìn thấy tác phẩm của cô và đã bị tài năng xuất chúng của người nghệ sĩ làm cho xiêu lòng. Anh đưa những bức tranh của cô cho Edgar Degas xem, và anh thốt lên: "Em là của chúng tôi!".
"Marie khủng khiếp" buộc Toulouse-Lautrec phải thực hiện tất cả những ý tưởng bất chợt của mình, dày vò anh ta với những cơn cuồng loạn, biến mất trong một thời gian dài mà không giải thích, liên tục nói dối. Sau khi cô diễn một vở kịch tự tử, sự kiên nhẫn của người nghệ sĩ đã hết, và họ không bao giờ gặp lại nhau. Sau đó, cô kết hôn và ở tuổi 44, cô bỏ chồng để lấy một người tình 23 tuổi, người mà cô đã chung sống gần 30 năm.
Valadon xem các tác phẩm của cô ấy nghiêm túc hơn nhiều so với nam giới: cô ấy có thể làm việc trên một bức tranh trong hơn 10 năm. Năm 1894, Valadon trở thành nghệ sĩ đầu tiên được nhận vào Hiệp hội Mỹ thuật Quốc gia và là một trong số ít người đạt được sự công nhận và tài chính sung túc trong suốt cuộc đời của bà. Suzanne Valadon không cho con trai mình Maurice Utrillo chăm sóc cũng như tình yêu, nhưng cô ấy truyền tình yêu của mình cho hội họa - anh ấy cũng trở thành một nghệ sĩ. Họ được gọi là những người thừa kế cuối cùng của trường phái Ấn tượng.
Và Renoir ngay sau Valadon đã có một người mẫu, người mà ông đã vẽ những bức chân dung cho đến cuối thời của mình: Nàng thơ của Renoir, hay một bài thánh ca về vẻ đẹp phụ nữ
Đề xuất:
Làm thế nào một người di cư từ Nga trở thành nàng thơ của Renoir, bạn của Coco Chanel và là "thiên tài ăn thịt người": Misia Sert
Người phụ nữ này là một trong những nhân cách phi thường nhất trong thời đại của bà. Cô ấy không tạo ra một tác phẩm nghệ thuật nào, nhưng cô ấy quyết định số phận trong thế giới nghệ thuật, nhờ cô ấy, hàng chục kiệt tác đã xuất hiện. Sự sáng tạo quan trọng nhất của cô là cuộc sống của chính mình, và tài năng quan trọng nhất của cô là khả năng nhận ra thiên tài và thu phục trái tim của họ. Sau khi di cư đến Pháp, cô gái người Ba Lan Misia Sert, sinh ra ở St.Petersburg, đã trở thành người bạn thân thiết nhất của Coco Chanel, người bạn tâm giao của Sergei Diaghilev và là nàng thơ của những tấm băng rôn
Bạn thời thơ ấu của Tsvetaeva, thầy bói, người truyền cảm hứng cho các thiên tài và những sự thật ít người biết khác về nàng thơ của Salvador Dali
"Muse-monster" của Salvador Dali, Gala chìm trong huyền thoại và suy đoán. Người nghệ sĩ đã biến hình ảnh của cô thành một biểu tượng không có con người tất cả. Tuy nhiên, Gala là một người phụ nữ sống bằng xương bằng thịt, với những điểm yếu và sự kỳ quặc của mình - và cuộc sống của cô ấy không hề trống rỗng và buồn tẻ trước khi gặp Dali
Người cha theo chủ nghĩa vô chính phủ đầy tai tiếng Makhno đã nhớ gì: Nàng thơ huyền thoại, kho vàng và tài năng thơ ca và không chỉ
Xem xét số phận đáng kinh ngạc của các chính trị gia và quân đội, chúng ta thường biết rằng họ, giống như các nghệ sĩ và nhà thơ nổi tiếng, cũng có các Bà mẹ truyền cảm hứng cho họ trong các công việc nhà nước và các chiến công của vũ khí. Người cha vô chính phủ khét tiếng Makhno cũng có một Nàng thơ như vậy, và thậm chí như vậy, đã vào lửa, xuống nước và vào tù sau ông ta. Về tình yêu cuối cùng, về những kho báu được chôn giấu bằng vàng trên khắp Ukraine, về tài năng thơ ca của Nestor Makhno và về nhiều điều khác nữa, trong bài đánh giá
Nhà thơ vĩ đại Alexander Vertinsky: Số phận thăng trầm của "Nhà thơ hát những bài thơ của mình một cách kỳ lạ "
Giọng nói và cách biểu diễn của Vertinsky - một bản ngâm thơ du dương và dễ thương với lối diễn tấu đầy biểu cảm - không thể không nhận ra hoặc nhầm lẫn với ai đó. Vertinsky là một huyền thoại của TÊN, và không có người nào khác như vậy. Sở hữu sự quyến rũ độc nhất vô nhị và phép thuật quý tộc, anh như một nhà thôi miên điều khiển tâm trạng của khán giả trong hội trường một cách tài tình. Vậy nghệ sĩ vĩ đại này có hiện tượng gì?
Tiếng nói tuổi thơ: số phận bi thảm của Klara Rumyanova - nữ diễn viên lồng tiếng cho phim hoạt hình Liên Xô nổi tiếng nhất
Gương mặt của cô hầu như không được công chúng biết đến - cô đã dành gần như toàn bộ cuộc đời mình ở hậu trường. Klara Rumyanova lồng tiếng cho khoảng 300 phim hoạt hình, trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của cô là “Chà, chờ một chút!”, “Crocodile Gena”, “The Wizard of the Emerald City”, “Rikki-Tikki-Tavi”, “Puss in Boots”, “Dunno”, “Little Raccoon”, “Kid and Carlson”, “Umka” và những người khác. Tất cả các bài hát yêu thích từ thời thơ ấu đã được hát bởi Rumyanova. Thật không may, số phận của cô ấy thật bi thảm. 12 năm trước, vào ngày 18 tháng 9 năm 2004, nữ diễn viên qua đời một mình, hơn