Giới thiệu về phấn màu

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Lời mời bóng

Evgeny Schwartz "Cinderella"

Câu chuyện này là về Phấn màu: kỹ thuật nghệ thuật hiếm và tuyệt vời, vốn thường được gọi là "con gái riêng của đồ họa và hội họa." Họ được gọi là những người thiếu hiểu biết (mặc dù, thật không may, trong số họ có những nhà báo và thậm chí cả những nhà phê bình nghệ thuật). Nhưng các nghệ sĩ làm việc với phấn màu có nhiều khả năng nói rằng cô ấy là một đứa trẻ yêu quý được thừa hưởng những phẩm chất tốt nhất của họ từ cha mẹ lỗi lạc của mình.

Sự xuất hiện của kỹ thuật phấn màu được cho là vào nửa sau của thế kỷ 15. Hiện vẫn chưa rõ ai là người sở hữu phát minh ra loại tranh này, nhưng một trong những tấm hiếm nhất ban đầu sử dụng phấn màu thuộc về Leonardo da Vinci. Từ điển Brockhaus-Efron đề cập rằng phòng trưng bày Louvre chứa một bức chân dung màu phấn của một nữ tu già, được vẽ bởi họa sĩ Dumoutier (cha) vào năm 1615.

Lịch sử của phấn màu như một chất liệu tự cung tự cấp trong hội họa đã khoảng 300 năm … Vào đầu thế kỷ 16, nó đã có một vị trí vững chắc trong việc hành nghề của các họa sĩ và thợ vẽ. Sau Leonardo, hầu như tất cả các nghệ sĩ vĩ đại bằng cách này hay cách khác đều tôn vinh bà (thực tế là sang trọng, nâu đỏ, sốt - cùng một màu phấn). Mặc dù, ai biết được - có lẽ một nghệ sĩ nguyên thủy đã khắc họa một con nai trên tường của một hang động cũng có một phần giống với một người vẽ tranh cổ tích. Rốt cuộc, phấn màu là cùng một chất màu khoáng, nguyên tắc cơ bản của tất cả các loại sơn tự nhiên được biết đến. Cuốn sách cổ của Trung Quốc "Lời về bức tranh từ vườn có hạt mù tạt", được tạo ra trong nhiều thế kỷ, tiết lộ bí quyết làm ra những loại sơn tốt nhất: trắng, hồng ngọc - đỏ, ngọc trai - dán màu xám nhạt. Có 5-7 màu cơ bản, và không thể đếm hết những thay đổi của những màu này."

Vì thế, phấn màu không bị phân hủy theo thời gian … Nó không bị phai màu dưới ánh nắng mặt trời, không bị thâm đen hay nứt nẻ, không sợ thay đổi nhiệt độ. Có lẽ nhược điểm duy nhất của cô ấy là cô ấy không chịu đụng chạm (trên vải hoặc giấy, cô ấy không "đóng băng", mà vẫn tiếp tục sống …). Vì vậy, các tác phẩm màu phấn đòi hỏi phải được bảo quản dưới kính - nhưng đây là một sự hy sinh nhỏ nhoi khi bạn Yêu … Bên cạnh đó, trong các viện bảo tàng ngày nay, dưới kính, bạn phải lưu trữ gần như tất cả các kiệt tác, kể cả những tác phẩm được sơn dầu. Thật không may, môi trường ngày càng trở nên độc hại và tàn phá mạnh mẽ … Huyền thoại về sự mong manh và dễ vỡ của các tác phẩm màu phấn từ lâu đã bị lịch sử hội họa bác bỏ. Hãy xem kỹ một bức tranh nhỏ của nghệ sĩ người Thụy Sĩ Jean-Etienne Lyotard "Cô gái sô cô la." Gương mặt trẻ trung và vóc dáng nhẹ nhàng đầy cuốn hút của cô gái. Nắp, áo và khay đều tỏa sáng với tông màu vàng và hồng. Hơn hai thế kỷ trôi qua, màu sắc trên nguyên bản vẫn còn tươi mới và quyến rũ. Trong thời gian này, các bức tranh sơn dầu đã hơn một lần phải trùng tu …

Pastel có hơn một nghìn sáu trăm năm mươi sắc thái. Cô ấy thực sự là cả đồ họa và rất đẹp! Các phấn màu hợp nhất đường kẻ và màu sắc: Nó có thể được sử dụng để vẽ và viết, làm việc với bóng, vết sơn, cọ khô hoặc ướt. Điểm đặc biệt của phấn màu là với tối thiểu chất kết dính, khối lượng màu đại diện cho các hạt sắc tố riêng lẻ, phản xạ từ đó ánh sáng phân tán theo các hướng khác nhau, tạo cho lớp sơn trở nên đặc biệt. rạng rỡ, mượt mà, độ mềm "pastel" cụ thể.

Và màu phấn - vẽ tranh cho Người được chọn … cho cả nghệ sĩ và khán giả. Tại sao?

Phép thuật của nó được che giấu và không bình thường đối với nhiều người; được lĩnh hội không còn bởi trí óc, mà bởi linh hồn. Pastel gần gũi và dịu dàng - không phải ngẫu nhiên mà cụm từ “màu phấn” đã đi vào cuộc sống hàng ngày của chúng ta … Nếu một nghệ sĩ làm việc không cẩn thận với phấn màu, tất cả các giá trị của nó sẽ chết … Sơn dầu cho phép bạn viết lại nhiều lần, làm sạch tắt, áp dụng nhiều lớp - mà trên thực tế, bất kỳ người nào cũng có thể làm được; mặt khác, màu phấn đòi hỏi độ chính xác, sự "tinh tế" trực quan liên quan đến màu đã chọn, bởi vì sau đó không thể thay đổi nó một cách thường xuyên nhất: thuần khiết, cùng nổi tiếng Tông màu pastel "lung linh" như vậy chỉ có trong ứng dụng ban đầu.

Đồng thời, phấn màu cho phép một cách đáng kinh ngạc pha trộn và kết hợp màu sắc … Chúng không bao giờ hợp nhất hoàn toàn; luôn duy trì ở dạng các hạt nhỏ nhất - không có dung môi trong phấn màu. Nhưng chúng không át chế nhau hoàn toàn. Những loại phấn màu tốt nhất mà tôi từng thấy là nhiều lớp đầy màu sắc; sạch, nhưng mờ "xuyên qua" … Do đó - mượt mà và sâu sắc, luôn luôn thu hút. Và điều này được kết hợp với ánh sáng rực rỡ tuyệt vời của nó, ma mị, huyền ảo … Đây là ấn tượng của một buổi bình minh yên tĩnh, khi chúng ta vẫn chưa nhìn thấy đĩa mặt trời, nhưng mọi thứ xung quanh đã tràn ngập ánh hào quang kỳ diệu.

Một "bí mật" nhỏ khác dành cho những người chưa quen …

Làm việc trong kỹ thuật phấn màu liên quan đến việc tô bóng sắc tố hoặc "lái" nó vào lớp nền - để một số nét hoặc điểm được áp dụng cạnh nhau kết nối và "chơi" với màu sắc mà không bị trộn lẫn hoàn toàn. Điều này đạt được tốt nhất bằng đầu ngón tay của bạn - không có vật liệu và công cụ nào khác có thể so sánh được với chúng … Bạn đã bao giờ nhìn thấy những chiếc bàn chải hoạt động cũ nát trong studio của một nghệ sĩ chưa? Bây giờ hãy tưởng tượng tác phẩm của những đầu ngón tay nhạy cảm trên giấy thô, có kết cấu hoặc thậm chí là một lớp mài mòn, mà chúng ta hầu như luôn sử dụng, vì nó giữ lại sắc tố tốt hơn … Chưa hết - sự gần gũi của người nghệ sĩ với tác phẩm của mình, "cái chạm" của chúng mang lại chiều sâu và sự tinh tế đối với những gì đang xảy ra …

Đúng, Pastel đòi hỏi tình yêu cho chính nó, nhưng nó trả lại nó …

Những tác phẩm này chắc chắn yêu cầu rất tốt thắp sáng - khi đó sự vô tận của các sắc độ xuất hiện, sự phân lớp trong mờ … Ánh sáng ban ngày là tốt nhất, nhưng bị khuếch tán, giảm theo phương tiếp tuyến … Trong các điều kiện ánh sáng khác nhau, bức ảnh sẽ tạo ra một ấn tượng hoàn toàn khác. Một tia sáng mới hoặc một góc nhìn khác - và bạn sẽ thấy những màu sắc và chi tiết mới. Nó thu hút và mê hoặc … Với ánh sáng phù hợp, màu phấn trở nên sống động, giống như một cô gái trẻ đang trong mùa xuân, trút bỏ bộ quần áo mùa đông nặng nề, được sưởi ấm bởi mặt trời và hy vọng, lặng lẽ chờ đợi kỳ nghỉ.

Có lẽ, không phải ai cũng có thể đánh giá cao màu phấn … Cô ấy đang chờ đợi người thưởng ngoạn - Người chiêm ngưỡng của cô ấy, người có thể nhìn sâu vào nó trong một thời gian dài; đi vào bức tranh và chu du khắp nơi … Cô ấy sẽ mang đến cho anh sự ấm áp, ánh sáng và bình yên … Cảm giác bay … Hương vị cuộc sống và Cảm hứng …

Đó là lý do tại sao Cinderella-Pastel đang tìm kiếm Hoàng tử của mình … Rốt cuộc, ý kiến sai lầm tồn tại mọi lúc rằng cô ấy là một cô gái trẻ quá mong manh và thất thường, yêu sự im lặng, hòa bình và bóng tối; sợ cả những bước chân của khách tham quan bảo tàng, nó vẫn đóng một vai - vai bà mẹ kế độc ác cố gắng che giấu sự quyến rũ của đứa con gái riêng sau bộ váy khó coi và vết tro trên má …

Và điều đó đã xảy ra rằng trong vài thế kỷ của cuộc đời, Pastel đã hơn một lần trải qua thời kỳ thịnh vượng và quên lãng.

Các nhà phê bình nghệ thuật từ Phòng trưng bày Tretyakov nói rằng dưới thời trị vì của Elizabeth Petrovna, một bức chân dung màu phấn đã xuất hiện ở Nga. Các nghệ sĩ lãng mạn đánh giá cao khả năng thực hiện tự do dễ dàng, ngẫu hứng, hình ảnh sắc nét, được chụp tốt, do đó, pastel với cường độ màu sắc, sự phong phú về phương tiện biểu đạt đã trở thành kỹ thuật yêu thích của nhiều họa sĩ vẽ chân dung trong quý đầu tiên của thế kỷ 19. Nhưng trong những năm 60 của thế kỷ 19 ở Nga, màu phấn thực tế biến mất khỏi việc sử dụng nghệ thuật. Trong mỹ thuật Nga, chủ nghĩa hiện thực phê phán đã chiếm vị trí thống trị. Nghệ thuật quý tộc mỏng manh bằng phấn màu của các thời đại trước đã được thay thế bằng một bức vẽ đơn sắc dân chủ hơn với nước sốt. Người ta tin rằng vào cuối thế kỷ 19, kỹ thuật màu phấn đang tái sinh: chủ đề của các tác phẩm ngày càng mở rộng, các giải pháp sáng tạo mới và các phong cách viết cá nhân xuất hiện. I. Levitan là một bậc thầy về màu phấn xuất sắc. Niềm đam mê với phấn màu của nghệ sĩ trùng hợp với chuyến đi nước ngoài đầu tiên của anh. Tác phẩm "Quang cảnh vùng lân cận Bordighera ở Ý", được viết vào thời điểm đó, tràn ngập ánh nắng mùa xuân rực rỡ, thấm đẫm hương hoa của cây cối, gây kinh ngạc với màu sắc rạng rỡ của nó. So sánh màu phấn với phiên bản tranh ảnh của nó (Levitan thường lặp lại các bản phác thảo bằng tranh của mình bằng phấn màu) cho thấy rằng nghệ sĩ đã thành công tốt hơn nhiều trong giải pháp màu phức tạp của bố cục một cách chính xác bằng kỹ thuật màu phấn.

Bước sang thế kỷ 19 - 20 là thời đại của những thử nghiệm nghệ thuật mãnh liệt. Kỹ thuật màu phấn, kết hợp khả năng của hình ảnh và đồ họa: độ đậm nhạt và trôi chảy của nét vẽ với màu sắc phong phú, không những không thua kém, và đôi khi vượt quá khả năng của sơn dầu, đang trở thành một kỹ thuật được yêu thích trong thể loại chân dung. Than ôi, đối với tất cả vẻ đẹp lộng lẫy của cả những bức chân dung màu phấn trong nghi lễ và phòng vào thời đó, trong các thể loại khác, màu phấn không được sử dụng thường xuyên.

Sự tinh tế và duyên dáng của kỹ thuật màu phấn, kết hợp với sự độc đáo khác thường của màu sắc và sự phong phú của kết cấu, đã thu hút những bậc thầy tài năng và lỗi lạc nhất mọi thời đại. Ở Nga, đó là A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. Čiurlionis. Ở nước ngoài - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

Tuy nhiên, đây chỉ là những tác phẩm riêng biệt trong đó những ưu điểm độc đáo của phấn màu chỉ được tiết lộ một phần, còn lâu mới hoàn toàn … Phấn màu thường được sử dụng để phác thảo, phác thảo - và lý do cho điều này chủ yếu là huyền thoại về sự mong manh của phấn màu, về mà chúng ta đã nói nhiều rồi … Thời cuộc và tâm trạng cách mạng khắc nghiệt cũng không góp phần phát triển một loại hình nghệ thuật nhẹ nhàng và quý tộc như vậy. Bức tranh sơn dầu "At the ball" ngự trị, và nàng Cinderella-Pastel quyến rũ cần cù lúc bấy giờ đã biểu diễn điệu múa uyển chuyển của mình trong một khu rừng rậm, nơi chỉ có chim và mây mới có thể nhìn thấy nàng …

Nhưng mọi thứ đều có thể thay đổi trong thế giới này … May mắn thay, những người có năng khiếu nhận thức tinh tế và gu nghệ thuật tuyệt vời không muốn tước đi niềm vui khi chiêm ngưỡng vẻ rực rỡ tĩnh lặng của Phấn màu và sự quyến rũ kỳ diệu của nó! … Ngoài ra, công nghệ mới dành cho sản xuất sơn màu phấn, giấy màu và vải mài, viền hiện đại của đồ họa độc đáo đã chuẩn bị cơ sở cho một thời kỳ hoàng kim mới và sự phổ biến rộng rãi của nghệ thuật màu phấn trong cả các nghệ sĩ và những người yêu nghệ thuật.

Đầu thế kỷ mới đã trở thành một thời kỳ hạnh phúc đối với Pastel.

Các cuộc triển lãm quan trọng đầu tiên về nghệ thuật phấn khô đã được tổ chức bởi chi nhánh khu vực Yaroslavl của Liên minh các nghệ sĩ Nga. Năm 2000, một cuộc triển lãm nghệ thuật màu phấn của Nga-Ý đã được tổ chức tại Yaroslavl.

Sự hồi sinh của nghệ thuật phấn màu đối với công chúng, bắt đầu nhờ vào sáng kiến của Liên hiệp các nghệ sĩ St. Petersburg của Nga, được đánh dấu vào năm 2002 bằng triển lãm "Petersburg Pastel", trưng bày 440 tác phẩm của 135 nghệ sĩ sử dụng khô và dầu. kỹ thuật phấn màu. Đây là cuộc triển lãm nghệ thuật phấn màu lớn nhất trong lịch sử nghệ thuật Nga. Trong năm kỷ niệm thành phố St. Petersburg, dự án "Petersburg Pastel" trở thành một truyền thống văn hóa mới của thành phố và nước Nga. Tổ chức đầu tiên ở Nga "Pastel Society" xuất hiện ở đây - một tổ chức công cộng độc lập tham gia vào các hoạt động thông tin, triển lãm và quảng cáo trong lĩnh vực sơn màu pastel. Hiệp hội mở cửa cho các nghệ sĩ làm việc chuyên nghiệp trong kỹ thuật màu phấn, cũng như các nhà sử học và nhà sưu tập nghệ thuật quan tâm đến loại hình nghệ thuật này.

Triển lãm đầu tiên khai mạc tại phòng trưng bày nghệ thuật thành phố Kostroma vào năm 2003 là "Học viện phấn màu", nơi quy tụ 47 nghệ sĩ đến từ các thành phố Ivanovo, Kineshma, Ples, Moscow, Yaroslavl, cũng có sự tham gia của các tác giả từ Kostroma. Triển lãm bao gồm 130 tác phẩm đưa ra ý tưởng về kỹ thuật nghệ thuật độc đáo này. Dự án lớn nhằm mục đích tạo ra một không gian văn hóa chung cho toàn nước Nga, thể hiện sự đa dạng trong tất cả sự sáng tạo của các tác giả làm việc trong lĩnh vực kỹ thuật màu phấn.

Theo chân các nghệ sĩ, các viện bảo tàng đang bắt đầu "thức giấc" … Phòng trưng bày State Tretyakov, nơi có bộ sưu tập đồ họa từ thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 20 bao gồm khoảng 800 phấn màu, trong số đó đầu tiên được mua bởi Thủ tướng Tretyakov, đã khai trương Art of Triển lãm Pastels vào tháng 12 năm 2004. giới thiệu trên đó hơn 150 tác phẩm thú vị nhất được thực hiện theo kỹ thuật này, phản ánh các thể loại, kỹ thuật nghệ thuật khác nhau, thị hiếu và xu hướng thay đổi.

Vậy là, Pastel bắt đầu những lần “xuất hiện” đầu tiên… Vẫn còn sự rụt rè, nhút nhát, một thứ đã mai một do thời gian dài bị lãng quên; vẫn bị đánh giá thấp và không tỏa sáng với tất cả vẻ đẹp có thể …

Nhưng họ đã nói về cô ấy như một người lạ xinh đẹp, quyến rũ, người chinh phục những tâm hồn sành sỏi nhất!.. Pastel trở thành mốt không chỉ ở châu Âu, mà còn ở Nga. Có một ý kiến hấp dẫn của các nhà phê bình nghệ thuật có thẩm quyền: Trong tương lai gần, sự ra đời của những kiệt tác mới nên được mong đợi trong kỹ thuật vẽ tranh này!

Một câu chuyện cổ tích xa xưa đã gợi ý cho chúng ta một công thức để tạo nên một điều kỳ diệu nho nhỏ: nếu bạn có trong tay chiếc đũa thần-Ham muốn, thì đôi khi một quả bí ngô và một đôi chuột là đủ … Bạn có muốn trở thành mẹ đỡ đầu của Lọ Lem …

Hãy xem xét kỹ hơn: Pastel, ít nhất, xứng đáng có một vị trí đặc biệt, nhưng xứng đáng trong bộ sưu tập cá nhân hoặc công ty của bạn! Và nếu vẫn chưa có, có lẽ những sáng tạo pastel sẽ đặt nền tảng cho nó? xét cho cùng, bản thân họ, thật không may, hiếm khi có cơ hội này. Nghệ thuật pastel cũng cần hỗ trợ thông tin. Đây có thể là các ấn phẩm trong nhiều ấn phẩm khác nhau, chương trình phát sóng truyền hình, các tài nguyên đặc biệt trên World Wide Web … Điều cực kỳ quan trọng là hỗ trợ các tác giả và nhà khổ hạnh, những người nỗ lực không chỉ để tổ chức các cuộc triển lãm riêng lẻ về tranh màu phấn mà còn tổ chức các phòng trưng bày đặc biệt cho nó. Rốt cuộc, một phòng trưng bày (mặc dù nhỏ) như vậy có thể được mở ngay cả trong một văn phòng bình thường, và tất nhiên, nó sẽ thu hút sự chú ý của mọi người cả về tính cách của người bảo trợ và hoạt động của anh ta. Pastel cảm thấy "ấm cúng" và có thể được trình bày đầy đủ trong một không gian nhỏ - nhưng nó sẽ tự chiếu sáng nó! Điều chính là vòng tròn của những người có khả năng hiểu và đánh giá đúng sự thật; những người luôn được gọi là "quý tộc của Thần" …

Mười hai thế kỷ trước, nhà hiền triết Trung Quốc Zhang Yan-yuan đã nói:

Chúng tôi hiểu rằng trong thực tế ngày nay, có nhiều nhiệm vụ tham vọng và cao cả hơn không chỉ đòi hỏi sự quan tâm mà còn cần sự đầu tư kinh phí đáng kể. Tuy nhiên, trên đời này, mỗi bông hoa đều là một báu vật vô giá! Và nếu anh ấy đột ngột biến mất, tất cả chúng ta đều trở nên nghèo hơn …

… Nhưng bạn chỉ cần nhớ rằng một chiếc dép pha lê nhỏ bé có thể dẫn đến một kết thúc có hậu cho Câu chuyện cổ tích … hay một sự tiếp tục tuyệt vời của Cuộc sống?..

Alexander và Tatiana Buzlanovs - các họa sĩ vẽ màu phấn ở Moscow

Xưởng sáng tạo "Giọt sương"