Video: Tác phẩm điêu khắc tro người của Vicky Somers
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tất cả chúng ta đã quen với việc các tác giả sử dụng rác hoặc vật liệu tái chế trong tác phẩm của họ. Vicky Somers (Wieki Somers), trên thực tế, cũng làm như vậy, và không chắc tác phẩm của cô ấy sẽ gây được nhiều sự quan tâm, nếu không muốn nói là NHƯNG: các tác phẩm được giới thiệu trong bài báo được làm từ tro cốt của con người thu được sau quá trình hỏa táng.
Sử dụng tro của con người làm chất liệu cho các tác phẩm điêu khắc (nhân tiện, Vicki Somers đã sử dụng công nghệ in 3D) không phải là mong muốn nổi bật và gây ra một cuộc tranh cãi nảy lửa xung quanh tác phẩm của cô. Dự án "Tiêu thụ hay Bảo tồn?" khiến bạn suy nghĩ về giá trị của cuộc sống con người, sự tiến bộ và tiêu dùng. Không phủ nhận những thành tựu của khoa học và công nghệ, Vicky Somers đặt câu hỏi: phải chăng nhân loại đã đi quá xa trong việc theo đuổi tiến bộ và không đánh mất một số giá trị quan trọng hơn?
“Tình huống tiến thoái lưỡng nan khiến chúng ta lo lắng nhất là một ngày nào đó công nghệ (hay nhân loại) sẽ có thể kéo dài tuổi thọ của chúng ta gần như vô thời hạn. Nhưng tại sao chúng ta cần một tuổi thọ vô tận nếu chúng ta chỉ sử dụng nó để tiêu thụ ngày càng nhiều sản phẩm mới, bất kể hoàn cảnh nào? - Vicky Somers nhận xét về dự án của cô ấy. "Tiếp tục hết mình phấn đấu tiến bộ, đến một ngày nào đó ta sẽ thấy rằng chính mình đã trở thành chính sản phẩm mà ta sưu tầm được."
Vicky Somers đã tạo ra ba bức tranh tĩnh vật từ tro cốt của con người đặt ra câu hỏi về giá trị của cuộc sống con người và hàng hóa tiêu dùng. Theo tác giả, bà đã sử dụng các yếu tố truyền thống của tĩnh vật thế kỷ 16 và 17: trái cây, hoa và côn trùng, tượng trưng cho sự vô nghĩa của sự tồn tại trên trần gian, sự phù du của cuộc sống, sự vô ích của thú vui và cái chết không thể tránh khỏi..
Đây là cách tác giả giải thích ý nghĩa biểu tượng của các tác phẩm của cô. Tổ ong nằm trên vảy là biểu tượng của sự thành công, siêng năng và công việc của cá nhân. Cuối cùng một thứ mà một người đã làm việc cả đời nặng bao nhiêu? Máy hút bụi cầm tay và bọ phân: thứ mà một số người coi rác là thức ăn và là môi trường sống của những người khác. Máy nướng bánh mì và Chim: Máy nướng bánh mì tượng trưng cho sự hỏa táng, và những con chim sống và chết tương ứng tượng trưng cho sự sống và cái chết.
Đề xuất:
Một tác phẩm điêu khắc hồi sinh về sự kỳ lạ của tình yêu và các tác phẩm khác của bậc thầy người Gruzia Tamara Kvesitadze
Kỷ nguyên mới đòi hỏi từ các nhà điêu khắc, những người tạo ra đồ trang trí cho các thành phố hiện đại, các giải pháp sáng tạo phi thường. Do đó, một số người trong số họ từ lâu đã cố gắng vượt ra khỏi những khái niệm thường được chấp nhận về tác phẩm điêu khắc. Những phát minh của họ, được gọi là "nghệ thuật động học", khiến công chúng thích thú khó tả. Thoạt nhìn, có vẻ như những sáng tạo của họ chỉ dựa trên một ý tưởng đơn giản: hiệu ứng của gió, ánh sáng và chuyển động, nhưng chính họ mới là người tạo ra một đối tượng nghệ thuật ngoạn mục tuyệt đẹp theo đúng nghĩa đen
Điều ẩn chứa ẩn chứa những tác phẩm điêu khắc kỳ lạ nhất trên thế giới: bức tượng hai mặt của Mephistopheles và Margarita, bóng của Vua Arthur và những người khác
Những người làm nghệ thuật sẽ không ngừng ngạc nhiên và truyền cảm hứng cho chúng ta với những tác phẩm độc đáo của họ. Đây là cách họ thể hiện thái độ của mình với thế giới xung quanh. Một số cuộc triển lãm đã đến với chúng ta từ thời cổ đại và không hề mất đi tính nguyên bản của chúng, và một số tác phẩm được tạo ra bởi những người cùng thời với chúng ta cũng làm say mê và thích thú đến tận cốt lõi. Ấn phẩm của chúng tôi giới thiệu một số tác phẩm điêu khắc tuyệt vời nhất trong thời đại của chúng ta và các thế kỷ trước
Những chiếc lon giấy như một tác phẩm nghệ thuật. Tác phẩm điêu khắc khác thường của Yoshio Hasegawa
Nếu không có một tờ giấy, bạn là một con bọ, nhưng với một tờ giấy … bạn có thể trở thành một nhà điêu khắc tài năng và đầy triển vọng. Như Polly Verity và các tác phẩm điêu khắc bằng giấy và dây của cô ấy, hay Jeff Nishinaka với những kiệt tác giấy của mình. Và sau đó là một đại diện khác của các nhà điêu khắc phương Đông, những người thích giấy hơn bất kỳ chất liệu nào khác, Yoshio Hasegawa, người có tác phẩm điêu khắc sẽ được thảo luận hôm nay
Thực phẩm chạm khắc: Kiệt tác trái cây và rau quả. Toàn cảnh tác phẩm điêu khắc từ thực phẩm
Theo quy định, các nhà điêu khắc sử dụng các vật liệu chắc chắn và bền cho tác phẩm của họ, chẳng hạn như gỗ và đá, đá cẩm thạch và đá granit, kim loại và thạch cao, sáp và nhựa. Trong một số trường hợp đặc biệt, các bộ phận sáng tạo từ xe đạp không theo tiêu chuẩn và không điển hình được sử dụng, nhà xây dựng LEGO, thậm chí là các nhà điêu khắc biến máu của chính họ thành những bức tượng khác thường. Trong bài đánh giá ngày hôm nay - các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời và không theo tiêu chuẩn tương tự được làm từ rau và trái cây bằng cách chạm khắc (Khắc)
Tác phẩm điêu khắc từ lon bia nhôm. Tác phẩm tuyệt đẹp của nhà điêu khắc Macaon
Vì mỗi người là thợ rèn hạnh phúc của chính mình, nên họ có khả năng "soi" lại những điểm yếu của bản thân, và đặc biệt là phát triển và cải thiện để sau này có thể tự hào về chúng một cách xứng đáng. Ví dụ, một nghệ sĩ Nhật Bản được biết đến với bút danh Macaon thích uống bia từ lon nhôm, và anh ấy làm điều đó rất thường xuyên và vô cùng thích thú. Và sau đó anh ấy biến những chiếc lọ này thành những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời mà chúng ta sẽ làm quen hôm nay