Mục lục:
- Làm thế nào một cậu bé ngoài giá thú với họ của người khác trở thành Perov
- Xa quê hương
- Bi kịch cá nhân
- Di sản tuyệt vời của một nghệ sĩ lỗi lạc
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Trong số các nghệ sĩ hiện thực Nga xuất sắc của nửa sau thế kỷ 19, những người đã nhận được sự biết ơn của mọi người, có tên Vasily Grigorievich Perov, được gọi là "ca sĩ thực sự của nỗi buồn." Hơn nữa, không phải là không có lý: các anh hùng trong các bức tranh thể loại của ông hầu hết là những người bình thường, bị sỉ nhục và bị sỉ nhục, luôn đói và để tang những người thân đã khuất của họ. Ngoài ra, bộ phim về thời thơ ấu và thời niên thiếu của nghệ sĩ đã để lại dấu ấn sâu đậm trong suốt sự nghiệp của ông.
Làm thế nào một cậu bé ngoài giá thú với họ của người khác trở thành Perov
Số phận của Vasily Perov, đứa con hoang của công tố viên cấp tỉnh Baron Grigory Karlovich Kridener và góa phụ trẻ của thợ buôn Ivanov, Akulina Ivanovna, thật bi đát. Ngày sinh chính xác của ông không được biết rõ; nó dao động trong khoảng từ tháng 12 năm 1833 đến tháng 1 năm 1834. Và ngay cả việc ngay sau khi sinh Vasily, cha mẹ anh kết hôn cũng không cho anh quyền có họ hay chức danh của cha mình.
Vì vậy, đứa trẻ chính thức "sinh ra trong tội lỗi" ban đầu được đặt tên cho người chủ quán, người đã đồng ý trở thành cha đỡ đầu của cậu. Đứa bé được đặt tên là Vasily Grigorievich Vasiliev. Và bút danh "Perov" sẽ xuất hiện muộn hơn một chút, cụ thể là, với bàn tay nhẹ của một sexton địa phương, người đã dạy cậu bé đọc và viết.
Vasya có hứng thú với hội họa và thư pháp khi anh xem tác phẩm của một nghệ sĩ được mời đến nhà của họ để phục chế một bức chân dung. Cậu bé, "bị mê hoặc bởi sự kỳ diệu của hội họa," cũng sẽ bắt đầu vẽ. Và điều đầu tiên mà người nghệ sĩ tương lai sẽ khắc họa sẽ là những chữ cái mà anh ta sẽ không viết, cụ thể là vẽ. Vì vẻ đẹp của chữ viết và khả năng sở hữu bút thành thạo, giáo viên sexton đã gọi Vasya - "Perov". Với biệt danh này, nghệ sĩ đã trở nên nổi tiếng nhiều năm sau đó. Và Vasily cũng có cơ hội bị bệnh đậu mùa khi còn nhỏ, do đó thị lực kém sẽ đeo bám anh suốt đời, tuy nhiên, điều này sẽ không ngăn cản anh trở thành một họa sĩ nổi tiếng.
Cha của Perov, một người có tư tưởng tự do, kết bạn với những kẻ lừa dối bị lưu đày và nhận chúng tại nhà của mình, đã bị đày đến Arkhangelsk và bị tước đoạt của cải vật chất. Và sau đó, để tìm kiếm một nơi sinh lời, anh và gia đình di chuyển từ thành phố này sang thành phố khác, lang thang trong những ngõ ngách xa lạ. Cho đến khi anh dừng chân ở Arzamas, nơi Vasily, mặc dù gia đình khó khăn về tài chính, vẫn được gửi đến học tại trường nghệ thuật của A. V. Stupin. Cô giáo nói: và cho phép anh vẽ bằng sơn dầu sớm hơn các học sinh khác.
Năm 18 tuổi, mẹ ông đưa Vasily Perov đến Moscow, và một năm sau ông vào Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow. Vì hoàn cảnh nghèo khó, chàng trai phải sống "cơm áo gạo tiền" với bà chủ trại trẻ mồ côi, nơi Akulina Ivanovna đã gắn bó với anh qua người quen. Nhưng tại trường học, Vasily đã có cơ hội luân chuyển trong một môi trường sáng tạo thú vị: những người đồng đội của anh là những nghệ sĩ mới vào nghề từ khắp nước Nga. Và họa sĩ phong cảnh trẻ tuổi nhất Ivan Shishkin đã trở thành người bạn thân thiết nhất của anh.
Một khi Perov, không có mái nhà trên đầu và kế sinh nhai, trong tuyệt vọng, anh gần như rời khỏi trường học. Tuy nhiên, trong một hoàn cảnh khó khăn, người thầy của anh đã giúp đỡ anh, người đã định cư Vasily tại chỗ và chăm sóc anh theo cách của một người cha.
Sau khi tốt nghiệp đại học, nghệ sĩ trẻ đã tặng "Chân dung NG Kridener" cho Học viện Nghệ thuật, và anh đã được trao một huy chương bạc nhỏ. Trong những năm đó, các tác phẩm khác của ông đã được cả công chúng và giới phê bình chú ý. Nhiều người coi ông là "người thừa kế trực tiếp và là người kế vị Fedotov."
Cốt truyện của tấm bạt này được xác định bằng lời của một câu ca dao: “Mẹ khóc như dòng sông chảy; em gái khóc như suối chảy; người vợ khóc, như sương rơi - mặt trời sẽ mọc, làm khô sương”.
Sau khi được phép tham gia cuộc thi giành huy chương vàng lớn của Học viện Hoàng gia, Perov chuyển đến St. Và điều đáng ngạc nhiên - đối với tác phẩm đầu tiên, ông đã thực sự nhận được một huy chương vàng lớn và quyền đi du lịch nước ngoài với tư cách là người hưởng lương hưu.
Nhưng người thứ hai đã thất sủng và dấy lên một cơn bão phản đối. Có tin đồn rằng. Tác phẩm này đã gây ra những cuộc tranh luận sôi nổi: V. Stasov ca ngợi nó vì sự chân thật và chân thành của nó; Đồng thời, các nhà phê bình có ảnh hưởng khác cho rằng "một xu hướng như vậy giết chết nghệ thuật cao cấp thực sự, làm nó bẽ mặt, chỉ cho thấy mặt khó coi của cuộc sống."
Xa quê hương
Nhưng có thể là như vậy, Perov vẫn ra nước ngoài. Cả năm trời anh sống ở Paris, làm việc và nghiên cứu nghệ thuật thế giới. Tuy nhiên, họa sĩ đang phải chịu gánh nặng của cuộc sống ở nước ngoài, anh rất muốn trở về nước càng sớm càng tốt, thậm chí đã nộp đơn vào Học viện với một bản kiến nghị.
Trong lịch sử của cơ sở giáo dục, trường hợp như vậy lần đầu tiên xảy ra, khi những người nghỉ hưu của Học viện cố gắng bằng mọi cách để kéo dài thời gian ở lại nước ngoài. Nhưng Vasily Perov, khao khát quê hương của mình, đã cố gắng bằng cả trái tim để đến Nga, và anh được phép về nước sớm.
Bi kịch cá nhân
Cũng có tình yêu trong cuộc đời nghệ sĩ nếm trải vị đắng của mất mát. Trước chuyến đi đến Paris, vào năm 1862, Vasily Perov kết hôn với Helena Sheins, cháu gái của Giáo sư Ryazanov. Tuy nhiên, hạnh phúc gia đình của đôi trẻ chẳng kéo dài được bao lâu. Năm năm sau, người họa sĩ gặp phải một bất hạnh lớn - đầu tiên là người vợ yêu quý của ông qua đời, sau đó là hai người con lớn, chỉ có cậu con trai út Vladimir còn sống, người sau này cũng trở thành một nghệ sĩ.
Perov kết hôn lần thứ hai 5 năm sau thảm kịch. Nhưng một trái tim đau khổ không bao giờ lành. Ông chủ dành hoàn toàn cho hội họa. Ông đã làm việc rất nhiều, viết “ầm ĩ”, trong những tác phẩm không nghệ thuật, lay động tâm hồn, phản ánh chân thực cuộc đời của “một Mẹ nước Nga hùng mạnh và dồi dào, vĩ đại và bất lực”.
Di sản tuyệt vời của một nghệ sĩ lỗi lạc
Bằng sự châm biếm và mỉa mai, họa sĩ đã vạch trần sự đồi bại của giới tăng lữ và những kẻ cầm quyền, những kẻ đã đưa người dân thường đến cảnh khốn cùng. Một cuộc phản kháng nội bộ chống lại một cuộc sống bị áp bức đã xác định ý định của hầu hết tất cả các bức tranh sơn dầu của chủ nhân.
Perov đã tạo ra vào năm 1865 một trong những bức tranh đẹp nhất của mình: "Nhìn thấy người chết". Bức tranh tuy khổ nhỏ nhưng nội dung rất lớn … Người nghệ sĩ đã thể hiện một cách tài tình sự tuyệt vọng và cô đơn của một gia đình nông dân không có người trụ cột trong gia đình.
Đối với các tác phẩm "Troika" và "Sự xuất hiện của vị thống đốc trong nhà buôn", V. G. Perov đã nhận được danh hiệu Viện sĩ.
Năm bức tranh sơn dầu của Perov ("See the Dead", "First Rank", "Dilettante", "Guitarist-boby", "Troika") đã được trưng bày tại Triển lãm Thế giới năm 1867 ở Paris, nơi các nhà phê bình nghệ thuật và công chúng có học đánh giá cao tác phẩm của ông. các tác phẩm sáng tạo.
Năm 1869, Perov cùng với Myasoedov, người có ý tưởng thành lập Hiệp hội Triển lãm Nghệ thuật Du hành, đã tổ chức một nhóm Những người đi du lịch ở Moscow. Trong bảy năm, Vasily Grigorievich là thành viên của hội đồng quản trị.
Năm 1870, ông nhận giải nhất cho tác phẩm "Những chú chim" và chức danh giáo sư của Viện Hàn lâm Nghệ thuật.
Tuy nhiên, bút vẽ của Vasily Perov không chỉ thuộc về các tác phẩm xã hội, mà là của cả một bộ sưu tập chân dung, bạn có thể xem trong phần thứ hai của bài đánh giá.
Lịch sử của nước Nga mà không cần tô điểm có thể được nhìn thấy trên những bức tranh chân thành của người nghệ sĩ. Vladimir Makovsky.
Đề xuất:
Hiện tượng người nổi tiếng: Tại sao ngày càng có nhiều người "Nổi tiếng chỉ vì họ nổi tiếng"
Từ "người nổi tiếng" được phát minh bởi nhà sử học và nhà văn hóa học người Mỹ Daniel Burstin vào năm 1961. Thuật ngữ này phản ánh một hiện tượng khiến nhiều người ngạc nhiên: “Trước đây, nếu ai đó nổi tiếng hay khét tiếng, thì đó là lý do - cho dù anh ta là nhà văn, diễn viên hay tội phạm - đó là tài năng, phẩm chất nổi bật của anh ta, hoặc ở một cái gì đó sau đó kinh tởm. Ngày nay con người nổi tiếng bởi vì anh ta nổi tiếng. Những người tiếp cận anh ấy trên đường phố hoặc nơi công cộng để cho thấy điều đó
Tại sao những câu chuyện cổ tích của Bozena Nemtsova kể lại trẻ con lại gây ra một vụ tai tiếng: "Ba quả hạch cho Lọ Lem" và những người khác
Thật ngạc nhiên khi trẻ em Slavic biết rõ Charles Perrault và anh em nhà Grimm - Bozena Nemtsova, nhà sưu tập truyện cổ tích huyền thoại người Séc. Người Séc tự coi bà là người sáng lập ra nền văn học Séc. Tuy nhiên, ngoài ra, Nemtsova còn đáng nổi tiếng hơn vì, không giống như Perrault và Grimm, cô ấy không làm lại những câu chuyện dân gian thành những câu chuyện phù hợp với đạo đức. Cô ấy thường xử lý chúng ở mức tối thiểu đến mức các âm mưu hoặc cụm từ riêng lẻ gây ra một vụ bê bối - xét cho cùng, nó đã xảy ra ở một loài linh trưởng
Tuổi già cô đơn của các ngôi sao: Tại sao những người nổi tiếng ở tầm cỡ đầu tiên lại bị bỏ lại hoàn toàn một mình vào cuối đời
Họ đã có những vai diễn thú vị trong cuộc đời mình, được lòng người hâm mộ, những cuốn tiểu thuyết sống động, danh tiếng và sự thịnh vượng. Họ đã được hàng triệu khán giả ngưỡng mộ, được các vị tiên tổ của đất nước vỗ tay, được tặng các phần thưởng và giải thưởng. Khuôn mặt của họ không rời khỏi màn hình và trang nhất của các tạp chí và báo. Dường như trong cuộc sống của những người nổi tiếng, mọi thứ đều diễn ra tốt đẹp, thậm chí theo năm tháng, danh tiếng và sự nổi tiếng của họ vẫn không hề phai nhạt. Tại sao những nghệ sĩ nổi tiếng đến cuối đời vẫn cô đơn?
Tại sao Marc Chagall viết "Nghệ sĩ vĩ cầm" nổi tiếng của mình trên khăn trải bàn: Và tại sao nghệ sĩ vĩ cầm lại có màu xanh lá cây
Trong thế giới nghệ thuật hiện đại, Marc Chagall là nghệ sĩ Belarus nổi tiếng nhất và là nghệ sĩ tiên phong đắt giá nhất ở Pháp, ngang hàng với những bậc thầy vĩ đại nhất của thế kỷ trước. Và chỉ một thế kỷ trước, những bức tranh sơn dầu của một người di cư từ Vitebsk nhỏ bé, người vẽ những con dê bay và người Do Thái, không phù hợp với bất kỳ phong cách nghệ thuật nào, hơn nữa, chúng bị xếp vào loại "nghệ thuật suy đồi", và cùng với những bức tranh của những người tiên phong khác nghệ sĩ -garde, đã bị đốt cháy công khai bởi Đức quốc xã
Oleg Strizhenov - 89: Tại sao nam diễn viên nổi tiếng lại nổi tiếng là một anh hùng "bất cần đời"
Ngày 10/8 đánh dấu kỷ niệm 89 năm ngày nam diễn viên trở thành huyền thoại thực sự của điện ảnh Liên Xô - Oleg Strizhenov. Danh hiệu của anh ấy là các vai diễn trong các bộ phim "The Gadfly", "The Queen of Spades", "The Captifying Star of Happiness", v.v., nhưng phim của anh ấy có thể có số lượng tác phẩm nhiều gấp đôi. Các đạo diễn cho rằng anh ta quá cố chấp và ngại đề nghị anh ta viết kịch bản, biết rằng một lần anh ta thậm chí đã xung đột với Bộ trưởng Bộ Văn hóa Yekaterina Furtseva và đạo diễn nổi tiếng Sergei Bondarchuk, từ chối