Video: RGB: ba bức tranh trong một
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Có thể đối với một số người bây giờ sẽ là một khám phá, nhưng hoàn toàn có thể thu được bất kỳ màu nào với sự kết hợp của các màu đỏ, xanh lá cây và xanh lam. Bộ ba này được gọi là RGB … Đây đúng là tên của cuộc triển lãm do bộ đôi Milan tổ chức carnovsky(Francesco Rugi và Silvia Quintanilla) tại Phòng trưng bày Berlin Johanssen.
Mọi người đều biết nguyên tắc của các bộ lọc 3D - đỏ và xanh trên kính âm thanh nổi lần lượt che mắt trái và mắt phải của người xem, tạo ra hình ảnh ba chiều.
Nhưng tại lối vào triển lãm của bộ đôi người Milanese trong Phòng trưng bày Johanssen ở Berlin, người xem được cung cấp ba bộ lọc khác nhau cùng một lúc: đỏ, xanh dương và xanh lục. Xét cho cùng, mỗi tác phẩm được giới thiệu tại triển lãm này đại diện cho ba bức tranh cùng một lúc.
Nhìn bằng mắt thường vào hình nền này, được tạo ra bởi bộ đôi carnovsky, người xem có thể nghĩ rằng những người sáng tạo rõ ràng đang sử dụng LSD trong khi thực hiện các tác phẩm của họ. Nhưng điều này không hoàn toàn đúng.
Rốt cuộc, mỗi bức tranh khó hiểu này có thể được chia thành ba bức khá dễ hiểu. Bạn chỉ cần sử dụng các bộ lọc màu. Phim màu đỏ, xanh lá cây và xanh lam sẽ che giấu một phần hoặc một phần khác của quang phổ khỏi mắt người xem, và kết quả là, những hình ảnh khá rõ ràng sẽ hiện ra trước mắt họ.
Tất nhiên, đây không phải là hiệu ứng âm thanh nổi, nhưng nó cũng rất thú vị và khác thường. Hơn nữa, chúng ta đã quen với kỹ thuật quay phim 3D, nhưng cách trình bày tranh như vậy, do Francesco Rugi và Silvia Quintanilla phát minh, là một điều gì đó mới mẻ.
Mặc dù ảo ảnh quang học tất nhiên không phải là một từ mới trong nghệ thuật. Nhìn chung, cần phải xem xét cẩn thận thông qua các bộ lọc nhiều màu và các bức tranh cũ hơn - "La Gioconda", "Cám dỗ của Thánh Anthony", "Đen Quảng trường". Có thể, một cái gì đó mới cũng sẽ dễ hiểu nhờ kỹ thuật đơn giản này.
Đề xuất:
Làm thế nào một trong những bức tranh đắt giá nhất đã thành công chỉ trong vòng 6 phút: "Ba bản phác thảo cho một bức chân dung của Lucian Freud"
Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud là một bộ ba năm 1969 của nghệ sĩ người Anh gốc Ireland Francis Bacon. Bức tranh vẽ đồng nghiệp Lucian Freud. Chiếc kiềng ba chân được bán vào tháng 11 năm 2013 với giá 142,4 triệu USD, mức giá đấu giá cao nhất cho một tác phẩm nghệ thuật tại thời điểm bán
Câu chuyện về một bức tranh: Cách một con mèo cứu một em bé trong trận lụt và đi vào lịch sử
Từ thời cổ đại, các nghệ sĩ của thể loại lịch sử, như một quy luật, đã đặt các sự kiện lịch sử có thật trong các ô vải của họ, điều này khá hợp lý. Vì vậy, thảm kịch xảy ra trên bờ biển Hà Lan vào năm 1421, bốn thế kỷ sau, đã tìm thấy hình ảnh phản chiếu của nó trong bức tranh của họa sĩ người Anh gốc Hà Lan - Lawrence Alma-Tadema
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Một triệu hạt cà phê. Một thế giới, Một gia đình, Một cà phê: một bức tranh khảm khác của Saimir Strati
Người thợ cả người Albania này, một "kỷ lục gia" về tranh ghép, Saimir Strati, đã được gặp gỡ bởi các độc giả của Culturology.Ru trên các trang của trang web. Chính ông là người đã tạo ra bức tranh vẽ 300.000 chiếc đinh vít và chân dung Leonardo da Vinci từ những chiếc đinh, đồng thời tạo ra những hình ảnh từ nút chai và tăm xỉa răng. Và bức tranh khảm mới, mà tác giả đang thực hiện ngày nay, có lẽ đã tiêu tốn của anh ta hơn một trăm tách cà phê thơm nồng, vì anh ta tạo ra nó từ một triệu hạt cà phê
Để vẽ một bức chân dung hoặc nói một bức tranh. Tranh đánh máy
Không, không phải là không có gì khi các nghệ sĩ nói rằng chân dung, tĩnh vật, phong cảnh và các hình ảnh khác không vẽ mà là viết. Mỗi bức tranh như vậy đều mang một số thông tin nhất định, hay nói cách khác, nghệ thuật nói với chúng ta bằng ngôn ngữ riêng của nó. Nhưng nếu bạn dạy nghệ thuật nói theo nghĩa đen của từ này thì sao?