Mục lục:
- Nhà cao tầng
- Một cô gái với mái chèo
- "Người lao động và người phụ nữ Kolkhoz"
- Apollo, quản lý quadriga tại Nhà hát Bolshoi
Video: Apollo's Quadriga, Girl with a Oar và các tác phẩm điêu khắc "không đứng đắn" khác của Moscow, không bị kiểm duyệt bỏ qua
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Vào thời Xô Viết, hầu hết tất cả các lĩnh vực văn hóa đều bị kiểm duyệt. Các tác phẩm điêu khắc ở Moscow cũng không ngoại lệ. Ngay cả những di tích nổi tiếng nhất cũng khiến các quan chức bối rối với sự xuất hiện của chúng. Các nhà điêu khắc buộc phải làm lại cho phù hợp với ý tưởng của các quan chức về chủ nghĩa hiện thực Liên Xô. Đáng ngạc nhiên, một trong những biểu tượng của Moscow đã trải qua một sự thay đổi trong thế kỷ 21.
Nhà cao tầng
Ngôi nhà số 17 trên phố Tverskaya ở Moscow được xây dựng vào năm 1940, tôn lên một mẫu của phong cách Đế chế Stalin với tác phẩm điêu khắc trên mái mô tả một nữ diễn viên ba lê với chiếc búa và liềm trên tay. Tác giả là Georgy Motovilov, người được coi là bậc thầy về cứu trợ.
Nhiều người tin rằng tượng đài được dành để tưởng nhớ Olga Lepeshinskaya của Nhà hát Bolshoi, người đã sống trong cùng một ngôi nhà. Bản thân Joseph Stalin đã cố gắng không bỏ lỡ các buổi biểu diễn có sự tham gia của nữ diễn viên ba lê.
Tuy nhiên, chính Lepeshinskaya đã xua tan huyền thoại này: cô ấy chưa bao giờ sống trong ngôi nhà này, và không ai tạc một tác phẩm điêu khắc từ cô ấy. Olga Vasilievna gợi ý về sự xuất hiện của tin đồn rằng trong chiến tranh, cô thường làm nhiệm vụ trên mái nhà này cùng với Mikhail Gabovich, dập tắt các quả mìn gây cháy do quân Đức thả xuống.
Năm 1958, tượng đài đã bị dỡ bỏ, được cho là do tình trạng khẩn cấp của nó. Tuy nhiên, thực tế là họ thậm chí không cố gắng tái tạo lại nó đã dẫn đến một phiên bản khác của sự biến mất của tác phẩm điêu khắc. Theo bản này, các nhà chức trách cấp cao không thích lái xe "chui vào váy" mỗi lần nên lệnh phá dỡ đã được ban hành.
Vào mùa đông năm 2018, 60 năm sau khi phá dỡ, các nhà hoạt động đã tiếp cận chính quyền thành phố với sáng kiến khôi phục tác phẩm điêu khắc của một nữ diễn viên ba lê trên mái quay của ngôi nhà. Ý tưởng này vẫn chưa nhận được sự ủng hộ tích cực, nhưng đã có những họa sĩ sẵn sàng tạo lại một bản sao, vì bản gốc của người giữ bức "Ngôi nhà váy cưới" đã bị thất lạc từ lâu.
Một cô gái với mái chèo
Tượng đài đặc biệt này, do Ivan Shadr tạo ra, không liên quan gì đến tác phẩm điêu khắc nổi tiếng và được nhân rộng rộng rãi về một người phụ nữ thừa cân với mái chèo bay ra từ dưới cái đục của Romuald Iodko. Các tượng đài của Iodko đáp ứng đầy đủ các yêu cầu của thời Xô Viết, mô tả một phụ nữ làm nghề nướng thịt. Những tác phẩm điêu khắc này đã được lắp đặt ở nhiều trại tiên phong và công viên giải trí thành phố trên khắp đất nước.
Ivan Shadr đã hoàn thành mệnh lệnh xây dựng Công viên Văn hóa và Giải trí Trung tâm Mátxcơva mang tên V. I. Gorky cho việc sản xuất tác phẩm điêu khắc "Cô gái với mái chèo". "Cô gái" của ông rất khác với ý tưởng của các quan chức Liên Xô về việc một phụ nữ Liên Xô trông như thế nào. Nhà điêu khắc đã miêu tả cô quá sống động, xinh đẹp và gợi cảm, điều này không thể chấp nhận được.
Một loạt những lời chỉ trích đổ dồn lên Ivan Shadr. Tờ "Evening Moscow" đã đăng một bài báo tàn khốc, trong đó nhà điêu khắc bị buộc tội có hình ảnh khiêu dâm. Theo tác giả, mái chèo là một biểu tượng phallic, bởi vì nó được đưa vào oarlock. Các nhà phê bình coi ngực của tác phẩm điêu khắc dựng thẳng, và vòi phun nước, ở trung tâm của tác phẩm được lắp đặt, được so sánh với sự phun trào của một hạt giống đực.
Nhà điêu khắc đã phải tạc một bức tượng mới, và bức tượng đầu tiên "Cô gái với mái chèo" đã đi đến Voroshilovgrad (Luhansk), nơi nó bị pháo kích trong chiến tranh và bị phá hủy. Tuy nhiên, tác phẩm điêu khắc Moscow được lắp đặt tại vị trí của nó cũng đã bị phá hủy vào năm 1941 trong trận đánh bom Moscow.
Thật may mắn. Ivan Shadr đã cố gắng tạo ra một bản sao thạch cao của tác phẩm điêu khắc đầu tiên của mình, và vào năm 1950, nó được chuyển sang bằng đồng. Vào năm 2011, một bản sao chính xác của nó đã được tạo ra và lắp đặt tại Công viên Gorky.
"Người lao động và người phụ nữ Kolkhoz"
Theo ý tưởng của nhà điêu khắc Vera Mukhina, người công nhân và người phụ nữ nông dân tập thể trong phiên bản đầu tiên là khỏa thân, họ chỉ nên che một chút bởi vật chất bay phía sau. tư tưởng của nghệ sĩ. Khi xem một bản sao thu nhỏ của nhà điêu khắc, họ cảnh báo rằng cô ấy sẽ chỉ nhận được đơn đặt hàng cho một tác phẩm điêu khắc quy mô hoàn chỉnh nếu cô ấy mặc quần áo cho các nhân vật của mình. Vì vậy, quần yếm đã xuất hiện trên người công nhân, và chiếc quần áo lụp xụp trên người nông dân tập thể.
Thậm chí có những người chỉ trích cho rằng kiểu tóc của nông dân tập thể quá rối rắm. Tuy nhiên, cũng có những người bênh vực đứng ra bảo vệ quyền tự thể hiện của nghệ sĩ.
Apollo, quản lý quadriga tại Nhà hát Bolshoi
Trong quá trình xây dựng lại Nhà hát Bolshoi, tác phẩm điêu khắc trang trí cho bệ của nó đã trải qua một số thay đổi. Apollo, người điều khiển chiếc quadriga, đã có được một chiếc lá vả và một chiếc vòng nguyệt quế xuất hiện trên tay.
Một sự thật thú vị là ngay cả ở thời Xô Viết, không ai thấy xấu hổ trước cảnh khỏa thân của thủ lĩnh dòng nhạc trầm ngâm và người bảo trợ nghệ thuật. Tuy nhiên, những người phục chế khẳng định rằng chiếc lá vả ban đầu nằm ở vị trí của nó, nhưng đã bị thất lạc. Trong quá trình phục dựng, các nghệ sĩ chỉ trả lại tính chân thực lịch sử cho tác phẩm điêu khắc của Peter Klodt.
Tranh chấp về vấn đề này không lắng xuống cho đến ngày nay. Nhiều người sành nghệ thuật cho rằng có thể để hình tượng điêu khắc ở dạng vốn đã quen thuộc của nó.
May mắn thay, chính các nghệ sĩ đã không bị thiệt hại trong cuộc đấu tranh cho sự trong trắng của các tượng đài. Boris Iofan Boris Iofan, một kiến trúc sư trẻ, tác giả của dự án của một trong những điều không tưởng của thế kỷ XX - "Tháp Babel" của những người Bolshevik, tự nhận mình là người bị ô nhục.
Đề xuất:
Một tác phẩm điêu khắc hồi sinh về sự kỳ lạ của tình yêu và các tác phẩm khác của bậc thầy người Gruzia Tamara Kvesitadze
Kỷ nguyên mới đòi hỏi từ các nhà điêu khắc, những người tạo ra đồ trang trí cho các thành phố hiện đại, các giải pháp sáng tạo phi thường. Do đó, một số người trong số họ từ lâu đã cố gắng vượt ra khỏi những khái niệm thường được chấp nhận về tác phẩm điêu khắc. Những phát minh của họ, được gọi là "nghệ thuật động học", khiến công chúng thích thú khó tả. Thoạt nhìn, có vẻ như những sáng tạo của họ chỉ dựa trên một ý tưởng đơn giản: hiệu ứng của gió, ánh sáng và chuyển động, nhưng chính họ mới là người tạo ra một đối tượng nghệ thuật ngoạn mục tuyệt đẹp theo đúng nghĩa đen
Thực phẩm chạm khắc: Kiệt tác trái cây và rau quả. Toàn cảnh tác phẩm điêu khắc từ thực phẩm
Theo quy định, các nhà điêu khắc sử dụng các vật liệu chắc chắn và bền cho tác phẩm của họ, chẳng hạn như gỗ và đá, đá cẩm thạch và đá granit, kim loại và thạch cao, sáp và nhựa. Trong một số trường hợp đặc biệt, các bộ phận sáng tạo từ xe đạp không theo tiêu chuẩn và không điển hình được sử dụng, nhà xây dựng LEGO, thậm chí là các nhà điêu khắc biến máu của chính họ thành những bức tượng khác thường. Trong bài đánh giá ngày hôm nay - các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời và không theo tiêu chuẩn tương tự được làm từ rau và trái cây bằng cách chạm khắc (Khắc)
Các thao tác uốn, dán và các thao tác trên giấy khác. Tác phẩm điêu khắc trên biển của Valerie Buess
Chúng ta đã quá quen thuộc với nghệ thuật quilling, nghĩa là, với các tác phẩm được tạo ra từ những dải giấy xoắn, nhờ tác phẩm của các nhà điêu khắc như Suzy Myers với việc diễn giải bức tranh nổi tiếng của Van Gogh "Starry Night", tác phẩm của nghệ sĩ Ukraine với bút danh Iron-Maiden Art và các nghệ sĩ đương đại khác. Nghệ sĩ người Đức gốc Thụy Sĩ Valerie Buess làm việc theo cùng một kỹ thuật, người đã cống hiến khoảng 20 năm cuộc đời cho loại hình nghệ thuật này
Một nhà điêu khắc không tìm kiếm những con đường khó khăn. Tác phẩm điêu khắc tối giản của Samuel Henne
Trong khi một số nhà điêu khắc làm việc với rác hoặc giấy, lốp xe ô tô và đồ chơi trẻ em, đĩa nhựa và các vật liệu khác thường thì nhà điêu khắc người Đức Samuel Henne lại thích cách sống và sự sáng tạo của mình. Không giống như các đồng nghiệp tuyệt vọng, anh ấy không cần phải lục tung thùng rác và cắt lốp xe ô tô - anh ấy tạo ra các tác phẩm điêu khắc của mình từ những gì có trong nhà. Kẹp, nĩa, thìa, sợi dây, phần còn lại của cao su xốp - tất cả những thứ này đều nằm trong bàn tay khéo léo của người thợ
Tác phẩm điêu khắc-ma, động vật từ những mảnh vỡ, chân dung từ các mảnh gỗ và các tác phẩm độc quyền khác từ các bậc thầy hiện đại
Không có gì bí mật khi thiên nhiên là người phụ nữ tài năng nhất. Và nếu một nghệ sĩ tham gia vào liên minh với cô ấy và xen kẽ ý tưởng nghệ thuật của anh ấy vào những sáng tạo của cô ấy, thì điều gì đó phi thường và tuyệt vời chắc chắn có thể xuất hiện từ điều này. Nhựa rễ thuộc về một trong những loại sáng tạo chung của con người và thiên nhiên. Những tác phẩm điêu khắc bằng rễ cây, do thiên nhiên tạo ra và do con người hoàn thiện, như một quy luật, luôn gây ấn tượng mạnh với người xem