Video: Thế giới của những điều nhỏ bé Mary Pratt: 50 năm bức tranh trong hồi tưởng quy mô lớn
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Mary Pratt, năm nay đã bước sang tuổi 78, được coi là một trong những họa sĩ hiện thực xuất sắc nhất Canada. Cô đã kết hôn với nghệ sĩ nổi tiếng người Canada Christopher Pratt và đang nuôi bốn đứa con khi hội họa bước vào đời cô. Vào thời điểm đó, gia đình này sống trong một ngôi làng nhỏ trên bờ biển phía nam của Newfoundland. Pratt bắt đầu vẽ tranh bằng dầu và phác thảo các đồ vật và cảnh vật hàng ngày trong cuộc sống hàng ngày, làm việc gần như hoàn toàn cách biệt với thế giới bên ngoài.
“Tôi không biết lái xe, vì vậy tôi không thể đưa bọn trẻ lên xe và lái xe. Vì vậy, tôi hoặc ở nhà hoặc đảm bảo rằng họ không chết đuối trên sông, - nghệ sĩ nhớ lại. - Và thế là tôi nấu nướng, dọn dẹp và ủi đồ và làm mọi thứ cần thiết. Nhưng chính thế giới đã đến với tôi. Anh ta chỉ vồ vập tôi. Đối với tôi, sáng tạo gần như là một trải nghiệm gợi tình. Giống như mọi thứ liên quan đến việc tạo ra một đứa trẻ."
Thế giới ập đến với Pratt bao gồm những lọ mứt làm lạnh như ngọc trên bàn bếp, gà rút ruột sống, xác nai sừng tấm treo trước hiên nhà, và những gì còn lại của bữa tối gia đình.
Catherine Mastin, giám đốc Phòng trưng bày nghệ thuật Windsor, nơi gần đây đã khai mạc cuộc triển lãm hồi tưởng lớn của Pratt, cho biết: “Những bức tranh của cô ấy đẹp không kém, hấp dẫn và đáng lo ngại.
Mastin giải thích: “Chúng tôi mới bắt đầu hiểu cô ấy là ai. "Tác phẩm của cô ấy nói về cuộc sống ở một ngôi làng hẻo lánh, sống một mình, nữ nghệ sĩ duy nhất trong khu vực, và làm việc cùng với một họa sĩ nổi tiếng hơn nhiều vào thời điểm đó - chồng cô ấy, Christopher Pratt."
Theo Timothy Long, người phụ trách một phòng trưng bày khác nơi Pratt trưng bày, mặc dù cuộc sống tĩnh vật của cô chỉ gồm những đồ vật đơn giản hàng ngày, nhưng chúng trở thành biểu tượng cho những trải nghiệm sâu sắc nhất của con người.
“Một đám cưới, một cuộc chia tay, tất cả những trải nghiệm trong cuộc sống và đặc biệt là sự phong phú của màu sắc, vẻ đẹp của màu sắc và ánh sáng. Cô ấy ném tất cả vào mặt bạn,”Long nói. “Không dễ dàng để tạo khoảng cách cho bản thân. Một miếng cá tuyết thô trên phim nhựa, nếu bạn muốn, sẽ khuấy động tâm hồn và nhắc nhở về sự tàn ác tiềm ẩn, cơ sở ban đầu của sự tồn tại của chúng ta."
Pratt nói rằng việc chuẩn bị cho cuộc triển lãm đã mang lại cho cô những cảm xúc trái ngược nhau. Một mặt, nhìn thấy một công trình khổng lồ và thành công được thực hiện trong hơn 46 năm không thể không mang lại cảm giác thỏa mãn trong lòng, mặt khác, nó dẫn đến những suy nghĩ buồn bã. Người nghệ sĩ bắt đầu có vấn đề về sức khỏe không còn cho phép cô vẽ tranh theo nhịp điệu mà cô đã quen thuộc. Thị lực của cô ấy đang suy giảm và cô ấy lo lắng rằng cô ấy sẽ sớm không thể nhìn thấy những gì cô ấy đang vẽ:
- Tôi e rằng theo một khía cạnh nào đó, đây là điểm cuối cùng, bởi vì khi tôi nhìn lại bức tranh này và hiểu rằng có số lượng bức tranh nhiều gấp đôi, thậm chí có thể gấp ba, tôi nghĩ: “Chà, bạn đã làm được."
Nhưng sau đó cô nhớ lại một phụ nữ trẻ mới đến thăm:
- Tôi biết cô ấy từ khi còn nhỏ, và cô ấy đến gặp tôi để ký một cuốn sách và mang cho tôi một bó hoa hồng trắng lớn. Và cô ấy thật tuyệt vời! Khuôn mặt của cô ấy có vẻ rất hoàn hảo và mái tóc đen của cô ấy được búi lại bằng một dải ruy băng rộng màu trắng và cô ấy ngồi trên chiếc ghế dài của tôi trong chiếc váy mềm mại xù ở hông và móng chân của cô ấy có màu đỏ tươi. Và, lần đầu tiên sau một thời gian dài, tôi thực sự muốn viết nó. Có lẽ tôi sẽ gọi cho cô ấy và cô ấy sẽ đến lần nữa.
Ngày nay, với sự ra đời của thời trang cho chủ nghĩa siêu thực, thể loại tranh tĩnh vật đang có một sự ra đời mới. Một trong những tín đồ của xu hướng này, Jason de Graaf, cũng như Mary Pratt, bị cuốn hút bởi cách chơi của ánh sáng, ánh sáng chói và phản xạ trên bề mặt thủy tinh và kim loại của đồ dùng gia đình.
Đề xuất:
Những bức tranh và tác phẩm điêu khắc huyền bí, trong đó tưởng tượng đan xen với thực tế: Bức tường Josephine
Trong vài thập kỷ, tác phẩm của nữ nghệ sĩ người Anh Josephine Wall, nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất thế giới, đã khiến người hâm mộ phải trầm trồ và truyền cảm hứng cho tác phẩm của bà, được gọi là Nghệ thuật tưởng tượng. Hôm nay, phòng trưng bày ảo của chúng tôi giới thiệu những bức tranh mới, cũng như những tác phẩm điêu khắc độc quyền của một nữ thợ thủ công đến từ Vương quốc Anh, chứa đầy những giấc mơ, giấc mơ và bí mật, nơi cái quen thuộc được kết hợp với cái kỳ thú, trần thế với huyền bí, thực với kỳ diệu
Làm thế nào để giải mã các biểu tượng trong bức tranh của Roerich, mà ông đã viết từ những giấc mơ của vợ mình: "Mẹ của Thế giới"
Năm 1924, Nicholas Roerich đã viết hai phiên bản của "Mẹ của thế giới". Cả hai tác phẩm đều được trưng bày tại Bảo tàng New York và gây được ấn tượng rất lớn đối với công chúng. Điều thú vị là những bức tranh phi tiêu chuẩn này được vẽ trên cơ sở tầm nhìn của Elena Ivanovna, vợ của nghệ sĩ
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Bức tranh tường lớn nhất thế giới xuất hiện ở Brazil để vinh danh Thế vận hội
Những bức tranh tường của Eduardo Kobra không chỉ nổi tiếng ở Brazil mà còn trên toàn thế giới. Một nghệ sĩ đường phố tài năng tạo ra những hình ảnh khổng lồ đầy màu sắc trên các bức tường của các ngôi nhà, biến đổi những con phố xám xịt hàng ngày. Nhân dịp Thế vận hội bắt đầu, họa sĩ đã lập kỷ lục cá nhân và vẽ một loạt 5 bức chân dung. Một bức tranh tường hoành tráng xuất hiện ở Rio de Janeiro