Mục lục:
- Phát triển dầu
- Chủ đề tôn giáo
- "Đức mẹ đồng trinh và đứa trẻ với một cuốn sách"
- Chủ nghĩa tượng trưng
Video: "Virgin Mary and Child with a Book" của van Eyck: một hình ảnh hùng vĩ và những biểu tượng ẩn giấu
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Jan van Eyck là một nghệ sĩ người Flemish và là một trong những bậc thầy hàng đầu của thời kỳ Phục hưng Hà Lan, người đã cố gắng tạo ra một hướng đi mới trong hội họa sơn dầu. Jan van Eyck được coi là một trong những nghệ sĩ tài năng nhất ở châu Âu thế kỷ 15 về bức tranh chân dung và tôn giáo hiện thực của mình. Tư thế ba phần tư đặc biệt của anh ấy, cùng với khả năng vẽ tranh sơn dầu bậc thầy của anh ấy, đã thổi luồng sinh khí mới vào tranh chân dung và khiến anh ấy trở thành một trong những họa sĩ hàng đầu thế giới. Kiệt tác chính của Van Eyck là bàn thờ trong nhà thờ ở Ghent (còn được gọi là "Ghent Altarpiece", 1432).
Phát triển dầu
Các tác phẩm của Van Eyck nổi bật bởi chất lượng kỹ thuật và sáng tạo cực kỳ sáng tạo, đặc biệt là trong việc xử lý và chế tác sơn dầu. Bước đột phá xuất hiện khi nghệ sĩ và các anh em của mình trộn dầu với sơn thật mà họ đã sử dụng. Kết quả là độ bóng, độ trong suốt và cường độ màu. Việc phát minh ra kỹ thuật này đã làm thay đổi diện mạo hội họa của van Eyck và các bậc thầy tương lai khác.
Chủ đề tôn giáo
Jan van Eyck đã tạo ra nhiều bức tranh tôn giáo trong suốt sự nghiệp của mình. Và đặc biệt nổi tiếng là loạt tranh chân dung - chân dung Mẹ Thiên Chúa với Chúa Hài đồng (trên ngai vàng, trong nhà thờ, với Chúa Giêsu đang đọc sách, v.v.). Đặc điểm chung của tất cả các bức tranh này đều có thể nhìn thấy bằng mắt thường: bắt đầu từ nét mặt, trang phục giống nhau và kết thúc bằng nguyên tắc xây dựng bố cục trên những bức tranh này. Tất cả các bức tranh của nghệ sĩ được kết nối với nhau bởi một điều - một sự nghiên cứu tỉ mỉ và cẩn thận về chất liệu, kết cấu, đồ trang sức và các chi tiết khác của bức tranh.
"Đức mẹ đồng trinh và đứa trẻ với một cuốn sách"
Madonna van Eyck tập trung, chỉn chu, sang trọng (thể hiện qua trang phục và trang sức lấp lánh). Và ở khía cạnh này, Jan van Eyck còn lâu mới giới thiệu Madonna như một biểu tượng của sự khiêm tốn và khiêm tốn. Trong tác phẩm của anh - cô, không hề khoa trương, sang trọng và uy nghi. Đối với tất cả sự suy nghĩ của cô ấy trong hình ảnh của Madonna cũng có một hạt của nỗi buồn (suy cho cùng, cô ấy là Mẹ của Chúa Giêsu và cô ấy biết số phận cay đắng của Hài nhi của mình). Môi và mắt cô ấy cụp xuống - điều này cũng nói lên nỗi buồn nội tâm. Còn Em bé thì sao? Và Chúa Giê-su đang tò mò nhìn vào cuốn sách đang mở. Tất nhiên, cháu vẫn chưa biết đọc, nhưng môn học mới đã khơi dậy hứng thú của trẻ. Với một tay, Maria lật trang sách, cho phép đứa trẻ nhận biết và học môn học mới này cho anh ta, và tay kia, cô bế con mình. Đứa bé chỉ được quấn nhẹ trong tấm vải lanh trắng. Vị trí trung tâm của Mẹ Chúa Kitô được nhấn mạnh bởi chiếc áo choàng nhung đỏ tươi, chiếc áo choàng thêu màu xanh lam và một chiếc diềm nạm nạm ngọc duyên dáng.
Lớp phủ màu đỏ, trải rộng trên hầu hết sàn nhà ở tiền cảnh của bức tranh, tạo ra một hình chóp rộng và do đó tạo thành bố cục của bức tranh (hình được tạo ra từ vương miện của Madonna và tạo thành hai góc dưới bằng viền của áo choàng đỏ). Ngai vàng, cũng như đồ nội thất (tủ ngăn kéo, ghế dài cạnh cửa sổ và chính cửa sổ), cân đối bố cục. Tông màu bổ sung cho nội thất có nhiều chi tiết được tạo nên bởi một tấm thảm Ba Tư ló ra từ dưới lớp áo của Đức Mẹ Maria và một tấm vải màu xanh lá cây với hoa văn vàng trên ngai vàng của nữ anh hùng.
Như đã đề cập ở trên, Jan van Eyck cũng được biết đến với việc phát triển các loại sơn dầu mới. Và trong tác phẩm này, nghệ sĩ đã sử dụng môi trường dầu để thể hiện nhiều đối tượng khác nhau với độ chân thực ấn tượng đến từng chi tiết cực nhỏ. Ví dụ, anh ta lấp đầy các viên đá quý và kim loại có màu bằng ánh sáng bên trong bằng cách sử dụng men tinh tế phía trên các điểm nổi bật. Ngoài ra còn được vẽ một cách điêu luyện là một chậu nước, một cái bình trên ngăn kéo, một bình thủy tinh bên cửa sổ (kỹ thuật của nghệ sĩ cho phép khán giả chiêm ngưỡng các kết cấu kim loại hoàn toàn như thật).
Chủ nghĩa tượng trưng
Ngoài các tính năng kỹ thuật trong hình, người ta cũng có thể phân biệt các thông điệp tôn giáo ẩn trong các món đồ nội thất. Trên bệ cửa sổ, người xem nhìn thấy một quả táo, có thể có nghĩa là tình yêu, kiến thức, trí tuệ, niềm vui và cái chết. Trong các tác phẩm tôn giáo, nó thường có nghĩa là sự cám dỗ và tội lỗi nguyên thủy. Thủy tinh (hoặc một bình thủy tinh như trong bức tranh bên cửa sổ) tượng trưng cho sự mong manh của cuộc sống và có thể có nghĩa là số phận đáng buồn của Chúa Giê-su và sự đau khổ của ngài. Ở bên phải của Mary, trên tủ trang điểm, chúng ta thấy một cây nến và một chân đèn. Một ngọn nến có thể chỉ ra rằng thời gian đã trôi qua, đó cũng là niềm tin vào Chúa. Ngọn nến có thể tượng trưng cho ánh sáng của Đấng Christ và sự thanh tẩy. Chân đèn là biểu tượng của sự cứu rỗi và ánh sáng. Một chiếc bình bằng đồng và một cái chậu nhỏ xuất hiện trong cảnh Truyền tin trên cùng một "Bàn thờ Ghent" của van Eyck. Biểu tượng quan trọng nhất là cuốn sách trong tay em bé. Sách thánh là nơi chứa Lời, thông điệp thiêng liêng. Đây là Danh của Đức Chúa Trời, sự thật và lòng thương xót.
Van Eyck, với những bức tranh sơn dầu của mình với Madonna, đã xoay sở để biến thể loại tôn giáo thành một thể loại gần như thế tục. Kỹ thuật điêu luyện, cách dựng hình ảnh tinh tế và nghiên cứu kỹ lưỡng các chi tiết của Van Eyck đã khiến ông trở thành một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của thời kỳ Phục hưng ở châu Âu và “Virgin Mary and Child with a Book” là một minh chứng trực tiếp cho điều này.
Đề xuất:
Những tưởng tượng được thể hiện: hình ảnh sống động của những người mẫu bí ẩn trong một buổi chụp ảnh trong khí quyển
Những tác phẩm của người phụ nữ tài năng người Nga này khiến người xem không khỏi thích thú, thế giới trông thật đẹp và khác thường qua đôi mắt của cô. Những đoàn tùy tùng bất thường, hình ảnh sống động của các mô hình và những âm mưu cổ tích đáng kinh ngạc - đây chỉ là một danh sách nhỏ về những gì thú vị đối với công việc của nghệ sĩ ảnh trẻ tuổi
Những bức tranh kỳ lạ của Nhà biểu tượng Knopf: Nỗi ám ảnh với những vòng tròn, thành phố của tuổi thơ và em gái của chính anh ta
Fernand Knopff là hình ảnh thu nhỏ của sự suy đồi. Người sáng lập thực sự của chủ nghĩa biểu tượng Bỉ, ông vẫn là một bí ẩn đối với những người xung quanh trong suốt cuộc đời của mình và đối với các nhà nghiên cứu sau khi chết. Rosicrucian, người ủng hộ những người đau khổ, một người bị ám ảnh thành phố Bruges và tình yêu đặc biệt với các vòng tròn … Anh ấy đã để lại những tác phẩm đầy những biểu tượng chưa được giải đáp và truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ - trong đó có Gustav Klimt
Biểu tượng của nỗi buồn: "bông hồng của Sarajevo" - biểu tượng của cuộc chiến trường kỳ ở Bosnia
"Hoa hồng đen là biểu tượng của nỗi buồn, hoa hồng đỏ là biểu tượng của tình yêu." Những ẩn dụ quen thuộc hợp nhất thành một khi nhìn thấy “những bông hồng đỏ của Sarajevo” được vẽ trên đường nhựa. Những hình ảnh này tượng trưng cho những nơi có người chết trong các cuộc xung đột vũ trang giữa người Serb và người Hồi giáo. Từ năm 1992 đến năm 1996, thành phố Sarajevo bị ném bom, khiến nơi đây trở thành cuộc vây hãm dài nhất trong lịch sử chiến tranh hiện đại
Hình ảnh từ các biểu tượng. Những bức chân dung "tượng trưng" của những người nổi tiếng của Charis Tsevis
Đã có lúc A.S. Pushkin viết: "Tôi đã dựng lên một tượng đài không phải do bàn tay làm ra". Và nhiều năm sau, cụm từ tương tự có thể được lặp lại liên quan đến những người không có mối liên hệ nào với thơ ca, âm nhạc hay hội họa. Tuy nhiên, công việc của họ cũng quan trọng đối với con người và có lẽ còn hơn thế nữa. Chúng ta đang nói về các nhà phát minh và nhà phát triển, những người đã đóng góp to lớn cho nền văn hóa máy tính và không gian mạng, và những bức chân dung mà ông đã làm bất tử trong tác phẩm "biểu tượng" của mình
Những bức thư của Utrecht: Cách người Hà Lan chuyển đổi một thành phố thành một cuốn sách một lần nữa để chứng tỏ rằng mỗi chúng ta là anh hùng của một bài thơ
Người ta tin rằng trong hơn hai mươi năm qua, nghệ thuật đường phố đã phát triển đặc biệt nhanh chóng và đạt đến tầm cao mới - và tất cả là vì mọi người bắt đầu coi thành phố là “của riêng họ” chứ không phải “của chính phủ”, không gian và nỗ lực để làm chủ nó bằng cách này hay cách khác. Thông thường chúng ta đang nói về nghệ thuật đường phố, nhưng cư dân của thành phố Utrecht của Hà Lan lại quyến rũ thế giới - một lần nữa - với một dự án thơ mộng khác