2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nếu câu ngạn ngữ "Sức hấp dẫn là em gái của tài năng" có thể được áp dụng cho công việc của các nghệ sĩ, nhiếp ảnh gia và họa sĩ minh họa, thì nghệ sĩ người Chile Jose Esteban Basso được coi là vua của sự ngắn gọn, ngắn gọn và chủ nghĩa tối giản. Các tác phẩm sáng tạo của anh ấy giống như một bức tranh vẽ, và tác giả truyền tải tâm trạng, cảm xúc và bầu không khí thông qua màu sắc, chính xác hơn là một bảng màu thích hợp được lựa chọn cẩn thận cho mỗi phong cảnh khác thường của anh ấy. Nghệ sĩ gọi các tác phẩm của mình là "bức tranh nghi lễ" và đề cập đến chủ nghĩa biểu tượng khái niệm. Anh không quan tâm nhiều đến cốt truyện của tác phẩm như trong quá trình tạo ra một bức tranh, đây là trạng thái cảm hứng của sự thăng hoa, nhẹ nhàng, tĩnh lặng và bình yên luôn đồng hành cùng anh. Vì vậy, nghệ sĩ không tìm cách viết ra càng nhiều chi tiết càng tốt, mà chỉ tìm cách chỉ định những đối tượng trung tâm, quan trọng nhất để nhận thức đúng đắn. Và màu sắc giúp anh ấy bộc lộ ý định nghệ thuật, và chỉ đơn giản là làm sống động phong cảnh, biến nó từ một bức tranh không có khuôn mặt thành một bức tranh đặc trưng, thêm cảm xúc và tâm trạng cho các bức tranh.
Những bức tranh sơn mài sáng sủa của Jose Esteban Basso có vẻ đơn giản như những tấm bưu thiếp. Nhưng đây chỉ là cái nhìn đầu tiên, và chỉ cho đến khi một tấm bưu thiếp như vậy xuất hiện trước công chúng trong tất cả sự vinh quang của nó, với kích thước ban đầu của nó. Khách đến thăm các buổi triển lãm của tác giả này lưu ý rằng liệu pháp màu sắc phong cảnh của ông có hiệu quả, và một người dường như tràn đầy tích cực, ấm áp và ánh sáng, di chuyển từ bức tranh này sang bức tranh khác, tận hưởng sự đơn giản và nhẹ nhàng của chúng, một đặc điểm nổi bật trong các tác phẩm sáng tạo của nghệ sĩ Basso. Ngoài hội họa, anh ấy còn thích nhiếp ảnh, sắp đặt và đồ họa máy tính, và tất cả những tác phẩm này đều có đặc điểm chung là sự súc tích, hạn chế và rõ ràng của bố cục, nói chung là chủ nghĩa sơn mài mà chúng ta đã đề cập ngay từ đầu.
Những bức tranh được đưa ra bởi một nghệ sĩ bằng phlegmatic, nhưng Jose Esteban Basso là một người rất năng động, thích lối sống năng động. Giáo sư Khoa Nghệ thuật tại Đại học Playa Ancha Valparaíso, ông giảng dạy về hội họa, các bài giảng và hội thảo. Tham gia các cuộc thi hai năm một lần quốc tế, đại diện đầy đủ cho quê hương của anh ấy, đã nhiều lần tổ chức các cuộc triển lãm cá nhân, và cũng sẵn sàng tham gia các cuộc triển lãm theo nhóm và chuyên đề cả trong và ngoài nước. Ngoài ra, Jose Esteban Basso còn chơi trong một dàn nhạc jazz và tham gia vào việc chụp ảnh nội thất. Bạn có thể tìm thấy thêm thông tin về nghệ sĩ và tác phẩm sáng tạo của anh ấy trên trang web của mình.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Tìm thấy phong cách của riêng mình: những bức tranh minh họa laconic mới của một bậc thầy tài năng người Ý
Họa sĩ minh họa nổi tiếng người Ý Alessandro Gottardo, còn được biết đến với bút danh SHOUT, nói về tác phẩm của mình: "Tôi không tạo ra bằng tay mà bằng đầu." Các minh họa tối giản của nghệ sĩ không có lý do gì để nghi ngờ điều đó
Làm thế nào để hiểu bức tranh của Jan Vermeer - phù thủy của ánh sáng và bóng tối của Thời kỳ Hoàng kim của Hà Lan
Cách tốt nhất để hiểu Jan Vermeer như một nghệ sĩ là xem kỹ các bức tranh của anh ấy. Jan Vermeer là một trong những bậc thầy kiệt xuất của Thời đại Hoàng kim Hà Lan, một phù thủy của ánh sáng và bóng tối, một đại diện sáng giá của “người Hà Lan nhỏ”. Tranh của ông được thể hiện bằng một số lượng rất nhỏ các tác phẩm thuộc thể loại đời thường (không quá 40 bức), nhưng từ đó không kém phần tài tình và khéo léo được thực hiện. Các tác phẩm của ông thường ghi lại những khung cảnh trong cuộc sống hàng ngày, đề cập đến các xu hướng của thời đại và giàu tính biểu tượng
Để tìm kiếm sự hài hòa: những bức tranh sơn dầu nguyên bản với những giọt sơn của một nghệ sĩ Thụy Sĩ
Chrissy Angliker tạo ra những bức tranh tuyệt vời. Người nghệ sĩ cố tình làm loãng những bức chân dung và phong cảnh tuyệt đẹp bằng những vết sơn lem nhem. Nhiệm vụ của Enliker là tìm ra sự cân bằng giữa hỗn loạn và trật tự, đẹp và xấu
"Buổi sáng trong rừng thông": Bức tranh của một họa sĩ phong cảnh Nga đã biến thành một cái gói kẹo như thế nào
Rất khó để tìm thấy ai đó đã từng ít nhất một lần không nhìn thấy bức tranh "Buổi sáng trong rừng thông" của Ivan Shishkin, có thể là bản sao chép trên tường hay hình minh họa trong sách giáo khoa của trường. Nhưng hầu hết chúng ta biết đến cô ấy từ gói kẹo "Clubfoot Bear". Làm thế nào mà gấu lại xuất hiện trong bức tranh của họa sĩ phong cảnh, và kiệt tác được công nhận bắt đầu gắn liền với đồ ngọt - thêm trong bài đánh giá