2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nữ diễn viên người Pháp Jeanne Moreau sở hữu một câu cách ngôn tuyệt vời: "Chúng ta có quá nhiều từ cho trạng thái của tâm trí, và quá ít từ cho trạng thái của cơ thể." Ngắm nhìn các tác phẩm của một nghệ sĩ nổi tiếng người Mỹ Craig Tracy ý nghĩ len lỏi trong đó cái này bậc thầy nghệ thuật cơ thể quản lý để tìm ra các hình thức cần thiết để thể hiện trạng thái của cơ thể con người. Những bức tranh của ông là một thế giới kỳ thú đã trở nên sống động trên cơ thể trần trụi của những người mẫu và xóa nhòa ranh giới giữa thực tế và hư cấu.
Trên trang Kulturologiya.ru, chúng tôi đã nhiều lần viết về các tác phẩm của nghệ sĩ Craig Tracy. Thông thường, ông đề cập đến việc tạo ra nghệ thuật cơ thể động vật trên cơ thể người. Hình ảnh một con hổ Trung Quốc trên ba nhân vật nữ khỏa thân, được tạo ra để bảo vệ các loài động vật có nguy cơ tuyệt chủng là như thế nào!
Việc tạo ra những bức tranh là một công việc khó khăn và tốn nhiều công sức. Craig cần vài ngày để lên kế hoạch cho tác phẩm nghệ thuật trong tương lai sẽ như thế nào, và 9 giờ nữa để vẽ lên cơ thể. Thông thường, Craig chỉ cần cơ thể của người mẫu để biến ý tưởng của mình thành hiện thực, nhưng đôi khi anh ấy sử dụng môi trường làm nền để nhấn mạnh chiều sâu của bức ảnh.
Craig đã thể hiện sự sáng tạo từ khi còn nhỏ. Album ảnh gia đình chứa nhiều bức ảnh của các thành viên trong gia đình anh ấy tại Mardi Gras, một trong những lễ hội hóa trang lớn nhất trên thế giới. Thời trẻ, Craig vẽ rất nhiều tranh, nhưng khuôn khổ của nghệ thuật truyền thống luôn gò bó đối với ông. Đó là lý do tại sao ông chuyển sang kỹ thuật phun sơn bằng máy bay, phủ sơn lên bất kỳ bề mặt nào. Lúc đầu, đây là những khuôn mặt, và sau đó là cơ thể. Trong hơn hai mươi năm, người nghệ sĩ đã vẽ cơ thể của các người mẫu không chỉ bằng cọ vẽ mà còn sử dụng cọ vẽ bằng airbrush.
Craig thừa nhận rằng thường thì một người cụ thể hoặc thậm chí một tư thế nhất định sẽ truyền cảm hứng cho anh ấy để tạo ra một bức ảnh. Mỗi tác phẩm của anh đều mang một sức tải trí tuệ lớn, nó phản ánh một khía cạnh nào đó của văn hóa hoặc ghi lại những bức ảnh đẹp mê hồn về thiên nhiên. Nghệ sĩ tránh làm việc với cùng một người mẫu hai lần, vì mỗi cơ thể mới là nguồn cảm hứng cho anh ta. Các trường hợp ngoại lệ là những bức tranh chỉ có một số bộ phận trên cơ thể của người mẫu - tay, chân hoặc mặt. Bậc thầy về nghệ thuật cơ thể nhấn mạnh rằng mỗi cơ thể mới giống như một cuộc phiêu lưu mới chưa được biết đến đối với anh ta.
Đề xuất:
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Bức tranh trên sa mạc của các nghệ sĩ nổi tiếng. Dự án nghệ thuật Những bức tranh bị bỏ rơi Hajdu Bence
Đã quen với việc xung quanh luôn ồn ào và náo nhiệt, xe cộ tấp nập trên các con đường, người qua lại trên phố, chúng ta khó có thể tưởng tượng được điều gì đã từng có, và đã từng là như vậy, hoàn toàn khác. Phong cảnh đô thị yên tĩnh của Andy Rudak có vẻ khác thường, những thành phố hoang vắng trong ảnh của Lucie & Simon có vẻ kỳ lạ … Những bức tranh nổi tiếng của các nghệ sĩ thời Phục hưng, từ đó tất cả mọi người đột ngột rời đi, để lại phong cảnh cô đơn, trông thật tuyệt vời và kỳ lạ
Dự án nghệ thuật Science Vs Delirium. Khoa học chống lại sự ảo tưởng, bản in ảo giác chống lại những bức ảnh
Không nghi ngờ gì nữa, tất cả mọi người đều không tham gia vào khoa học - một người thiếu khả năng, người kia thiếu kiên trì, thứ ba - chuyển động và ấn tượng, thứ tư - động lực. Nhưng chưa có ai cố gắng thu hút sự chú ý của mọi người đến khoa học nói chung và các nhà khoa học nói riêng như nghệ sĩ Simon Bent đến từ Úc đã làm. Một loạt các áp phích ảo giác, được anh vẽ như một phần của dự án nghệ thuật Science Vs Delirium, giới thiệu các nhà khoa học nổi tiếng như thể họ đang ở trong một giấc mơ
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp