Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Thần đồng hội họa Anh em nhà Le Nain là một trong những họa sĩ người Pháp nổi bật nhất thế kỷ 17, cùng với Nicolas Poussin và Georges de La Tour. Những bức tranh của họ đã được mua lại bởi các nhân vật lịch sử nổi tiếng (ngay cả chính Catherine II!). Và bây giờ các tác phẩm của họ tô điểm cho các bức tường của các viện bảo tàng lớn nhất. Bí ẩn của anh em nhà Le Nain đã thu hút các nhà sử học nghệ thuật và gây tranh cãi trong hơn một thế kỷ.
Tiểu sử anh em
Tác phẩm của anh em nhà Le Nain là một trong những bí ẩn lớn nhất của nền hội họa Pháp thế kỷ 17. Có ba anh em nhà Le Nain: anh cả Antoine, sau đó là Louis và cuối cùng là Mathieu. Tất cả họ đều sinh ra ở Lana (miền bắc nước Pháp) từ năm 1600 đến 1610. Rất ít thông tin được biết về tiểu sử của hai anh em. Họ chuyển đến Paris vào năm 1629 trong khu phố Saint-Germain-des-Prés sang trọng, nơi các nghệ sĩ từ các tỉnh hoặc từ nước ngoài thường sinh sống. Vào thời điểm đó, chỉ có Antoine được công nhận là chủ và là trưởng xưởng, còn hai người anh của ông chỉ việc làm cùng ông.
Anh em nhà Le Nain thực hành tất cả các thể loại: vẽ tôn giáo và thần thoại, vẽ chân dung cá nhân và nhóm, nghệ thuật thể loại. Vào những năm 1630, các đơn đặt hàng tranh tôn giáo thịnh hành trong số đó. Sau đó, hai anh em chuyển sang thể loại nghệ thuật nông dân, thể hiện những người nghèo nhất với ý thức phi thường về phẩm giá con người. Mặc dù thời đó việc khắc họa nông dân trong các hình ảnh biếm họa và chế giễu là rất phổ biến vào thời điểm đó. Trong thời kỳ này, hai anh em đã áp dụng các nguyên tắc vẽ chân dung của nhóm người Hà Lan, và nghệ thuật của họ đã đạt đến sự hoàn hảo.
Các kiệt tác của hai anh em có từ những năm 1640: "Gia đình nông dân", "Lò rèn" hoặc "Xe ngựa nông trại" được trưng bày tại Louvre. Những tác phẩm này thể hiện một cách chính xác tuyệt đối hình ảnh giản dị và tinh thần của cuộc sống người nông dân. Tác phẩm của anh em nhà Le Nain cũng là những bản khắc nhỏ trên đĩa đồng cho đến những tác phẩm tôn giáo hoành tráng, chưa kể những bức tranh thần thoại đầy gợi cảm đặc biệt. Sau "Gia đình nông dân trong nội thất", hiện đang ở bảo tàng Louvre, một số tác phẩm của hai anh em đã trở thành biểu tượng thực sự trong lịch sử nghệ thuật, và cuộc đời của họ vẫn bí ẩn và dẫn đến nhiều cách giải thích trái ngược nhau.
Bí ẩn của các anh em là gì?
Câu đố số 1. CÓ MỘT NHƯNG. Mặc dù việc tạo ra các bức tranh trong xưởng là sự hợp tác, nhưng tác phẩm của họ vẫn là tác phẩm của ba người khác nhau. Các nhà sử học đã tìm cách xác định và tách biệt vai trò của từng người trong số họ, bởi vì một thời đại bão hòa với chủ nghĩa cá nhân (một mệnh lệnh quan trọng để thể hiện thiên tài!) Đang cố gắng đối phó với tầm nhìn về “nghệ thuật tập thể”. Bản chất của câu đố liên quan đến vai trò tương ứng của mỗi anh em trong công việc chung của họ: các bức tranh không đồng nhất, mặc dù các chủ đề chính bộc lộ tính cách chủ đạo của người này hay người kia. Những tác phẩm này là một thách thức thực sự đối với các nhà phê bình nghệ thuật và là bản chất của “bí mật của anh em nhà Le Nain”.
Câu đố số 2. Nhưng bí ẩn xung quanh anh em nhà Le Nain không kết thúc ở đó. Ngoài sự đa dạng về tính cách của họ, một bức màn bí mật cũng che phủ nhiều sáng tác của họ. Tại sao lại có sự quan tâm đặc biệt đến cảnh nông dân giữa những người đại diện cho giới thượng lưu Paris? Làm thế nào mà sự kết hợp phi tiêu chuẩn giữa các thành phần nông dân bình dân với các thành phần của giai cấp tư sản lại ra đời, điều này không bao giờ xảy ra trong thực tế? Cuối cùng, sự hiện diện quá mức của những đứa trẻ, đôi khi mặc trang phục khốn khổ và đôi khi là tư sản, đến từ đâu - và tất cả những điều này trong một bức tranh? Một số người xem đây là sự đồng cảm đặc biệt của anh em Le Nain dành cho những hành động từ thiện.
Vai trò của mọi người anh em
Dựa trên nhiều tranh cãi, các nhà phê bình nghệ thuật đã đưa ra cách giải thích riêng của họ về vai trò của từng anh em:
1. Antoine, Sr., là tác giả của những bức chân dung nhóm nhỏ theo phong cách cổ xưa và tỷ lệ vụng về. Anh thích một bảng màu tự do và tươi sáng, những cảnh thời thơ ấu.
2. Louis được coi là một thiên tài nghệ thuật thực sự trong gia đình này, là tác giả của “phong cách tuyệt vời” của anh em nhà Le Nain. Ông được ghi nhận với tất cả những tác phẩm tham vọng nhất, sáng tạo và hoàn hảo nhất: cảnh nông dân, đề tài thần thoại thể hiện sự gợi cảm, những bức chân dung đẹp nhất. Phong cách của anh ấy là khắc khổ, mạnh mẽ, với các màu nâu, xanh lá cây, xám và xanh lam.
3. Mathieu là nhân vật gây tranh cãi nhất trong gia đình, và ý kiến về anh ấy rất khác nhau. Việc ông sống lâu hơn hai người anh trai của mình, người đã chết vào năm 1648, dường như không có lợi cho ông. Sau năm 1648, Mathieu đánh mất tất cả những phẩm chất tốt nhất mà ông đã phát triển trong xưởng cùng với những người anh em của mình. Những bức tranh của ông mang một hình thức nghệ thuật kỳ cục hơn mà không cần phải duy trì danh tiếng nghệ thuật của riêng chúng hoặc của một xưởng vẽ. Mặc dù, đã làm giàu nhờ danh tiếng của xưởng và sự liên tục của các anh trai, Mathieu đã nỗ lực hết sức để cải thiện công việc kinh doanh của gia đình. Anh ấy được cho là có kỹ năng, cảm giác tư thế, góc máy ảnh và phạm vi màu sắc đa dạng hơn. Giống như các anh trai của mình, Mathieu là một họa sĩ vẽ chân dung. Khi làm như vậy, ông đã đạt được danh hiệu dân sự và quân sự và thậm chí là cao quý.
Công việc của các anh em nghệ sĩ là bằng chứng cho những thành công vượt bậc mà họ đã đạt được trong suốt cuộc đời của mình. Giống như nhiều nghệ sĩ xuất sắc khác, họ sau đó đã bị lãng quên, và chỉ được phát hiện lại bởi nhà phê bình nghệ thuật và tông đồ của chủ nghĩa hiện thực, Chanfleury vào giữa thế kỷ 19. Chanfleury coi hai anh em như những bậc tiền bối, phản ánh sự thật trên các bức tranh về thực tế đáng thương của hoàn cảnh nông dân cùng thời với họ. Đây là những nghệ sĩ dù chủ yếu là người Paris nhưng vẫn gắn bó sâu nặng với miền quê quê hương. Bí ẩn bao trùm anh em nhà Le Nain, nghịch lý thay, họ lại là những nghệ sĩ tài năng và xứng đáng nổi tiếng nhất trong thời đại của họ. Các tác phẩm của anh em nhà Le Nain ngày nay là biểu tượng của nghệ thuật Pháp.
Đề xuất:
Tại sao đoàn Ballet Hồng Kông lại nổi tiếng và tại sao nó được gọi là một trong những đoàn kịch độc đáo nhất thế giới
Hong Kong Ballet là một trong những công ty múa ba lê cổ điển hàng đầu ở Châu Á với sự đánh giá cao của quốc tế. Họ là những vũ công đẳng cấp thế giới, và các chương trình của họ phản ánh nét độc đáo của Hồng Kông, kết hợp những kiệt tác cổ điển nổi tiếng với những tác phẩm đương đại nổi tiếng. Để bắt đầu mùa sân khấu mới, Hong Kong Ballet đã tung ra một chiến dịch quảng cáo đầy năng lượng tuyệt đẹp. Người tạo ra một loạt các bức ảnh tuyệt đẹp về các địa danh của Hồng Kông trong nền
Tại sao các nước Baltic được gọi là "Xô Viết ở nước ngoài", và hàng hóa của các nước cộng hòa này bị săn đuổi vì những gì ở Liên Xô
Ở Liên Xô, các nước Baltic luôn luôn khác biệt và chưa bao giờ trở thành Liên Xô hoàn toàn. Những người phụ nữ địa phương khác với những công nhân công đoàn có cấp bậc cao và những người đàn ông khác với những người xây dựng chủ nghĩa cộng sản có cấp bậc. Dưới thời Liên Xô, ba quốc gia nông nghiệp nhỏ đã phát triển thành một khu vực công nghiệp phát triển. Chính tại đây, những thương hiệu mà cả Liên Xô khao khát đã ra đời. Các công dân Liên Xô đã gọi các vùng đất Baltic một cách chính đáng là đất nước xa lạ của họ
Hậu trường "Vùng đất Sannikov": Vì sao bộ phim được gọi là một trong những tai tiếng nhất trong lịch sử điện ảnh Liên Xô
118 năm trước, vào ngày 4 tháng 7 năm 1900, đoàn thám hiểm của Eduard Toll khởi hành để tìm kiếm Vùng đất Sannikov thần thoại, và 45 năm trước, một bộ phim đã được thực hiện về chủ đề này. Ngay từ khi bắt đầu quay phim "Vùng đất Sannikov", những vụ bê bối và trận chiến nghiêm trọng đã bùng lên giữa các đạo diễn và diễn viên, kết quả là việc quay phim gặp nguy hiểm, và bộ phim được dự đoán là sẽ thất bại
Tại sao Pierre Cardin được gọi là "nhà thiết kế áo khoác đỏ", và Điều gì đã kết nối nhà thiết kế thời trang vĩ đại người Pháp với nước Nga
Vào ngày 29 tháng 12 năm 2020, nhà thiết kế vĩ đại nhất Pierre Cardin qua đời, người mà những ý tưởng sáng tạo của ông đã có lúc tạo nên một cuộc cách mạng thực sự trong thế giới thời trang. Chính anh đã trở thành người sáng lập ra khái niệm "ready-to-wear" và là người sáng lập ra phong cách "unisex". Nhà thiết kế thời trang người Pháp gốc Ý đã được yêu mến trên toàn thế giới, nhưng nhiều năm trước đây họ bắt đầu gọi ông là "nhà thiết kế thời trang đỏ" vì mối quan hệ đặc biệt của ông với Liên Xô và Nga
Những bộ trang phục kỳ lạ nhất, đáng sợ nhất và khó chịu nhất trong lịch sử điện ảnh đã được tạo ra như thế nào trước CGI
Ngày nay, trong thời đại đồ họa vi tính, trang phục và bối cảnh trong rạp chiếu phim thường được thay thế bằng những bộ đồ vẽ. Tuy nhiên, điều này không phải lúc nào cũng vậy, và thậm chí đôi khi, đối với những chiếc mặt nạ đặc biệt phức tạp, họ quyết định tạo ra chúng theo cách cổ điển, bằng tay. Mặc dù các vật liệu hiện đại có thể tạo nên những điều kỳ diệu, nhưng các diễn viên có thể không thoải mái khi mặc những bộ trang phục có thiết kế kỳ lạ này, và đôi khi việc quay phim trở thành một cực hình thực sự