Con trai của samurai Matsuo Basho đã làm rạng danh haiku ba dòng của Nhật Bản trên toàn thế giới

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Haiku (hokku) vẫn được yêu thích phần lớn do nó truyền tải hoàn hảo các nội dung chính của truyện hài hước, cho phép bạn đạt được cách nói thú vị - một vài nét biểu cảm, liên quan đến bản chất phương Đông huyền bí - và trò đùa đã sẵn sàng. Nhưng khi haiku, thoạt đầu mang tên "hokku", xuất hiện trong văn hóa Nhật Bản, vai trò của anh chỉ là - một truyện tranh. Nhưng nhờ nhà thơ Matsuo Basho, thể loại haiku đã vươn lên tầm cao của nghệ thuật Nhật Bản - hóa ra là "", theo cách nói của một tác giả haiku nổi tiếng khác, hay còn gọi là haijin, Masaoka Shiki.

Matsuo Basho - haijin

Nguồn gốc của thơ ca Nhật Bản, giống như mọi thứ mà nền văn hóa này nổi tiếng, đều quay ngược trở lại quá khứ sâu xa. Thể loại mà từ đó haiku xuất hiện được coi là thơ renga, hay tanka, dưới dạng năm câu, bao gồm chính xác 31 âm tiết. Hình thức đánh vần này đã được biết đến ở Nhật Bản từ thế kỷ thứ 8. Và sự phân lập của haiku như một thể loại nghệ thuật thơ riêng biệt đã xảy ra vào thế kỷ 16.

Lúc đầu, ba câu thơ mang tính chất của một tác phẩm truyện tranh, được coi là một thể loại thơ “nhẹ nhàng”, nhưng từ thế kỷ 17, nội dung ngữ nghĩa của haiku đã thay đổi - nguyên nhân là do tác phẩm của nhà thơ Matsuo Basho, người. được coi là nhà thơ chính của thể loại này trong toàn bộ lịch sử của nó.

Matsuo Jinsichiro, nhà thơ tương lai Basho, sinh ra trong một gia đình của một samurai nghèo vào năm 1644. Ngay từ khi còn nhỏ, ông đã quan tâm đến thơ ca, vào thời đó, không chỉ dành cho giới thượng lưu, mà cả những người Nhật có nhu cầu nhỏ. Ở tuổi hai mươi, anh bắt đầu học văn học tại thành phố Kyoto và buộc phải kiếm cơm, gia nhập phục vụ của samurai quý tộc Todo Yoshitade, người cũng là một người yêu thích nghệ thuật văn học và là một nhà thơ nghiệp dư. Sau cái chết của chủ nhân năm 1666, Matsuo kết thúc hoạt động công ích, sau đó ông bắt đầu dạy thơ. Cha và anh cả Matsuo cũng là giáo viên - họ dạy thư pháp cho các quý tộc giàu có và các thành viên trong gia đình họ.

Năm 1667, những bài thơ đầu tiên của Basho được xuất bản, và danh tiếng thực sự đến với ông vào năm 1681, khi ba câu thơ của ông về con quạ được xuất bản:

CŨNG ĐỌC: Bài thơ lịch sự và samurai tệ hại: Các quý bà và quý ông Nhật Bản thời Heian được nhớ đến vì điều gì?

Trong bản dịch này của Konstantin Balmont, người ta cho phép một số điểm không chính xác - một nhánh "khô" biến thành một nhánh "chết" ở đây - để tăng thêm ấn tượng cho bài haiku. Một bản dịch được chấp nhận chung khác được coi là do Vera Markova thực hiện:

Một từ khác đã xuất hiện ở đây - "cô đơn" - vì những lý do tương tự.

Yêu cầu đối với haiku cổ điển và những sai lệch so với các quy tắc

Nói chung, chỉ có trong truyền thống phương Tây là haiku được viết trong ba dòng. Các bài thơ ban đầu của Nhật Bản là chữ tượng hình được mô tả từ trên xuống dưới trên trang. Đồng thời, có một số yêu cầu đối với haiku phải được đáp ứng để phân loại một tác phẩm cụ thể trong thể loại này.

Các dòng không vần. Haiku bao gồm 17 âm tiết, chúng được phân bố theo tỷ lệ 5-7-5, mỗi phần được ngăn cách với phần tiếp theo bằng một từ chia - là một loại câu cảm thán. Trong các bản dịch sang các ngôn ngữ châu Âu, vai trò của kireji thường được thể hiện bằng cách ngắt dòng và dấu câu. Bài haiku cổ điển chứa đựng sự phản ánh thiên nhiên trong con mắt của một người, một nhà thơ, đây là một ấn tượng được ghi lại về những gì anh ta nhìn thấy hoặc nghe thấy. Trong văn bản, phải có một chỉ dẫn về mùa trong năm - - không nhất thiết phải trực tiếp, nó cũng có thể là một bối cảnh cho phép bạn xác định thời điểm những gì nhà thơ mô tả xảy ra.

Haiku, như một quy luật, không có tên và chỉ mô tả những gì đang xảy ra ở thì hiện tại. Tuy nhiên, bản thân Basho đã nhiều lần vi phạm những quy tắc này - yêu cầu của chúng không hoàn toàn mang tính phân loại nếu bản chất của bài thơ tương ứng với ý tưởng của haiku. Trong thơ haiku không có chỗ cho những câu văn dài dòng, những hình ảnh phức tạp, trong khi người đọc mở ra một ý nghĩa triết lý sâu sắc - trên một tinh thần hoàn toàn phương Đông.

Dưới đây là bài thơ haiku của Matsuo Basho đã làm cho nhà thơ nổi tiếng trong nhiều thế kỷ:

(do T. P. Grigorieva dịch)

Bài thơ được xuất bản năm 1686 và cho đến thời điểm hiện tại đã và đang gây ra những cuộc tranh luận trong giới phê bình nghệ thuật về ý nghĩa thực sự của văn bản. Sáu từ, trong đó chỉ một từ là động từ - một hành động - làm nảy sinh nhiều cách hiểu khác nhau: và về sự suy ngẫm, khiến nhà thơ bị cuốn hút và bị ngắt quãng bởi một âm thanh yên tĩnh; và về nước đọng, tượng trưng cho quá khứ; và về sự bi quan ảm đạm của nhà thơ, người mà đối với con ếch, con cóc là một thứ không mang lại chút ánh sáng nào cho cuộc sống - và nhiều nỗ lực giải thích khác, tuy nhiên, không thể làm lu mờ vẻ quyến rũ giản dị của ba dòng chữ ngắn ngủi..

Hơn nữa, đối với cả người Nhật và những người quen thuộc với văn hóa phương Đông của người Châu Âu, trong ba nét vẽ đơn giản này, người ta có thể thấy hình ảnh một ngôi chùa Phật giáo cổ kính, đầy tĩnh lặng và khác xa với sự náo nhiệt của thành phố. Điều thú vị là Basho chú ý đến những mô tả về âm thanh trong các tác phẩm của mình khá thường xuyên - chúng được đề cập đến trong một trăm mười bài thơ (trong tổng số khoảng một nghìn bài thơ haiku của Basho).

Ảnh hưởng của sự sáng tạo của Basho

Cuộc đời của Matsuo Basho đã trải qua trong hoàn cảnh nghèo khó, thậm chí là nghèo khó, nhưng là một Phật tử, ông chấp nhận vị trí này với sự thờ ơ. Anh ta sống trong một túp lều đơn sơ mà một trong những sinh viên đã dựng cho anh ta. Trước chòi, nhà thơ trồng một cây chuối - "", từ này trở thành bút danh. Basho được mô tả là người ôn hòa, quan tâm và trung thành với gia đình và bạn bè, nhưng ông luôn tìm kiếm sự yên tâm trong suốt cuộc đời, điều mà ông đã nhiều lần thú nhận với các học trò của mình. Một ngày nọ năm 1682, trong một trận hỏa hoạn ở thành phố Edo, nơi nhà thơ sống, túp lều của ông bị thiêu rụi, chỉ còn một cây chuối. Và mặc dù một năm sau, nhà thơ lại dựng một cái chòi và một cây chuối ở lối vào, tâm hồn của Basho vẫn không thể tìm thấy sự yên nghỉ. Anh rời Edo - Tokyo hiện đại - và đi một chuyến lang thang khắp Nhật Bản. Đó là một nhà thơ-một kẻ lang thang mà sau này ông sẽ đi vào lịch sử văn học.

Việc đi lại trong những ngày đó rất khó khăn, liên quan đến nhiều thủ tục và đơn giản là nguy hiểm, và trong khi đi lang thang, Basho đã sẵn sàng cho sự thật rằng một tai nạn bất ngờ, hoặc bệnh tật, sẽ làm gián đoạn con đường của mình - kể cả tính mạng. Tuy nhiên, hoàn cảnh thuận lợi, nhà thơ ngày càng nổi tiếng, xuất hiện ở các thành phố khác nhau của Nhật Bản và gặp gỡ cả những người dân thường lẫn quý tộc cao quý. Với ông, Basho chỉ giữ những thứ cần thiết nhất - một cây quyền trượng, một tràng hạt, và cả một cây sáo, một chiếc chiêng nhỏ bằng gỗ và một tập thơ. Và chủ nghĩa tối giản, tách biệt với thế giới và nghèo đói, khiến người ta không thể bị phân tâm bởi vật chất, Basho đã lấy từ triết học Thiền, cô ấy cũng được thể hiện trong bài haiku của ông. Điều kiện sống khó khăn không có nghĩa là trạng thái tinh thần cũng khó khăn - đó là một trong những ý nghĩa mà Basho gửi gắm vào công việc của mình.

Những chuyến du lịch không chỉ cung cấp tài liệu cho những ghi chép về hành trình mà còn là nguồn cảm hứng cho những bài thơ haiku mới. Basho đã mô tả vẻ đẹp bình lặng và giản dị của thế giới - không phải là hoa anh đào náo loạn, mà là ngọn cỏ vươn ra từ dưới mặt đất, không phải là sự hùng vĩ vĩ đại của những ngọn núi, mà là những đường nét khiêm tốn về một sức khỏe của Matsuo Basho, dù là do lang thang hay do khổ hạnh, đều yếu đuối - ông đã chết, chỉ sống được nửa thế kỷ. Bài thơ cuối cùng mà nhà thơ viết là bài "Death Song":

(Bản dịch của Vera Markova)

Cái tên Basho đã được công nhận và tôn trọng ở Nhật Bản trong vài thế kỷ. Vào thế kỷ 19, kỹ thuật nghệ thuật của Basho đã được sửa đổi bởi một nhà thơ kiệt xuất khác, Masaoka Shiki, người mặc dù tuổi đời ngắn ngủi, đã mở trường dạy haiku của riêng mình, nơi di sản của Basho được nghiên cứu như là nền tảng của thơ ca Nhật Bản. Ông cũng phát triển một phương pháp văn học - bản chất của nó là sự lĩnh hội của nhà văn về thế giới xung quanh. Haiku trong trường hợp này không chỉ đóng vai trò mô tả một cái gì đó đang diễn ra trước mắt tác giả, nó thể hiện một mảnh nhỏ của thế giới qua lăng kính của cái nhìn nội tâm của nhà thơ. Và chính Masaoka Shiki, trong số những thứ khác, đã đề xuất thuật ngữ "" thay vì "" trước đây.

Mối quan tâm đến thơ haiku ở phương Tây nảy sinh từ thế kỷ 19, và từ đầu thế kỷ trước, thơ Nhật Bản bắt đầu được dịch - đầu tiên là sang tiếng Anh. Đã có những cố gắng viết haiku trong một dòng, không ngắt nghỉ, nhưng việc sắp xếp haiku dưới dạng ba dòng đã được chấp nhận chung. Theo truyền thống, khi một tuyển tập được xuất bản, mỗi bài thơ được đặt trên một trang riêng biệt, cho phép người đọc cảm nhận được không khí của haiku và không làm họ phân tâm khỏi việc tạo ra một hình ảnh tinh thần. Quy tắc mười bảy âm tiết thường bị vi phạm trong quá trình dịch: có tính đến sự khác biệt về ngôn ngữ, việc duy trì kích thước yêu cầu đôi khi có thể đạt được chỉ với cái giá là tính biểu cảm của văn bản và độ chính xác của bản dịch.

Nếu động lực của nghệ thuật phương Tây theo truyền thống là mong muốn tạo ra một tác phẩm hoàn hảo - theo quan điểm của tác giả - thì nghệ thuật phương Đông không tách rời kết quả của sự sáng tạo với người sáng tạo - nó nằm trong sự hài hòa giữa nhà thơ và văn bản của ông rằng ý nghĩa của thơ Nhật Bản nằm. Giờ đây, khi sự hài hòa giữa con người và thế giới xung quanh đã trở thành một chủ đề thời thượng ở phương Tây, một số xu hướng nghệ thuật Nhật Bản đang được toàn thế giới công nhận. Ikebana, vườn đá, trà đạo cùng với haiku là hiện thân của wabi-sabi - một thế giới quan dựa trên sự cô đơn, khiêm tốn, sức mạnh nội tâm và tính chân thực.

Vẻ đẹp Nhật Bản là những gì tự nhiên, đơn giản, chân thực, những gì phù du và khó nắm bắt. Haiku chính xác là nói về vẻ đẹp của thế giới trong cách hiểu của người Nhật. Và phải thừa nhận rằng chính từ Nhật Bản đã đến với thế giới phương Tây - thời trang cho chủ nghĩa tối giản trong mọi thứ, bao gồm, hóa ra và ảnh.