10 bộ phim hay nhất thế kỷ XXI theo The Guardian, chắc chắn sẽ làm bừng sáng sự cô lập bản thân

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Trước những lời than thở rằng ngành công nghiệp điện ảnh đang chết dần chết mòn, nhiều ấn phẩm bắt đầu xếp hạng những bộ phim hay nhất thế kỷ này. Danh sách những bộ phim hay nhất theo The Guardian chỉ bao gồm một trăm bộ phim, trong số đó có phim xã hội đen, khoa học viễn tưởng, truyện trinh thám, kinh dị, phim truyền hình - dường như các bộ phim thuộc tất cả các thể loại hiện có đều được trình bày ở đây. Mời các bạn cùng làm quen với top 10 bộ phim hay nhất.

Squad America: World Police, USA, Germany, 2004

Phim con rối là một bộ phim hành động hài, trong đó những người sáng tạo chế giễu một cách dã tâm mọi thứ có thể xảy ra, từ sự phô trương lòng yêu nước của người Mỹ đến những người nổi tiếng. Thậm chí, nhà soạn nhạc Harry Gregson-Williams đã viết những bản nhạc rõ ràng những nốt nhạc từ những bộ phim bom tấn nổi tiếng. Đúng vậy, việc xem phim hoạt hình với trẻ em là điều hoàn toàn không được khuyến khích, có quá nhiều cảnh trong phim không dành cho người dưới 16 tuổi.

Zama, Argentina, Brazil, Tây Ban Nha, Cộng hòa Dominica, Pháp, Hà Lan, Mexico, Thụy Sĩ, Mỹ, Bồ Đào Nha, Lebanon, 2017

Bộ phim do Lucrecia Martel đạo diễn, kể về câu chuyện của một quan chức làm việc cho vương miện Tây Ban Nha, người đã rơi vào tình trạng điên loạn trong khi chờ chuyển giao ở Paraguay thế kỷ 18. Các nhà phê bình mô tả bộ phim lịch sử như một giấc mơ mất phương hướng có thể đưa bạn vào trạng thái xuất thần mà không có bất kỳ tác động bên ngoài nào. "Zama" là bức tranh về khao khát, tuyệt vọng và vô vọng.

Moonlight, Hoa Kỳ, 2016

Bộ phim dựa trên vở kịch "Black Boys Look Blue in the Moonlight" của Tarella McCraney. Đạo diễn Barry Jenkins đã cố gắng đạt được sự hài hòa đáng kinh ngạc giữa tính nghệ thuật và cảm xúc tức thì, đó là lý do tại sao câu chuyện về một người Mỹ gốc Phi trẻ tuổi và các giai đoạn lớn lên của anh ta lại mạnh mẽ đến vậy. Các nhà phê bình Anh so sánh bộ phim với bộ ba phim “Thời thơ ấu của Leo Tolstoy. Tuổi mới lớn. Thiếu niên". Đúng vậy, trong những ngày mà cổ điển Nga còn tồn tại, người ta không chấp nhận nói về xu hướng tình dục phi truyền thống và những vấn đề liên quan đến định nghĩa này.

New York, New York, Hoa Kỳ, 2008

Bộ phim đạo diễn đầu tay của nhà văn Charlie Kaufman được các nhà phê bình gọi là "bộ phim kỳ lạ và buồn nhất có thể tưởng tượng được, một tác phẩm thấm nhuần nhiệt huyết gần như truyền giáo để phục vụ cho sự thất vọng." Có vẻ như những chủ đề muôn thuở về sự tất yếu của sự kết thúc cuộc sống trần thế không thể làm người xem ngạc nhiên bằng bất cứ điều gì mới mẻ. Nhưng người sáng tạo đã gây bất ngờ bằng cách tạo ra một bộ phim đồng thời giống với các bức tranh của David Lynch, các bộ phim đầu tiên của Woody Allen, các tác phẩm của Franz Kafka và các bộ phim của Federico Fellini.

"Hidden", Pháp, Áo, Đức, Ý, 2004

Theo các nhà phê bình, phim của Michael Haneke là "một bài luận tâm lý - chính trị hấp dẫn về sự phủ nhận và mặc cảm." Nhân vật chính bắt đầu một cuộc điều tra độc lập, cố gắng tìm một người gửi cho anh ta những cuộn băng cát-xét, ghi lại những thước phim về cuộc sống của anh ta và cuộc sống của những người thân yêu của anh ta. Cảnh sát từ chối giúp đỡ anh ta, và George đang từng bước tiến gần hơn đến việc giải quyết một bí mật ẩn giấu đâu đó trong quá khứ của anh ta.

In the Mood for Love, Hong Kong, 2000

Wong Kar-Wai đã cố gắng biến một bộ phim kinh dị bình thường thành một kiệt tác gợi cảm thực sự, trong khi xem người xem có thể ngửi thấy mùi nước hoa của nhân vật nữ chính và cảm nhận làn da mịn màng của cô ấy. Một câu chuyện về tình yêu và sự phản bội chứa đầy những cảm xúc sắc sảo, những câu đố khó hiểu và những câu đố bí ẩn.

"Hãy ở trong đôi giày của tôi", Thụy Sĩ, Vương quốc Anh, Hoa Kỳ, 2013

Jonathan Glazer hiếm khi làm hài lòng người xem với những bộ phim mới của mình, nhưng bạn có thể chắc chắn rằng: nếu đạo diễn tung bức tranh lên màn ảnh, đó sẽ là một kiệt tác thực sự. Và lần này anh ấy đã không lừa dối người hâm mộ của mình, trình bày trước tòa án của họ một tác phẩm kinh dị khoa học viễn tưởng khiến bạn phải nín thở vì kinh hãi và thích thú.

"Thời niên thiếu", Hoa Kỳ, 2014

Quá trình quay phim kéo dài 12 năm, cùng một người đóng vai chính. Đầu tiên, một cậu bé sáu tuổi, sau đó là một thiếu niên, và cuối cùng là một cậu bé 18 tuổi. Các nhà phê bình gọi bộ phim là "Một cuộc cách mạng nhẹ nhàng", và người xem ghi nhận sức sống phi thường trong bức tranh của Richard Linklater.

"12 năm nô lệ", Hoa Kỳ, Vương quốc Anh, 2013

Câu chuyện có thật về con người thật của Solomon Northup, bị bắt cóc và bán làm nô lệ ở Louisiana vào thế kỷ 19. Anh ta đã được tự do chính xác cho đến khi anh ta bị nhầm là một nô lệ chạy trốn. Và sau đó là 12 năm nô lệ trong cuộc đời anh, khi điều quan trọng là phải tự mình vượt qua nỗi đau, tuyệt vọng và kinh hoàng. Đừng suy sụp, đừng đánh mất lòng tự trọng của mình. Có vẻ như chỉ Steve McQueen mới có thể làm nên một bộ phim mạnh mẽ như vậy về mọi mặt.

"Dầu", Hoa Kỳ, 2007

Paul Thomas Anderson đã quay cuốn tiểu thuyết cùng tên của Upton Sinclair, được xuất bản vào năm 1927 và kể về những sự kiện của những năm 1920 ở California. Bộ phim không chỉ nói về các cuộc chiến tranh công nghiệp, về sự tiến bộ và phát triển. Đúng hơn, nó kể về bộ phim về một người đàn ông đạt được ước mơ của mình và không nhận được bất kỳ niềm vui nào từ nó.

Các kỳ nghỉ cưỡng bức do đại dịch coronavirus vẫn tiếp tục trên khắp thế giới. Và điều này có nghĩa là bạn có thể dành thời gian hữu ích, làm những việc đang chờ đợi đến lượt mình trong một thời gian dài do thiếu thời gian, hoặc xem những bộ phim có các sự kiện phát triển theo một kịch bản rất giống ngày nay. Tuy nhiên, ý tưởng của các đạo diễn về dịch bệnh và thực tế của thời đại chúng ta giống nhau đến mức nào, bạn chỉ có thể hiểu được sau khi làm quen với những bức tranh do chúng tôi tuyển chọn.