Tại sao người ta tin rằng một nghệ sĩ giỏi phải nghèo và bất hạnh

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Các nghệ sĩ đương đại đã thành công lật tẩy huyền thoại rằng họ chắc chắn phải trông lập dị, đội một chiếc mũ nồi cũ trên mái tóc dài và mặc áo vest. Hầu hết những người sáng tạo trông rất phong cách và thậm chí là ấn tượng. Nhưng họ đã không quản lý để đối phó với tất cả các khuôn mẫu. Ví dụ, vẫn có niềm tin rằng một nghệ sĩ tài năng nên nghèo. Và chắc chắn là phải chịu đựng. Cho dù đó là tình yêu không hạnh phúc, thói quen xấu, hay chỉ là hoàn cảnh cuộc sống, nghèo đói không phải là nguyên nhân duy nhất. Nó đến từ đâu và các nghệ sĩ và những người sáng tạo khác có thực sự nghèo và bất hạnh không?

Ví dụ, nếu chúng ta lật lại sự việc, thì ví dụ, UNESCO đã xác định khoảng thời gian giữa việc vẽ một bức tranh và sự công nhận của nó trên toàn thế giới (tất nhiên, nói chung, với điều kiện nó được công nhận) là 50 năm. Một khoảng thời gian khổng lồ, nếu chúng ta xem xét nó trong bối cảnh cuộc sống của con người, chứ không phải lịch sử thế giới. Đó không phải là lý do tại sao hầu hết các nghệ sĩ, không nhận được sự công nhận trong suốt cuộc đời của họ, chết trong nghèo khó? Điều này có nghĩa là khuôn mẫu này chẳng qua là một quan sát cuộc sống, một trí tuệ dân gian.

Hơn nữa, nguyên tắc này không chỉ phù hợp với trường hợp của các nghệ sĩ và tác phẩm của họ mà còn phù hợp với bất kỳ người sáng tạo và đổi mới nào. Có thể là một người sáng tạo, một nhà toán học hoặc một lập trình viên. Xã hội và nền kinh tế thị trường không chấp nhận ngay lập tức một cái gì đó mới về mặt khái niệm. Tất nhiên, nếu nói về nghệ sĩ, thì nếu người sáng tạo này trang trí những gì đang được bán bây giờ, thì anh ta có thể kiếm được tiền, nhưng đáng giá là công bố sự đổi mới, thì mọi người sẽ mím môi hoài nghi. Vì vậy, có một sự khác biệt lớn cho dù một nghệ sĩ làm việc cho các lứa tuổi hay cho thị trường. Tuy nhiên, có những ví dụ chứng minh rằng cái này không gây trở ngại cho cái kia.

Nhưng sự thật vẫn là những sáng tạo khéo léo được tạo ra sau những tác phẩm bình thường, và những tác phẩm sau này hoàn toàn không được phân biệt bằng sự thăng hoa. Tuy nhiên, không phải tất cả những người sáng tạo đều khôn ngoan như vậy, như một quy luật, sở hữu bản chất phức tạp và bốc đồng, họ không đồng ý với những thỏa hiệp như vậy, điều này khiến họ phải tồn tại một cách tồi tệ.

Người nghèo và những người yêu thích đô la

Salvador Dali tự gọi mình là "Người tình Dollar", từ đó vạch ra tham vọng của bản thân. Ông đã biến tên tuổi của mình thành một thương hiệu trong suốt cuộc đời của mình và tích cực sử dụng nó. Tất nhiên, nếu không có tài năng của anh ấy, sự chú ý sẽ không được thu hút đến anh ấy, nhưng chúng ta nên tôn vinh mức độ cường điệu mà anh ấy bao quanh mình, sẽ là sự ghen tị của những người nổi tiếng hiện đại. Chuyện của anh ấy với Gala vợ là gì. Sau tất cả, những người đàn ông còn lại sẽ coi việc tiết lộ những chi tiết như vậy về cuộc sống gia đình của họ là điều đáng xấu hổ, nhưng Dali sẵn sàng nói với mọi người, kể cả trong một cuộc phỏng vấn, rằng vợ anh ta sống với tình nhân trong một lâu đài gần đó, và bản thân anh ta chỉ đến với cô ấy. bằng lời mời.

Và câu chuyện này đã trở nên phổ biến? Giả sử, Dali, khi thanh toán bữa tối trong một nhà hàng, đã vẽ một bức vẽ nhỏ ở mặt sau. Chi phí kiểm tra nhà hàng cao hơn cả bữa trưa, vì vậy nó không bao giờ được quy ra tiền mặt. Đối với người nghệ sĩ, điều đó chẳng có giá trị gì.

Dù chưa bao giờ làm việc với mức lương thấp nhưng anh ấy luôn nhận được một số lượng lớn các đơn đặt hàng. Điều này thường dẫn đến việc anh ta hạ bệ thị trường của chính mình, giảm chi phí cho công việc cá nhân. Tuy nhiên, thay vì dành thời gian nghỉ ngơi, anh ấy bắt đầu làm việc chăm chỉ hơn, theo đúng nghĩa đen, tràn ngập thị trường với các bức tranh, bản phác thảo, hình minh họa, các dự án nội thất.

Khi những người nổi tiếng khác thậm chí còn chưa nghĩ đến việc đóng phim quảng cáo, Dali đã đề nghị mua một nhãn hiệu sô cô la nào đó từ màn hình. Sau đó là quảng cáo cho một nhãn hiệu xe hơi, một hãng hàng không, và thậm chí là kẹo cao su. Tuy nhiên, một vụ bê bối thực sự tại hải quan đã tiết lộ thái độ của Đại Lý đối với tiền bạc - ông rất yêu thích nó.

Thu nhập hữu hình đã được mang đến cho anh ta nhờ đồ họa, tính xác thực của nó được anh ta xác nhận bằng chữ ký của chính mình. Nhưng, hóa ra, anh ấy sẽ không vẽ từng bức riêng biệt. Chúng được in trên một tấm kim loại, và các tờ giấy trắng có ký hiệu đồng hồ đo đã được chuẩn bị trước. Đó là chúng với số lượng 40 nghìn bản sao đã được tìm thấy tại hải quan. Các tờ giấy có giá rẻ, nhưng Dali đã ký chúng rất nhanh chóng. Trung bình, anh ta có thể nhận được tới 70 nghìn đô la mỗi giờ.

Vào đầu thế kỷ 20, cộng đồng nghệ sĩ được ngầm chia thành những người làm việc (hoặc ít nhất là tìm kiếm) để làm việc có năng suất tài chính như Salvador Dali, và những người tôn vinh những thiên tài ăn xin không được công nhận như Vincent van Gogh. Trong cuộc đời của mình, với số tiền ít nhiều là 400 franc, ông đã bán tác phẩm duy nhất của mình "Những vườn nho đỏ". Tất cả các tác phẩm khác đã được đánh giá sau khi ông qua đời. Anh ta không chỉ không kiếm được mà thậm chí còn không thể cung cấp cho mình bất kỳ sự tồn tại tử tế nào.

Gia đình anh luôn lên án anh, xã hội không hiểu và không chấp nhận, và điều duy nhất an ủi anh là vẽ tranh. Anh ấy đã làm việc rất chăm chỉ, mặc dù đây không thể được gọi là công việc, bởi vì anh ấy chưa bao giờ nhận được tiền trả cho các bức tranh. Phải chăng, có thể chấp nhận di cảo và vĩnh hằng trong ký ức của con cháu như một sự trả giá?

Van Gogh đã viết rằng nếu anh ta có thể kiếm được ít nhất một nghìn franc mỗi năm, anh ta đã bắt đầu vẽ tranh cả dặm và với niềm vui lớn hơn nữa, nhưng điều này đã không xảy ra và người nghệ sĩ xuất sắc đã ra đi với sự phẫn uất và tài năng không được công nhận.

Một hình ảnh lý tưởng về một nghệ sĩ đói khát

Nói thẳng ra là không chỉ bản thân các nghệ sĩ đã nhúng tay vào việc lý tưởng hóa hình ảnh của một vị thần tài không được công nhận. Franz Kafka trong câu chuyện của mình "Hunger" mô tả một người đàn ông có thái độ rất đặc biệt với nghệ thuật (tuy nhiên, giống như bản thân Kafka) và toàn bộ bản chất của sự tự thể hiện của anh ta là tuyệt thực. Bây giờ gọi là biểu diễn, nhưng hình như lúc đó người ta chưa thực sự cảm nhận được, vì người ta nhìn, nhìn nghệ sĩ chết vì đói, rồi đem xác anh ta bằng đống rơm.

Kafka khá mỉa mai thể hiện thái độ của mình với liên minh "nghệ sĩ-tiền bạc", tin rằng một thiên tài và nhà sáng tạo thực sự phải đau khổ, "chết đói" vì tầm nhìn của mình về nghệ thuật. Và nếu anh ta kiếm được tốt, được ăn no, thịnh vượng và hòa hợp với chính quyền hiện tại, thì anh ta là đầy tớ của nhà tư bản. Thiên tài thực sự luôn không được biết đến trong suốt cuộc đời của mình và tốt nhất là những người ăn xin.

Knut Hamsun trong cuốn tiểu thuyết "Hunger" cũng đã nhúng tay vào việc tạo ra hình ảnh tương tự, mô tả nhà văn bị ảo giác vì đói. Hemingway cũng tin rằng một nhà văn nên khao khát để có thể nghĩ tốt hơn về cái vĩnh hằng, để có thể vượt lên một bậc so với những độc giả đã ăn tối của mình. Tuy nhiên, bản thân nhà văn đã được thư giãn một cách vinh quang trong các khu nghỉ dưỡng và sống hạnh phúc mãi mãi, không hề phấn đấu cho một lối sống khổ hạnh.

Có lẽ sự nghèo đói ở một mức độ nào đó đã cởi trói cho bàn tay của những người sáng tạo ra các bức tranh và không chỉ. Một nghệ sĩ, không được công nhận bởi bất kỳ ai, sẽ sáng tạo theo cách gần gũi với anh ta, mà không cố gắng gây ấn tượng với các nhà phê bình, mà không tính đến mong muốn của những người mua trong tương lai và hơn thế nữa. Anh có cơ hội thử nghiệm mà không cần nhìn lại ý kiến của đồng nghiệp, anh không sợ công chúng không tán thành (chị không tán thành nữa), anh bắt tay vào lĩnh hội những chủ đề sâu sắc và những giá trị vĩnh cửu. Đây không phải là điều kiện tiên quyết để tạo ra một kiệt tác sao?

Những người khác cho rằng nghèo đói là tự do, bởi vì nếu một nghệ sĩ cống hiến hết mình cho hội họa, không bận tâm đến những công việc tầm thường và thường ngày trên thị trường, thì anh ta sẽ có nhiều thời gian hơn cho việc thử nghiệm và vẽ tranh cho chính mình. Pablo Picasso nói rằng “cảm hứng tồn tại và đến trong quá trình làm việc”. Đó là, bạn không nên nằm dài trên chiếc ghế dài chờ đợi sự xuất hiện của nàng thơ, người sẽ tận tay dẫn dắt tấm vải và cho phép bạn vẽ nên một kiệt tác trị giá hàng triệu USD.

Nhạc sĩ nhạc rock Nick Cave nói rằng cảm hứng hoàn toàn không tồn tại. Gọi là công việc sáng tạo, ông không hề giảm thiểu vai trò của tài năng. Nhưng tài năng thôi chưa đủ, bạn cần phải kiên trì và nỗ lực. Nhiều việc. Chỉ khi đó những điều tuyệt vời mới xảy ra. Do đó, khuyến nghị “tạo ra sự vĩnh cửu sau khi làm việc” đúng hơn là một công thức lý thuyết, thực tế không thể thay đổi được trong thực tế.

Đau khổ và sợ hãi cho người nghệ sĩ

Điều duy nhất mà tất cả mọi người, không có ngoại lệ, mong đợi từ bất kỳ tác phẩm nghệ thuật - cảm xúc. Vui sướng, thích thú, kinh hoàng, ghê tởm, sợ hãi - điều đó không quan trọng, cái chính là năng lượng tỏa ra từ bức tranh, nếu không, tại sao lại là tất cả? Liệu một nghệ sĩ có thể ngủ, ăn một bữa sáng thịnh soạn và ngon miệng, nhà no nê, vợ yêu của anh ta bận ăn tối, và con cái (nhất thiết phải khỏe mạnh và khác giới) lấp đầy ngôi nhà (chắc chắn sáng sủa và rộng rãi, được xây dựng bằng tiền của riêng họ) với giọng nói và tiếng cười của họ, đột nhiên tạo ra một kiệt tác có thể biến tâm hồn người khác từ trong ra ngoài? Nghi ngờ.

Nhiều nghệ sĩ cố tình tích lũy những cảm xúc tiêu cực: sợ hãi, tức giận, phẫn uất, chúng giúp cung cấp cho tác phẩm của họ mức năng lượng và độ sắc nét cần thiết. Tuy nhiên, những rắc rối này không liên quan gì đến tài năng của họ, mà bắt nguồn từ địa vị xã hội và lối sống của họ. Van Gogh cũng bị rối loạn tâm thần từ thời thơ ấu và đau khổ là một phần của cuộc đời ông.

Thông thường, các thiên tài bị rối loạn tâm thần. Cái sau, mặc dù trên thực tế, chúng phá hủy nhân cách, trong những thời kỳ đẹp nhất, có thể trở thành nguyên nhân và cơ sở cho việc tạo ra những kiệt tác hoặc khám phá khoa học. Nhưng liệu đây có phải là sự thanh toán đủ cho nhiều năm đau khổ, dằn vặt, lo lắng và trầm cảm? Tâm thần phân liệt, rối loạn lưỡng cực, lo lắng, trầm cảm - tất cả những điều này có thể thúc đẩy một người hướng tới sự thể hiện thông qua nghệ thuật, nhưng lại khiến cuộc sống, cả bản thân người đó và những người thân yêu của anh ta, đơn giản là không thể chịu đựng được. Thường thì cuộc đời của các thiên tài kết thúc bằng cách tự sát - một bằng chứng khác cho thấy sự đau khổ không thể chịu đựng được.

Nghệ thuật Nga

Năm 1963, có tới 14 nghệ sĩ rời Học viện Nghệ thuật Nga. Và bên cạnh đó, với một vụ bê bối. Họ không có cơ hội lựa chọn chủ đề của các bức tranh để gửi đến cuộc thi. Vì vậy, nhiều nghệ sĩ, những người quen biết nhau và đột nhiên thoát khỏi nghề chính của họ, đã quyết định thành lập cộng đồng của riêng mình. Họ hợp nhất trong một artel và cố gắng kiếm tiền bằng những gì họ biết - bằng cách vẽ tranh, kể cả đặt hàng.

Họ thậm chí còn đưa ra một loại quảng cáo trên báo với chỉ dẫn về danh sách các dịch vụ mà họ cung cấp và chi phí của chúng. Phạm vi của các dịch vụ rất đa dạng, các nghệ sĩ và biểu tượng, và các bức chân dung, và các bức tranh được vẽ. Và tất cả những điều này với sơn dầu, màu nước và phấn màu. Dịch vụ dạy kèm cũng được cung cấp.

Cuộc sống trong một căn hộ tiêu tốn của nghệ sĩ khoảng 25 rúp một tháng, và việc tìm kiếm các đơn đặt hàng tập thể là một ý tưởng rất hay và mang lại lợi nhuận tốt. Ví dụ: giá cho ảnh chân dung bắt đầu từ 75 rúp trở lên. Phần lớn, giá cả phụ thuộc vào kinh nghiệm và tài năng của nghệ nhân, tên tuổi của anh ta, chứ không phải kích thước của bức tranh.

Nhiều nghệ sĩ, những người có những bức tranh thuộc hàng kiệt tác của thế giới và giờ đây được đánh giá cao bằng cả một gia tài, trên thực tế đã được tạo ra bởi những bậc thầy tạo ra nghệ thuật vì mục đích nghệ thuật. Ý thức của họ, không phù hợp với khuôn khổ chuẩn mực, và do đó, việc không được thừa nhận tài năng của họ trong suốt cuộc đời, đối với nhiều người đã trở thành lý do khiến tên tuổi của họ được lưu danh bất tử trong biên niên sử. Con cháu, như thể cảm thấy tội lỗi trước thiên tài, trau dồi tài năng của anh ta, nhìn thấy tia sáng của Chúa trong những sáng tạo của anh ta, và câu chuyện bi thảm về sự nghèo khó và thiếu thốn của anh ta chỉ bổ sung cho bức tranh tổng thể.

Thông thường, các thiên tài, ngoài tính cách phức tạp và kỳ quặc, họ còn sở hữu những sai lệch về tinh thần. Một số thiên tài của Liên Xô, những người đã để lại dấu ấn trong khoa học và nghệ thuật, có nhiều khả năng mắc chứng bệnh tâm thần phân liệt, chứng bệnh cho phép suy nghĩ ngoài khuôn khổ..