Mục lục:
- Tiểu sử của thiên tài thời Phục hưng Đức
- Bản khắc Dürer
- "Bốn kỵ sĩ của ngày tận thế"
- Chủ nghĩa tượng trưng
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Albrecht Dürer là một họa sĩ và thợ in, người thường được coi là họa sĩ Đức vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng. Tác phẩm của ông rất phong phú về các tác phẩm tôn giáo, nhiều bức chân dung và chân dung tự họa, và tất nhiên, các bức khắc trên đồng và gỗ. Một bức khắc thú vị "Bốn kỵ sĩ của ngày tận thế", trong đó giữa sự hỗn loạn và kinh hoàng của ngày tận thế được miêu tả có một tia hy vọng của tác giả.
Tiểu sử của thiên tài thời Phục hưng Đức
Dürer là một bậc thầy thời Phục hưng người Đức, người được các họa sĩ thời Phục hưng Venice tuyên bố là họa sĩ giỏi nhất của vương quốc vào năm 1506. Ông sinh ra là con trai thứ hai của nhà kim hoàn người Hungary Albrecht Dürer the Elder, người định cư ở Nuremberg năm 1455, và Barbara Holper. Dürer bắt đầu được đào tạo với tư cách là một thợ soạn thảo trong xưởng trang sức của cha mình. Khả năng trời phú và tài năng đặc biệt của anh được chứng minh qua bức chân dung tuyệt đẹp được vẽ năm 13 tuổi, cũng như bức "Madonna Crowned by Two Angels" (được thực hiện năm 14 tuổi). Năm 1486, cha của Dürer tổ chức cho con trai mình thực hành với họa sĩ khắc gỗ Michael Wolgemuth, người mà chân dung Dürer sẽ vẽ vào năm 1516. Năm 1490, Dürer hoàn thành bức tranh được biết đến sớm nhất của mình, bức chân dung của cha ông, đánh dấu phong cách đặc trưng quen thuộc của vị chủ nhân trưởng thành.
Tài năng, tham vọng, trí tuệ sắc sảo và rộng rãi của Dürer đã giành được sự chú ý và tình bạn của những nhân vật lỗi lạc nhất trong xã hội Đức. Ông trở thành họa sĩ cung đình chính thức của Hoàng đế La Mã Thần thánh Maximilian I và người kế vị Charles V, người mà Dürer đã thiết kế một số dự án nghệ thuật. Đặc biệt, đối với tòa thị chính của Nuremberg, nghệ sĩ đã vẽ hai tấm bảng mô tả bốn vị tông đồ với các văn bản của Martin Luther nhằm tôn vinh chủ nghĩa Lutheranism.
Bản khắc Dürer
Là một người ngưỡng mộ người đồng hương Martin Schongauer của mình, Dürer đã tạo ra một cuộc cách mạng trong lĩnh vực khắc, nâng nó lên tầm của một loại hình nghệ thuật độc lập. Anh ấy đã mở rộng phạm vi âm sắc và kịch tính của cô ấy và tạo cho hình ảnh một cơ sở khái niệm mới. Đến năm 30 tuổi, Dürer đã hoàn thành ba loạt bản khắc nổi tiếng nhất của mình về các chủ đề tôn giáo: Ngày tận thế, Niềm đam mê vĩ đại và Cuộc đời của trinh nữ.
Những kết quả ấn tượng trong việc chạm khắc đã dẫn đến việc chính Maximilian đã chỉ định cho Dürer một khoản tiền trợ cấp trọn đời cho 100 guilders mỗi năm, được trả từ số tiền hàng năm do Nuremberg đóng góp cho ngân khố hoàng gia. Nghệ thuật chạm khắc bộc lộ tâm hồn tài năng của Dürer, giàu hình ảnh và kho tàng tích lũy bí mật của trái tim. Dürer là nhà thơ-nghệ sĩ sâu sắc nhất và vĩ đại nhất mà lịch sử nghệ thuật chỉ có thể biết.
"Bốn kỵ sĩ của ngày tận thế"
Trong tác phẩm của Dürer có một loạt tranh khắc gỗ tuyệt vời vào năm 1498. Dürer's Apocalypse được xuất bản thành một cuốn sách với 15 hình minh họa toàn trang, mỗi hình dẫn đến một trang văn bản. Bản in thứ ba từ Sách Khải huyền, mang tên Bốn kỵ sĩ, là một phiên bản được làm lại đáng kể của một đoạn trong sách Khải huyền (6: 1-8). một phần trong số đó là tác phẩm mang tính biểu tượng - "Bốn kỵ sĩ của Ngày tận thế". Cuối thế kỷ 15 đang đến gần đã làm nảy sinh những tin đồn về ngày tận thế đang đến gần. Vì vậy, tất cả các hiện tượng tự nhiên và khí hậu như sao chổi, nhật thực, lũ lụt và dịch bệnh chắc chắn đã gắn liền với tâm trí của người dân về ngày tận thế. Những cảnh về Ngày Tận thế trong Bốn chàng kỵ sĩ chỉ củng cố thêm tâm trạng tương tự đang thịnh hành.
Chủ nghĩa tượng trưng
Một bức khắc mạnh mẽ của Albrecht Dürer từ cuối thế kỷ 15 mô tả bốn kỵ sĩ của ngày tận thế (cái chết, nạn đói, chiến tranh và bệnh dịch). Khái niệm về ngày tận thế bắt nguồn từ các tác phẩm của Do Thái giáo, Cơ đốc giáo và Hồi giáo. Trong cảnh này, thông điệp chính được truy tìm - sự trừng phạt của Đức Chúa Trời vì tội lỗi của loài người. Nhiều người, vào đêm trước của thế kỷ 15, đã sống với ấn tượng rằng câu này đã có hiệu lực. Đó là lý do tại sao, tận dụng tâm trạng trong xã hội, Dürer trong khoảng thời gian từ năm 1496 đến năm 1498 đã tạo ra 15 bản khắc "khải huyền", rất được yêu thích. Bản khắc cho thấy: 1. người đầu tiên, cung thủ, là Người chiến thắng. Chiến thắng của ông được tượng trưng bằng màu trắng của con ngựa. Tuy nhiên, sự chinh phục không mang lại hòa bình, mà là sự chuyên chế của loài người. Hậu quả thảm khốc của tội lỗi này đã phổ biến trong mọi thế hệ kể từ sau Vườn Địa Đàng và có thể thấy ở mọi tầng lớp xã hội (từ chính quyền đến gia đình). một người cưỡi gươm trên đầu tượng trưng cho Chiến tranh. Kinh thánh cho chúng ta biết con ngựa thứ hai có màu đỏ tươi. Đây là màu của máu đổ. Người cầm lái cầm một thanh gươm dũng mãnh. Sự chuyên chế được nhìn thấy trong người cầm lái đầu tiên dẫn đến ham muốn thống trị trên quy mô lớn mang đến cái ác của chiến tranh. Điều thú vị là Dürer đại diện cho hai kỵ sĩ đầu tiên đội mũ của Thổ Nhĩ Kỳ, vì người Thổ Nhĩ Kỳ là những kẻ xâm lược nguy hiểm vào thời điểm đó. người bạn đồng hành thứ ba của họ, Hunger, cầm cân bằng trong tay. Dürer đặt người cưỡi ngựa thứ ba và con ngựa đen của anh ta vào trung tâm của bản khắc. Anh ta vẫy một cái cân để đo khối lượng thức ăn như thể nó là một vũ khí. Hình khắc cũng cho thấy sự mất cân bằng kinh tế do lòng tham của con người gây ra. kỵ sĩ thứ tư là Thần chết. Người cầm lái thứ tư đã kiệt sức. Anh ta cào con mồi của mình bằng một con chĩa ba. Ngựa ở đây có màu lông nhợt nhạt, kinh khủng. "Người cầm lái của anh ta được gọi là Thần chết." (câu 8) 5. con quái vật bò đằng sau họ nhân cách hóa địa ngục, nơi tất cả tội nhân sẽ bị hành hạ sau khi chết. Trong Kinh thánh, những kỵ sĩ này lần lượt xuất hiện. Vì vậy, các họa sĩ đã minh họa nó trước đây luôn khắc họa chúng một cách riêng biệt. Dürer đã kết hợp chúng lần đầu tiên trong một sáng tác.
Không phải là một cốt truyện rất dễ chịu. Nhưng Durer cho mọi người hy vọng! Cả bầu trời sáng ngời Tin Mừng! Có một dấu hiệu về sự hiện diện của Chúa trên bản khắc. Các tia sáng từ vầng hào quang của Ngài có thể được nhìn thấy ở góc trên bên trái. Thiên thần của Chúa bay lượn trên toàn bộ sân khấu. Tay trái thực tế chạm vào thanh kiếm - và đây là biểu tượng của thực tế là mặc dù sự tàn phá rất lớn và càn quét, nhưng Chúa vẫn nhìn thấy mọi thứ. Bàn tay thiên thần phù hộ. Sự xấu xa của tội lỗi sẽ tiếp tục cho đến hết thời gian, nhưng Đức Chúa Trời sẽ không bỏ con cái của Ngài.
Nhìn vào tác phẩm "Bốn chàng kỵ sĩ", không khó để hình dung sự rùng rợn và rùng rợn mà tác phẩm khắc họa gây ra cho những người cùng thời với Durer. Vào năm 1500, mọi người đều sống trong dự đoán về ngày tận thế. "Four Horsemen of the Apocalypse" và bây giờ gây kinh ngạc cho trí tưởng tượng. Có vẻ như những kỵ sĩ sắp đi xuống từ bản khắc vào thế giới thực và bắt đầu tàn phá, hủy diệt và diệt vong. Nhưng điều chính là một biểu tượng của hy vọng của Dürer.
Đề xuất:
Điều ẩn chứa ẩn chứa những tác phẩm điêu khắc kỳ lạ nhất trên thế giới: bức tượng hai mặt của Mephistopheles và Margarita, bóng của Vua Arthur và những người khác
Những người làm nghệ thuật sẽ không ngừng ngạc nhiên và truyền cảm hứng cho chúng ta với những tác phẩm độc đáo của họ. Đây là cách họ thể hiện thái độ của mình với thế giới xung quanh. Một số cuộc triển lãm đã đến với chúng ta từ thời cổ đại và không hề mất đi tính nguyên bản của chúng, và một số tác phẩm được tạo ra bởi những người cùng thời với chúng ta cũng làm say mê và thích thú đến tận cốt lõi. Ấn phẩm của chúng tôi giới thiệu một số tác phẩm điêu khắc tuyệt vời nhất trong thời đại của chúng ta và các thế kỷ trước
Làm thế nào Châu Âu sống sót sau ngày tận thế, hoặc làm phim về ngày tận thế sẽ có giá trị như thế nào
Internet Nga đã nổ tung bởi một đoạn ghi âm gây ra nhiều tiếng cười: tác giả báo cáo rằng anh ta muốn đọc một cái gì đó về ngày tận thế, nhưng không phải hư cấu, mà là những lời kể của nhân chứng, những người sẽ chia sẻ bí mật của sự sống sót. Tiếng cười là tiếng cười, và nếu chúng ta xem xét các dấu hiệu của ngày tận thế Vui mừng (đói), Dịch hại (dịch bệnh), Chiến tranh (các cuộc xung đột quân sự kéo dài) và Cái chết (một nền văn minh phát triển, đống đổ nát mà từ đó con cháu hầu như không hiểu cách sử dụng), thì ở châu Âu thế kỷ thứ sáu, ví dụ, một trong những ngày tận thế đã tồn tại
Bốn thế kỷ Palekh: Những bức tranh sơn mài và biểu tượng độc đáo của Nga mà không có tác phẩm tương tự nào trên thế giới
Palekh là một ngôi làng nhỏ ở vùng Ivanovo, nơi được nhắc đến đầu tiên là từ đầu thế kỷ 17. Và ngày nay nó là trung tâm biểu tượng và tranh sơn mài nổi tiếng nhất thế giới, không có nơi nào tương tự ở bất kỳ góc nào trên hành tinh của chúng ta. Những tác phẩm của bậc thầy Palekh không khỏi khiến bất cứ ai một lần nhìn thấy chúng phải thờ ơ
Những bức tranh và tác phẩm điêu khắc huyền bí, trong đó tưởng tượng đan xen với thực tế: Bức tường Josephine
Trong vài thập kỷ, tác phẩm của nữ nghệ sĩ người Anh Josephine Wall, nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất thế giới, đã khiến người hâm mộ phải trầm trồ và truyền cảm hứng cho tác phẩm của bà, được gọi là Nghệ thuật tưởng tượng. Hôm nay, phòng trưng bày ảo của chúng tôi giới thiệu những bức tranh mới, cũng như những tác phẩm điêu khắc độc quyền của một nữ thợ thủ công đến từ Vương quốc Anh, chứa đầy những giấc mơ, giấc mơ và bí mật, nơi cái quen thuộc được kết hợp với cái kỳ thú, trần thế với huyền bí, thực với kỳ diệu
Thế giới hấp dẫn của chủ nghĩa biểu tượng và chủ nghĩa siêu thực: thiên tài trên bờ vực của sự điên rồ, hay sự điên rồ trên bờ vực của thiên tài?
Kỳ lạ, điên rồ, rực rỡ và đẹp đẽ - đó là tất cả những gì về các bức tranh của nghệ sĩ người Bulgaria đương đại Stoimen Stoilov. Họ là hiện thân của chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa tượng trưng, nơi tinh thần tự do, giáp với sự điên rồ, gây ra những ý kiến trái chiều và tranh chấp, thu hút sự chú ý, khiến ít người thờ ơ