Tài năng và kịch tính của cuộc đời nghệ sĩ Caravaggio - một kẻ tàn ác từ thời tàn ác

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Tính cách nóng nảy của Caravaggio cũng nổi tiếng như những bức tranh vẽ của anh ấy. Anh ta là một người tàn nhẫn, nhưng anh ta đã sống trong những thời kỳ tàn nhẫn. Sự mâu thuẫn của anh ta được tiết lộ trong tiểu sử của anh ta (anh ta thường tham gia vào các hành vi phạm tội và bị bỏ tù) và tiếp tục trong các tác phẩm của mình (chủ nghĩa hiện thực sâu sắc và sự tàn ác cực độ thể hiện ngay cả trong các tác phẩm tôn giáo, dẫn đến đánh giá mơ hồ về nhà thờ là khách hàng của những bức tranh này).

Kịch của cuộc sống

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 tháng 9 năm 1571 - 18 tháng 7 năm 1610) - gây tranh cãi và là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất thế kỷ 16.

Nói về tiểu sử, điều quan trọng cần lưu ý là tất cả các sự kiện kịch tính đều được phản ánh trong màu sắc và chủ thể của các bức tranh sơn dầu của ông. Bộ phim bắt đầu gần như ngay lập tức sau khi nghệ sĩ chào đời, diễn ra một tuần trước Trận chiến Lepanto, một cuộc xung đột đẫm máu trong đó những kẻ xâm lược Thổ Nhĩ Kỳ bị trục xuất khỏi Kitô giáo. Khi Caravaggio lên sáu tuổi, bệnh dịch hạch đã quét qua cuộc đời anh. Mặc dù nghệ sĩ và gia đình của ông đã rút lui đến làng Caravaggio, vào tháng 10 năm 1577, cha, ông, bà nội và chú của ông đã qua đời vì bệnh dịch. Đến năm 1592, ở tuổi 21, Caravaggio cũng mất mẹ và em trai. Theo nhà văn Andrew Graham-Dixon, tác giả cuốn tiểu sử Caravaggio năm 2011: “Anh ta không thể thoát tội. Ngay khi được bảo trợ bởi một người cao quý, Giáo hoàng chào mừng, các Hiệp sĩ của Malta được mời đến, anh ta phải làm điều gì đó để phá hỏng mọi thứ. Đây gần như là một sai lầm chết người”. Quả thực, dù tài năng và làm việc xuất sắc, Caravaggio đã phải vượt qua rất nhiều. Sau cái chết của tất cả những người thân của mình, họa sĩ chuyển đến làm việc ở Milan và kiếm sống bằng nghề vẽ chân dung.

Ông chuyển đến Rome, nhưng sự nghiệp của ông chỉ tồn tại trong thời gian ngắn. Caravaggio đã giết một người đàn ông trong một cuộc chiến và bỏ trốn khỏi Rome. Ông qua đời ngay sau đó, vào ngày 18 tháng 7 năm 1610. Milan vào cuối thế kỷ 16 là một nơi nguy hiểm, tàn khốc. Đó là một bối cảnh chín muồi cho sự cám dỗ và khiêu khích của một nghệ sĩ trẻ và đã bị tổn thương về tính khí. Sau khi tham gia vào vụ giết người, nghệ sĩ đã trốn đến Rome vào năm 1592 và ở đó cho đến năm 1606. Tại đây Caravaggio đã có vài tháng làm trợ lý cho họa sĩ Giuseppe Cesari, một họa sĩ vẽ tranh tường nổi tiếng. Từ Cesari, Caravaggio đã học cách vẽ hoa và trái cây nền, điều này cho phép anh chú ý đến các chi tiết và sắc thái của tĩnh vật.

Cũng tại Rome, tác phẩm của ông trở nên nổi tiếng nhờ kỹ thuật tenebrism - sử dụng bóng đổ để nhấn mạnh các vùng sáng. Thời gian của Caravaggio ở Rome đã kết thúc đáng kể. Caravaggio bị dính líu đến nhiều tội ác bạo lực và tai nạn, và thường tự bảo vệ mình khỏi bị truy tố. Trong một trong những tập phim nổi bật nhất, vào ngày 24 tháng 4 năm 1604, Caravaggio bắt đầu đánh nhau với một người phục vụ, trong đó anh ta dùng đĩa đập vào mặt anh ta. Bản chất tình cảm của Caravaggio và các vấn đề với luật pháp lên đến đỉnh điểm vào ngày 28 tháng 5 năm 1606, khi Caravaggio giết người bạn cũ Ranuccio Tomassoni của mình, có thể trong bối cảnh một cuộc đấu tay đôi vì người vợ thứ hai của anh ta. Caravaggio chạy trốn khỏi Rome trước khi các cáo buộc giết người chính thức được đưa ra chống lại anh ta: anh ta bị kết án lưu đày vô thời hạn, bị kết án như một kẻ giết người, và sau đó bị kết án tử hình.

Sau đó, nghệ sĩ đã dành chín tháng ở thành phố Naples do Tây Ban Nha kiểm soát, đến đó vào tháng 9 năm 1606. Trong giai đoạn này, Caravaggio bắt đầu thử nghiệm nhiều hơn với màu sắc và độ tương phản. Năm 1607, Caravaggio chuyển đến Malta và nhận được sự bảo trợ của Tướng Fabrizio Sforza Colonna. Trong thời gian ở Malta, Caravaggio đã đạt được nhiều thành công và nổi bật, và vào ngày 14 tháng 7 năm 1608, ông được gia nhập vào Dòng Hiệp sĩ Malta. Tác phẩm của anh ấy từ thời kỳ này rất đặc biệt (một lần nữa, cuộc sống lại thay đổi) - anh ấy bắt đầu vẽ với những nét vẽ nhanh hơn và sử dụng nhiều màu nâu đỏ hơn. Người nghệ sĩ trở về bán đảo Apennine chỉ để chết.

Ảnh hưởng

Mặc dù chỉ có 21 tác phẩm được cho là của nghệ sĩ, Caravaggio đã tạo ra một tác động nghệ thuật rất lớn đối với các đồng nghiệp của mình trong những năm đó và ngày nay. Đến năm 1605, các nghệ sĩ La Mã khác bắt đầu mô phỏng phong cách chữ ký của ông. Rembrandt và Diego Velazquez đã kết hợp các hiệu ứng ánh sáng ấn tượng của Caravaggio vào các tác phẩm của riêng họ. Phong cách của Caravaggio nhanh chóng thu hút được những tín đồ trung thành của những "caravaggists", những người đã lấp đầy các tác phẩm của họ bằng các nguyên tắc nghệ thuật hình ảnh của ông. Tác phẩm của Caravaggio đã định hình tác phẩm của nhiều nghệ sĩ sau này, từ Rembrandt ở Hà Lan và Diego Velazquez ở Tây Ban Nha đến Theodore Gericault ở Pháp. Ý thức sản xuất ấn tượng và cách xử lý sáng tạo giữa ánh sáng và bóng tối của ông cũng đã trực tiếp truyền cảm hứng cho nhiều nhà làm phim hàng đầu, bao gồm Pier Paolo Pasolini và Martin Scorsese. Caravaggio đã được xác định là một ví dụ của phong cách Mannerist muộn hoặc như một điềm báo của thời đại Baroque.

Chủ đề tôn giáo

Caravaggio đã nhân hóa những nhân cách thần thánh, khiến họ trở thành những người thuộc tầng lớp thấp hơn. Vì vậy, Caravaggio đã chỉ trích cả những hình tượng lý tưởng hóa của truyền thống cổ điển Ý Phục hưng và La Mã. Đôi khi, "chủ nghĩa tự nhiên" của anh ta quá lớn đối với những khách hàng quen của anh ta. Có cảm giác rằng việc khắc họa các nhân vật tôn giáo của ông đôi khi bị coi là "thô tục". Nhưng truyền tải được sự thật, tranh của anh đã truyền được cảm xúc và tâm linh sâu sắc. Trong 5 năm, những bức tranh tôn giáo của ông được coi là ngoạn mục nhất ở Rome. Phong cách theo chủ nghĩa tự nhiên của ông phải phù hợp với nhu cầu của nghệ thuật phản Cải cách Công giáo, như được thiết lập bởi Hội đồng Trent, nhưng một số trong số chúng bị chính quyền giáo hội cho là quá tàn nhẫn và đã bị từ chối. Người nghệ sĩ đã miêu tả những bộ phim truyền hình đẫm máu của quá khứ thiêng liêng xa xôi một cách chân thực, như thể chúng đang diễn ra trong thời đại của chúng ta. Ông nhấn mạnh đến sự nghèo khó và nhân tính chung của Chúa Kitô và các môn đệ, các tông đồ, các thánh và các vị tử đạo của Người. Đánh dấu quần áo rách và bàn chân bẩn của họ. Ông cũng phát triển kỹ thuật chiaroscuro ban đầu, sử dụng sự tương phản cực độ của sáng và tối để nhấn mạnh các chi tiết của cử chỉ hoặc nét mặt: bàn tay dang ra, biểu hiện của sự tuyệt vọng hoặc khao khát.

Sự chuyển đổi của Sau-lơ

The Conversion of Saul là một trong hai bức tranh do Tiberio Serazi, thủ quỹ của Clement VIII (trị vì 1592-1605) đặt cho nhà nguyện của ông tại Nhà thờ Santa Maria del Popolo ở Rome. Một bức tranh khác là "Sự đóng đinh của Thánh Peter". Những tác phẩm này - cả hai đều vẫn được treo trong nhà nguyện - là phiên bản thứ hai, vì phiên bản đầu tiên của Caravaggio đã bị từ chối. Một phiên bản khác nói rằng chính Caravaggio, khi phát hiện ra rằng nhà nguyện, nơi dự định vẽ bức tranh đầu tiên, được xây dựng lại, nhận thấy nó không phù hợp với không gian kiến trúc mới và quyết định khắc họa cốt truyện theo cách khác. Bức tranh mô tả một tình tiết đã xảy ra với Sau-lơ (Sứ đồ Phao-lô tương lai) trên đường từ Giê-ru-sa-lem đến Đa-mách và được mô tả trong Tân Ước (Công vụ các Sứ đồ: Công vụ 9: 3-7). Caravaggio đã chụp được khoảnh khắc Saul nằm trên mặt đất, ngã khỏi ngựa, choáng váng vì ngã và bị chói mắt bởi ánh hào quang chói lòa. Ánh sáng này tượng trưng cho Tiếng nói của Chúa. Và chính ánh sáng này, vượt qua cả ánh nắng, sẽ mô tả Caravaggio trước hết. Ánh sáng có cường độ mạnh đến nỗi bên ngoài mọi thứ đều là bóng tối. Hình ảnh một con ngựa trông nổi bật nhất: chiếm toàn bộ phần trên và phần giữa của bức tranh, nó vi phạm quy tắc nghệ thuật cổ điển, vốn cấm một con vật trong một bức tranh lịch sử hoặc tôn giáo. Như mọi khi, Caravaggio thể hiện khả năng chiaroscuro bậc thầy của mình, bóng đổ được sử dụng để tăng thêm khối lượng cho các hình và lăng trụ, việc sử dụng bóng tối và ánh sáng một cách ấn tượng để tập trung sự chú ý của người xem vào các khu vực chính trong tác phẩm của anh ấy. Sau khi ông qua đời, những yếu tố tượng hình này sẽ trở thành dấu ấn của "chủ nghĩa caravaggism" và sẽ truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ khắp châu Âu.

Kho lưu trữ của Nhà thờ Santa Maria del Popolo có ghi lại cuộc đối thoại thú vị giữa hiệu trưởng nhà thờ và nghệ sĩ: - Tại sao bạn có một con ngựa ở giữa, và Sau-lơ, Sứ đồ tương lai của Phao-lô, đang nằm trên mặt đất? bạn là Chúa? - Không, cô ấy chỉ được chiếu sáng bởi ánh sáng thần thánh.

Mặc dù Caravaggio đã bị lãng quên sau khi ông qua đời, nhưng cuối cùng ông đã trở thành người cha sáng lập được công nhận của hội họa hiện đại. Ông là nghệ sĩ chủ chốt trong quá trình chuyển đổi nghệ thuật từ chủ nghĩa khô khan sang phong cách baroque mới, có ảnh hưởng đến thời kỳ Phục hưng và nhiều bậc thầy trong tương lai, từ Diego Velazquez đến Rembrandt.