Mục lục:
- Hands Resist Him của Bill Stoneham (1972)
- Crying Boy của Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (những năm 1950)
- Venus with a Mirror của Diego Velazquez (1647-1651)
- The Scream của Edvard Munch (khoảng năm 1893-1910)
- "Không xác định", Ivan Kramskoy (1883)
- Water Lilies của Claude Monet (1916)
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nhiều người tin rằng các tác phẩm nghệ thuật có thể bảo tồn năng lượng của người tạo ra chúng, "ghi nhớ" một số sự kiện quan trọng, ảnh hưởng đến sức khỏe của con người và nói chung là sống cuộc sống của riêng họ, thể hiện một tính cách khó khăn. Tin hay không tùy bạn. Nhưng những bức tranh "chết tiệt" này và những câu chuyện gắn liền với chúng khiến bạn nghĩ rằng mọi thứ không hề đơn giản như tưởng tượng.
Hands Resist Him của Bill Stoneham (1972)
Một lần xem bức ảnh này đã gây ra những cảm giác khó hiểu và theo ý kiến của nhiều người là cảm giác sợ hãi: những đứa trẻ kỳ lạ, giống như những con búp bê có khuôn mặt bằng đá, bàn tay khủng khiếp, hoặc muốn đưa các chàng trai đi cùng hoặc cố gắng thoát ra. của bóng tối, một cửa sổ, một cuộc hẹn mà nói chung là không thể hiểu được. Mặc dù bản thân nghệ sĩ tuyên bố rằng anh không muốn làm ai sợ hãi, nhưng đã sao chép một cậu bé và một cô gái từ bức ảnh của một đứa trẻ, trong đó mô tả chính mình và em gái. Cửa sổ chỉ là một cánh cửa dẫn đến thế giới của những giấc mơ, và con búp bê đóng vai trò là người dẫn đường cho nó.
Chà, mọi người sẽ chỉ cảm thấy kinh hoàng khi nhìn thấy một bức tranh. Nhưng những bất hạnh bắt đầu xảy đến với tất cả những ai bằng cách này hay cách khác xử lý việc tạo ra Stoneham, đã cho phép kiệt tác này có được vị thế đáng ngờ của "người chết tiệt". Nạn nhân đầu tiên của "Hands …" là một nhà phê bình nghệ thuật nọ, người lần đầu tiên nhìn thấy tác phẩm của nghệ sĩ và ngay sau đó đột ngột qua đời. Ca sĩ John Marley, người mua lại bức tranh, cũng đã qua đời - anh ấy chết trong một cuộc phẫu thuật.
Rất có thể tấm bạt đã chấm dứt chuỗi ngày xui xẻo mà nó mang lại, vì ai đó đã ném nó vào bãi rác. Tuy nhiên, kiệt tác đã được một người dân địa phương tìm thấy và quyết định treo nó trong phòng con gái nhỏ của mình. Ngay trong đêm đó, cô gái đã chạy đến chỗ cha mình trong nước mắt, cho rằng những đứa trẻ trong ảnh đang đánh nhau. Tuy nhiên, ban đầu người đàn ông không coi trọng những lời này mà chỉ trở nên trầm ngâm sau khi đứa trẻ báo rằng có những nhân vật lạ đã ở ngoài cửa. Người cha sợ hãi đưa bức tranh lên bán đấu giá.
Chủ sở hữu mới để Hands Resisting Him trong phòng trưng bày của riêng mình, nhưng ngay lập tức nhận được lời phàn nàn từ khách tham quan cho rằng những đứa trẻ kỳ lạ khiến họ sợ hãi, rình rập họ và gây ra các cuộc tấn công hoảng loạn.
Năm 2000, bức tranh được triển lãm trên eBay, và Kim Smith đã trở thành chủ nhân mới của nó. Theo anh, “con gai khong the thieu” co khi giam khao trong khung, co the cho rang ro rang trong nha.
Crying Boy của Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (những năm 1950)
Không thể bình tĩnh nhìn bức ảnh này được, bởi vì những ai đã xem nó đều khẳng định rằng cậu bé khóc rất tự nhiên, đáng yêu và đồng thời trông rất ác. Quả thực, cảnh tượng không dành cho những người yếu tim. Mặc dù lịch sử của việc tạo ra sự sinh sản rất kỳ lạ.
Theo một truyền thuyết, người nghệ sĩ đã vẽ con trai của chính mình. Theo một người khác, người mẫu là một cậu bé ăn xin vô gia cư, người mà Bragolin có thể thực hiện bất kỳ thí nghiệm độc ác nào mà vẫn không bị trừng phạt.
Có thể là như vậy, một đứa trẻ hiếm hoi có thể khóc "để ra lệnh", và Giovanni muốn bức chân dung phải tự nhiên. Vì vậy, khi biết cậu bé sợ lửa, người nghệ sĩ đã đưa que diêm quẹt vào mặt cậu. Người con trai hay đứa trẻ đường phố đã khóc - Bargolin, hài lòng với ý tưởng này, tiếp tục làm việc. Có lần người trông coi không may không chống cự được và hét lên: “Để anh tự thiêu!”.
Chúng ta không biết câu chuyện này thực hư thế nào, cũng như sự thật rằng hai tuần sau khi bức tranh được hoàn thành, đứa trẻ bị bệnh viêm phổi và chết. Chẳng bao lâu sau, chính người nghệ sĩ đã ra đi, người đã bị thiêu rụi trong xưởng của chính mình, cùng với tất cả các bức tranh theo đúng nghĩa đen. Mặc dù các nhà viết tiểu sử có xu hướng tin rằng truyền thuyết về cậu bé được chính Bargolin phát minh ra để khơi dậy niềm yêu thích với công việc của mình, nhưng bản thân cậu bé vẫn sống khỏe mạnh. Nhưng, kỳ lạ thay, "Crying Boy" bắt đầu mang lại bất hạnh cho tất cả những ai dám mua nó: ngay khi anh ta ở trong bất kỳ ngôi nhà nào, một đám cháy ngay lập tức bắt đầu. Cùng lúc đó, tất cả mọi thứ đều chết trong đám cháy, ngoại trừ bức tranh vẫn bình an vô sự.
Vào cuối những năm 80, The Sun đã tổ chức một loại hình hành động, thu thập các bản sao của các bản sao chép (chính nghệ sĩ đã tạo ra 65 bức chân dung của những đứa trẻ đang khóc) và đốt chúng. Kể từ đó, theo ban biên tập, lời nguyền đã không còn nữa. Nhưng trên mạng toàn cầu thỉnh thoảng lại có những thông điệp từ các nơi khác nhau trên thế giới rằng không phải tất cả các bản sao của bức tranh đều bị phá hủy và tiếp tục làm những hành động bẩn thỉu của chúng.
Venus with a Mirror của Diego Velazquez (1647-1651)
Thoạt nhìn vô thưởng vô phạt, "Venus with a Mirror" cũng chẳng đem lại điều gì tốt đẹp cho những ai dám thâu tóm nó. Chủ nhân đầu tiên của bức tranh, người đã trở thành một thương gia người Tây Ban Nha, đã mất tất cả tài sản của mình. Không có một số phận nào tốt đẹp hơn đang chờ đợi chủ nhân của các kho cảng, người quyết định liên hệ với những kẻ gian manh: tất cả hàng hóa của ông ta đều bị thiêu rụi trong một trận hỏa hoạn bắt đầu do sét đánh, tất nhiên, ngoại trừ công việc của Velazquez. Người chủ thứ ba cũng không may mắn: bọn trộm đột nhập vào nhà anh ta vào ban đêm và giết chết anh ta.
Người ta tin rằng lời nguyền "Venus …" đã mất sức mạnh khi vào năm 1906, một du khách đến thăm phòng trưng bày ở London, nơi trưng bày hiện vật, đã dùng dao cắt một bức tranh. Tấm bạt đã được phục hồi, nhưng nó đã mất đi sức mạnh ghê gớm.
The Scream của Edvard Munch (khoảng năm 1893-1910)
"The Scream" là một trong những bức tranh mà bạn không thể bình tĩnh nhìn vào. Có vẻ như nhân vật được mô tả trên bức tranh cảm thấy sợ hãi, nhìn thấy thứ gì đó truyền cảm hứng cho sự kinh hoàng, và cảm thấy rằng sự kết thúc đã gần kề.
“Nạn nhân” đầu tiên của kiệt tác kỳ lạ là chính Edvard Munch, người sau khi hoàn thành công việc đã bị suy nhược thần kinh, anh buộc phải tỉnh táo lại nhờ sự trợ giúp của một chiếc điện giật trong phòng khám.
"The Scream" được trưng bày trong viện bảo tàng, nhưng một ngày nọ, một nhân viên vô tình làm rơi bức tranh. Sau đó, người đàn ông bắt đầu đau đầu đến mức tự tử. Một công nhân khác sơ suất không cầm được tang vật trên tay đã tử vong trong một vụ tai nạn ô tô. Vị khách tò mò dám dùng tay chạm vào bức "Scream" cũng bị trừng phạt - bị thiêu chết ngay tại nhà riêng.
"Không xác định", Ivan Kramskoy (1883)
Bạn có để ý rằng những bức tranh "chết tiệt", mang lại xui xẻo cho người khác, có đặc thù là vẫn không hề hấn gì không? Ví dụ, chúng bao gồm "Unknown" của Ivan Kramskoy. Đã có lúc, Pavel Tretyakov không muốn trưng bày nó trong phòng trưng bày của mình, điều mà sau này có lẽ ông không hối hận vì những câu chuyện kỳ lạ đã xảy ra với chủ nhân của bức tranh.
Chủ nhân đầu tiên của kiệt tác sớm chia tay vợ. Nhưng nếu đây là những bông hoa, thì người chủ thứ hai đã hoàn toàn mất nhà trong một vụ hỏa hoạn. Như bạn có thể đoán, chỉ có "Unknown" sống sót. “Người đàn ông may mắn” thứ ba bị phá sản. Và bản thân họa sĩ đã mất cả hai con trai một năm sau khi hoàn thành tác phẩm.
Tấm bạt được truyền từ tay người này sang người khác, mang lại bất hạnh cho những ai dám có được nó. Nó chỉ "dịu lại" sau khi họ tìm thấy một vị trí trong Phòng trưng bày Tretyakov vào năm 1925.
Water Lilies của Claude Monet (1916)
Bức tranh "Hoa loa kèn" của Monet cũng có khả năng thoát khỏi mọi rắc rối, trong khi gieo rắc điều ác. Và cô ấy bắt đầu con đường đen tối của mình sau khi sinh: ngay sau khi hoàn thành công việc trên vải, xưởng của nghệ sĩ bị cháy rụi. Nguyên nhân của vụ cháy không được tìm thấy, và ngọn lửa chỉ còn công việc cuối cùng.
"Hoa súng" được mua cho một quán rượu, nó cũng sớm bị lửa thiêu rụi. Và một lần nữa ảnh đã tìm cách "thoát nạn". Nhưng sau khi ngôi nhà của chủ nhân thứ ba - một nhà sưu tập người Đức - bị thiêu rụi, và tấm bạt vẫn còn nguyên, những lời đồn đại về lời nguyền dường như không phải là hư cấu. Và ngay cả trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York, nơi có một cuộc triển lãm nguy hiểm, đã xảy ra một vụ hỏa hoạn khiến một người thiệt mạng.
Đề xuất:
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Chân dung những người lính trước chiến tranh, trong chiến tranh và sau chiến tranh trong dự án ảnh "Chúng tôi không chết"
Nhiếp ảnh gia Lalage Snow là tác giả của dự án We Are Not Dead, thể hiện chân dung những người lính Anh trước, trong và sau khi họ tham gia chiến dịch quân sự ở Afghanistan. Ba hình ảnh từ các thời điểm khác nhau giúp chúng ta có thể tìm ra cách mà trong vòng chưa đầy một năm, khuôn mặt của những người bình thường đã thay đổi, trở nên ủ rũ và xa lánh như thế nào
Kêu gọi công chúng: tại sao "Những bức tranh cho trường đại học" của Klimt lại gây ra một cơn bão phẫn nộ cho những người cùng thời với ông
Một trong những họa sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ 19-20, người sáng lập Trường phái Tân nghệ thuật châu Âu Gustav Klimt, đã qua đời cách đây 99 năm. Giờ đây, những bức tranh của ông nằm trong số mười bức tranh đắt nhất thế giới, và trong suốt cuộc đời của mình, họa sĩ đã bị buộc tội là có sở thích đồi trụy và tục tĩu. Một vụ bê bối ầm ĩ đã nổ ra xung quanh bộ truyện "Tranh dành cho trường đại học" (hay "Những bức tranh của khoa") - sau khi Klimt hoàn thành đơn đặt hàng, 87 giáo sư đã ký vào một bản kiến nghị cấm các tác phẩm này và hủy bỏ đơn đặt hàng
Trong thị trấn, họ đã bắt và quyết định cho con chó chết dở chết dở, nhưng không có người thờ ơ nào can thiệp
Khi văn phòng kiểm soát động vật nhận được cuộc gọi về một con chó đi lạc, các nhân viên phục vụ đã không mong đợi để nhìn thấy một người đi lang thang như vậy. Chú chó gầy gò và ốm yếu đến nỗi dường như chính nó đã mất hết hy vọng về một cuộc sống tốt đẹp. Họ thậm chí còn muốn đưa con chó đi ngủ - và rất có thể điều đó đã xảy ra, nhưng trường hợp đã can thiệp vào tình huống này
Tại sao bức tranh sử thi "Phòng thủ Sevastopol" của A. Deineka lại gây tranh luận sôi nổi, và tại sao người phụ nữ lại tạo dáng cho cô ấy
Ngày nay, nghệ sĩ Alexander Alexandrovich Deineka, người đã vẽ vào nửa đầu thế kỷ XX, được gọi là người theo chủ nghĩa hiện đại cực kỳ hiện đại. Ông yêu thích các góc khác thường, động lực học và tính kỳ vĩ của các hình ảnh được mô tả. Một trong những bức tranh mang tính biểu tượng của họa sĩ là "Defense of Sevastopol". Một số nhà phê bình khen bức tranh có độ xúc động mãnh liệt, số khác lại không thích sự hậu đậu quá mức, nhưng không ai thờ ơ