Mục lục:
- Làm thế nào Shirin trở thành một nhà bất đồng chính kiến cách mạng
- Tiểu sử của Shirin Neshat
- Sự sáng tạo
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Shirin Neshat là một nghệ sĩ và nhà làm phim xuất sắc của Iran, người có tầm quan trọng vượt xa công việc của cô. Shirin tham gia vào lĩnh vực chính trị bên cạnh việc tạo ra những bộ phim trữ tình và những bức tranh tuyệt vời, khám phá vị trí của phụ nữ Hồi giáo trong xã hội Trung Đông. Tác phẩm của cô đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt, từ giải Sư tử vàng tại Venice Biennale 1999 đến Praemium Imperiale danh giá do Hiệp hội nghệ sĩ Nhật Bản trao tặng.
Làm thế nào Shirin trở thành một nhà bất đồng chính kiến cách mạng
Những biến động chính trị và tôn giáo ở Iran năm 1979 được ghi nhớ nhiều nhất với vụ lật đổ Shah Iran. Con cháu của những người Hồi giáo nổi loạn lật đổ quốc vương bắt đầu phản đối chính họ. Không, họ không bạo loạn trên đường phố Iran. Nhưng họ đã bày tỏ sự bất bình của mình trên khắp thế giới thông qua nghệ thuật và văn học. Một trong những nhà bất đồng chính kiến như vậy là Shirin Neshat, một nhiếp ảnh gia, nghệ sĩ và nhà quay phim nổi tiếng.
Sinh ra ở Iran, Neshat lớn lên ở Hoa Kỳ, nơi cô được gửi để hoàn thành chương trình học của mình. Cuộc cách mạng nổ ra khi cô ấy đã ở nước ngoài. Sau khi củng cố quyền lực của mình, các quốc vương Iran lãnh đạo bắt đầu thực thi các quy tắc ứng xử nghiêm ngặt hạn chế phụ nữ. Trước tình hình đó, Shirin bắt đầu tạo ra những tác phẩm chống lại sự đàn áp. Nghệ thuật của cô luôn nhằm mục đích làm nổi bật sức mạnh và sự cao quý của phụ nữ sống trong các xã hội Hồi giáo truyền thống.
Tiểu sử của Shirin Neshat
Shirin Neshat sinh ngày 26/3/1957 tại thành phố Qazvin, cách thủ đô Tehran (Iran) khoảng 2 giờ lái xe về phía Bắc. Cha cô ấy là một bác sĩ. Gia đình Neshat thuộc tầng lớp trung lưu thượng lưu. Cô gái học tại một trường nội trú Công giáo ở Tehran cho đến năm 1974.
Năm 1974, người cha phương Tây của cô gửi con gái đến California để hoàn thành chương trình giáo dục cơ bản. Sau đó, cô ghi danh vào Đại học California ở Berkeley, nơi cô lấy bằng cử nhân và hai bằng thạc sĩ. Năm 1990, Neshat có thể trở lại Iran, nơi cô đã trải qua những thay đổi mạnh mẽ trong xã hội Iran. Sự chuyển đổi đặc biệt quan tâm đến các luật điều chỉnh địa vị của phụ nữ. Đây là một bước ngoặt trong công việc sáng tạo của cô. Hơn bất kỳ nghệ sĩ còn sống nào, Shirin đã chứng tỏ vị trí và sức mạnh của nghệ thuật trong việc đương đầu và làm sáng tỏ các cuộc khủng hoảng chính trị.
Sự sáng tạo
Shirin mơ ước trở thành một nghệ sĩ từ khi còn nhỏ. Nhưng một ngày mọi thứ đã thay đổi. Một ngày nọ vào năm 1983, khi Shirin Neshat 26 tuổi, cô đã bỏ trốn khỏi bạn trai để đến New York theo đúng nghĩa đen, bỏ lại tất cả đồ đạc và hàng tá bức tranh, bản in và ảnh ghép mà cô đã tạo ra trong quá trình học tại Đại học California ở Berkeley. Từ trường này, Shirin nhận bằng cử nhân và sau đó là bằng thạc sĩ mỹ thuật.
Shirin mô tả tác phẩm cô để lại ngày hôm đó là "rất tồi tệ, sáo rỗng" nhằm kết hợp văn hóa Ba Tư của quê hương Iran với truyền thống hội họa phương Tây. “Tôi vô dụng trong trường nghệ thuật,” cô nói. “Về mặt nghệ thuật, không có gì xảy ra với tôi. Ngay lúc đó, cả một chương của cuộc đời tôi đã bị phá hủy”.
Những bức ảnh của Shirin (giá của chúng dao động từ 2,5 triệu rúp đến 10 triệu rúp) được trưng bày trong các phòng trưng bày trên khắp thế giới. Cô đã nhận được nhiều giải thưởng quốc tế. Ví dụ, giải Sư tử vàng, mà cô đã giành được với tư cách là Nghệ sĩ xuất sắc nhất tại Venice Biennale 1999 cho bộ phim ngắn Turbility của cô (khám phá các vai trò khác nhau được giao cho nam giới và phụ nữ ở Iran).
Mười năm sau, cô nhận giải Sư tử bạc cho Đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Venice cho bộ phim điện ảnh đầu tiên của cô, Women Without Men, bộ phim mà nhà phê bình Peter Bradshaw mô tả là "một bộ phim tĩnh lặng, tuyệt đẹp thu hút cả trái tim và trí óc." Cùng năm đó, tờ Huffington Post vinh danh bà là Nghệ sĩ của Thập kỷ.
Loạt ảnh "Những người phụ nữ của Allah" của cô, được tạo ra vào giữa những năm 1990, trình bày các chủ đề đặc trưng trong tác phẩm của cô, trong đó cô khám phá các điều kiện của nam, nữ, công cộng, tư nhân, tôn giáo, chính trị và thế tục, cả bằng tiếng Iran và trong các nền văn hóa phương tây.
Shirin, hiện 63 tuổi, đã không bao giờ quay trở lại hội họa, nhưng đã chụp một số loạt ảnh và phim truyện. Các tác phẩm của cô là những phản ánh trữ tình, tuyệt vời về vị trí của phụ nữ trong xã hội Iran, về hai nền văn hóa rất khác nhau - phương Đông và phương Tây, đã hình thành nên cuộc đời cô.
Shirin đã không bỏ qua hậu quả của các sự kiện chính trị lịch sử - các cuộc cách mạng, các cuộc đảo chính, các cuộc nổi dậy. Cô ấy là một nhà tạo hình ảnh có tay nghề cao, người bí mật truyền đi những thông điệp chính trị mạnh mẽ. Những sáng tạo của cô quyến rũ người xem bằng vẻ đẹp của phong cách hình ảnh và âm nhạc đi kèm với video và phim, sau đó khiến họ suy nghĩ sâu sắc về những vấn đề cấp bách nhất của thời đại chúng ta.
Đề xuất:
Điểm chung giữa tác phẩm của Picasso và thời cổ đại: Các tác phẩm bắt chước không thể bắt chước của thiên tài về Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa siêu thực
Pablo Picasso không cần giới thiệu. Họa sĩ lập thể, nhà soạn thảo, nhà vẽ tranh, nhà điêu khắc và thợ in, ông vẫn là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lịch sử văn hóa hiện đại. Tuy nhiên, trong khi ông đang ở trung tâm của nghệ thuật đương đại, nhiều nguồn cảm hứng của ông được rút ra trực tiếp từ quá khứ xa xưa. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì các nghệ sĩ luôn nhìn lại mình. Nhưng cái cách mà sự cổ kính xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Picasso là có
Nữ tu sĩ Isis đã mang chủ nghĩa siêu thực đến nước Anh như thế nào: "Chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu" của Itel Kohun
Cuộc đời của Itel Kohun dường như luôn bị chia cắt. Đây là một Itel - nghệ sĩ siêu thực nổi tiếng, người nổi loạn và nhà phát minh. Đây là một thứ khác, được mang đi bởi khoa học huyền bí, Kabbalah và giả kim thuật. Ở đây, Itel đầu tiên nhìn với vẻ tự hào về tác phẩm của mình, được trưng bày cho công chúng, trong khi người thứ hai viết một cuốn tiểu thuyết thần bí khác và nhận được một vị trí cao trong trật tự bí mật. Tại đây, một trong số họ biến mất trong đám cháy trong xưởng của chính mình, và những người còn lại vẫn sống
Người đẹp Liên Xô: các nghệ sĩ của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa nhìn nhận phụ nữ như thế nào
Trong hơn 70 năm tồn tại, hệ thống Xô Viết đã tạo ra rất nhiều thứ: kiểm soát toàn diện và nghệ thuật cụ thể, công nghiệp phát triển cao, quy hoạch đô thị và ngành công nghiệp vũ trụ, cũng như những con người đặc biệt: có ý chí mạnh mẽ, có mục đích, năng động, có tư duy lành mạnh và thân thể. Và hôm nay chúng ta sẽ nói về hình ảnh phụ nữ Liên Xô trong nghệ thuật, cụ thể là trong hội họa. Xét cho cùng, chủ đề phụ nữ ở mọi thời đại đều thu hút các nghệ sĩ, và thời Xô Viết cũng không phải là ngoại lệ
Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa là tất cả mọi thứ của chúng ta: Cách Nikita Khrushchev phân tán cuộc triển lãm của các nghệ sĩ tiên phong
Vào ngày 1 tháng 12 năm 1962, nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập chi nhánh Moscow của Liên hiệp các nghệ sĩ Liên Xô, một cuộc triển lãm đã được tổ chức với sự tham gia của đích thân Nikita Sergeevich Khrushchev. Triển lãm trưng bày các tác phẩm của các nghệ sĩ tiên phong. Chủ tịch đầu tiên của Ủy ban Trung ương Đảng CPSU đi bộ ba lần trong hội trường, và sau đó các bức tranh bị chỉ trích gay gắt. Sau cuộc triển lãm này, một thời gian dài Liên Xô đã quên mất nghệ thuật trừu tượng là gì
"Khỏa thân" theo phong cách Liên Xô: Ngày nay có bao nhiêu người đặt câu hỏi về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa của Alexander Deineka trên thị trường nghệ thuật thế giới
Sau hội nghị từ xa vào năm 1986, Leningrad - Boston, cả thế giới biết rằng ở Liên Xô không có điều gì bị cấm đoán, không có thứ gọi là giữa đàn ông và đàn bà, và cụm từ này đã được sử dụng rộng rãi ở Nga để định nghĩa sự chống đối. -tính chất của văn hóa thời Xô Viết. Nhưng nó có thực sự như vậy không … Nó có thực sự là nghệ thuật trong sáng trong những ngày mà chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa thống trị. Ngắm nhìn những bức tranh cổ điển nổi tiếng của nền mỹ thuật Liên Xô, người đã có vô số danh hiệu và vương giả